Nove slike "Skyline" in pogled v produkcijo

Nove slike "Skyline" in pogled v produkcijo
Nove slike "Skyline" in pogled v produkcijo
Anonim

Skyline prinaša infuzijo vizualnih inovacij v tisto, kar je sicer precej poznan teren znanstvene fantastike: vesoljci napadajo zemljo, zemlja se odbije nazaj. Čeprav naj bi imel film nekaj nepričakovanih zasukov, je zgodba o nastanku filma res nenavadna.

Brata Colin in Greg Strause sta definicija samostojnih moških. So umetniki vizualnih učinkov samoukov, ki so se preselili v Los Angeles in zgradili eno najvidnejših hiš efektov Hydraulix. Podjetje je zagotovilo vizualne učinke za številne prelomne filme, med drugim: 300 in Avatar. Poleg uspešnega dela sta brata posnela tudi več reklam in glasbenih videospotov ter svoj celovečerni prvenec predstavila z AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem (čeprav jim za to odpuščamo).

Image

Navdušeni nad uspehom Paranormalne dejavnosti so brata želela ustvariti igrano lastno predstavo - tisto, za katero bodo prejeli popolno kreativno licenco z "nobenimi zapisi s svinčnikov." Ustvarili so produkcijsko formulo, ki se poroči z njihovim samozadovoljenim slogom "v družini" z obsežnimi vizualnimi učinki "katastrof v filmu", po katerih sta brata znana. S Skyline si bratje poskušajo, kot pravi soavtor filma Liam O 'Donnell, "privoščiti torto in jo tudi pojesti."

-

Image

Produkcija bi delovala kot majhni neodvisni film. Brata imata v lasti kamere in vso postprodukcijsko opremo, ki je bila ustvarjena za film. V Gregovem domu so posneli veliko večino filma. Posadko sestavljajo dolgoletni zaposleni in prijatelji, večina ljudi, povezanih s filmom, pa je delovala v več vlogah.

Image

Brat je na svojega dolgoletnega nadzornika za vizualne učinke Joshua Cordes pripeljal scenarij in ga povezal z Liamom O'Donnellom, ki je delal za brate, pisal reklame in glasbene video posnetke. Cordes ni samo napisal scenarija, ampak je delal na predpremieriji, bil je direktor druge enote, nekdaj operater kamer, zdaj pa dela na končnih vizualnih učinkih, kot tudi sami bratje. Producent Kristian James Andresen se je kot prvi film za film podvojil kot prvi AD.

Image

Projekt se je začel na kosilu v restavraciji Houston približno dva tedna pred zahvalni dan. Brata sta produkcijsko podjetje poklicala "Črni ponedeljek" v počastitev tega kosila, kjer so se počutili utrujene od birokracije in razuma zabavne industrije; odločili so se, da bodo naredili svoje.

Na kosilu je Greg postavil brata Colina in oba soavtorja filma, Cordes in O'Donnell, na idejo, da bi v svoji hiši za 50K posneli nekaj. Začeli so razvijati koncept filma in scenarij napisali tako, da ustreza mestu, ki so ga imeli, v primerjavi s pisanjem scenarija in nato iskanjem ustreznih lokacij - spet v žilah Paranormalne aktivnosti.

Image

Na zahvalni dan so snemali napovednik v dnevu zahvale Grega Strausea v LA-ju, ki je bil glavni del glavnega filma. Še vedno popolnoma sofinancirani so decembra začeli na igranju z napovednikom in scenarijem, da so predstavili igralce. Snubing studijski trend za filme z invazijami blockbusterjev so igrali uveljavljene, vendar manj znane igralce, med njimi: Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs) in Brittany Daniel (The Game).

Večini igralcev je bil del preprosto ponujen po zelo preprostem postopku igranja - pravzaprav je bila vloga Davida Zayasa napisana prav z njim v mislih. Donald Faison pa pripoveduje smešno zgodbo o prihodu in predavanju komičnega branja manj kot navdušenim bratom Strause, nato pa se mora vrniti k branju, tako kot akcijski junak, preden mu je bila ponujena vloga. Faison pravi tudi, da v bistvu igrata Grega in Colina Strausea. On je "Terry" "genij za posebne učinke in vsi delajo zame (Faison). In ker igram Grega in Colina Strausea, sem vodja."

Vsi, ki delajo film, so namesto velikih začetnih plač plačevali ne več kot stopnje regulacije sindikata; igralska zasedba je sodelovala pri odlaganju, "točkah" in vložku v končni dobiček filma. To je dokaj običajna praksa za neodvisne filme, razlika je v tem, da če je začetni zapis o Skylineu kakršen koli pokazatelj, se lahko ti deleži resnično izplačajo.

Image

Brata sta scenarij in »zahvalo za pripravo« odnesla na Berlinski filmski festival in mu lahko zagotovila mednarodno predprodajo filma, kar jim je pomagalo pri nadaljnjem financiranju produkcije. Takrat so lahko prikazali porcijo zaključka filma, ki jih je pripeljal do Relativity Media in na koncu Universal za distribucijo.

Film je na letošnji stripovski razplet sprožil svoj prvi začetni marketinški utrip, do velikega uspeha in kančka polemike. Hydraulix je učinkoval za drugi film o invaziji tujcev v Los Angelesu, Sony Pictures Entertainment's Battle: Los Angeles. Ko se je Sony ujel veter podjetja Skyline, ki ima predviden datum izida štiri mesece pred izdajo Battle: Los Angeles, so brata občutili hudo zavajajoče.

Videli smo, da Hydraulix nadaljuje delo v filmu Battle: Los Angeles, toda brat je dejal, da pravno ne morejo povedati nič drugega kot "zelo različni so filmi."

Osnovna premisa podjetja Skyline je:

Čudne luči se spuščajo po mestu Los Angeles in ljudi zunaj kot molje privlečejo v plamen, kjer nezemeljska sila grozi, da bo celotno človeško prebivalstvo pogoltnila z obličja Zemlje.

Image

Ideja je izvirala iz vizualne ideje, ki so jo imeli bratje, in v kateri bi nas vesoljci »s čudovito, utripajočo lučjo« privabili iz svojih domov, iz naših zavetišč; kot v bistvu "molje do plamena." Ko enkrat pogledate v svetlobo, vas potegnejo do ladij na nebu, vse zgradbe na Zemlji pa ostanejo nedotaknjene in skoraj vsi ugrabljeni ljudje. Tako postane dolgoročno franšizno vprašanje, kaj se zgodi s tistimi, ki so zaostali?

Kar se zgodbe tiče: film sledi skupini prijateljev, ki se prebudijo iz pozne noči zabave v Los Angelesu in se znajdejo s "sedežom na koncu sveta".

Image

Pisci filma nam pravijo, da v filmu ni nujno, da je v njem pretiranega političnega ali sociološkega sporočila. Je preprosto zanimiv in navdušujoč znanstveno-fantastični / akcijski film, postavljen proti osupljivi vizualni pokrajini. Kot pravijo bratje, gre za "dogodek", to so organska bitja, ki delujejo kot živa bitja - z drugimi besedami, zagotavljajo lastno preživetje. Gre za to, kako človeška bitja obravnavajo "dogodek". Če je v zgodbi mogoče najti kakšno osnovno temo, je to po besedah ​​pisatelja Joshua Cordes zgodba o "tridesetletnem fantu, ki se postavi in ​​postane oče - metaforično."

Z načrtovanim datumom izida 12. novembra bo Skyline v kratkem letu prešla popoln krog od začetne zasnove do gledališke premiere. Koncept je bil načrtovan kot franšiza, v pripravi pa je že nadaljevanje, ki ga bratje načrtujejo posneti spomladi prihodnje leto. Njihov končni cilj je ustvariti "Pixar v živo".

Spremljajte me na twitterju @jrothc in Screen Rant @screenrant