Leta 1938 je Walt Disney Productions izdal svoj celovečerni animirani celovečerni film Sneguljčica in sedem palčkov, postal zlati standard v animaciji. Na vprašanje, kako naj poimenujejo svoj najljubši animirani film, bo večina ljudi neizogibno odgovorila z Disneyjevim filmom. Od popolne princese do drznih princes do najljubših štirinožnih prijateljev Miška hiša že skoraj sto let ustvarja risanke, ki so jih ljubili vsi in ne kaže, da bi se kmalu kmalu znaki upočasnili.
Čeprav je res, da je Disney v tem oddelku filmskega ustvarjanja vrhunski, je veliko manj znanih animiranih celovečercev zaslužnih za isto priznanje. Obstaja nešteto drugih področij za raziskovanje, neverjetna potovanja in neverjetni liki, ki jih je treba srečati. Disney nima ključev vsakega kraljestva.
Mnogi od teh filmov so precej ganljivi, nekaj pa jih celo nekoliko travmatizira. Nekateri so postali priznani klasiki, čeprav so na žalost drugi zbledeli v nejasnost. Vendar so vsi odlični. Brez dvoma ste videli več filmov na tem seznamu, verjetno pa jih je vsaj nekaj, ki jih ne poznate.
Tu je 20 najboljših animiranih filmov, ki jih Disney ni posnel.
20 Film Lego
Bodimo iskreni, film Lego je bil nekako neverjeten!
Ne gre samo za to, da film briljantno uporablja pastiche in intertekstualnost, ampak je to tudi briljantna socialna satira. Film Lego vas vleče v samozadovoljnost - tako kot njen glavni junak - že od samega začetka s svetlim, sijočim svetom, postavljenim v utrip ene neustavljive trnke. Prepoznamo Emmettov zapor skladnosti, toda res se zdi, kot da je "Vse super!" Vendar film nato odvrne skoraj vsa pričakovanja, ki ste jih imeli, ko se je začel.
Poleg tega je film Lego bolj prijeten kot film o igračah. Prav tako ima solidno sporočilo za otroke in odrasle. Odraščanje ne pomeni, da bomo postali monotonost v življenju. Ni življenjskega pomena, na katerem bi morali ukiniti svojo ustvarjalnost in postati nekdo, ki ga ne prepoznamo več v prid neki lažni predstavi o tem, kako naj bi izgledala odraslost. Film Lego nas spominja, kako pomembno je, da se zabavamo!
19 Vsi psi gredo v nebesa
Izdan leta 1989, Don Bluth's All Dogs Go to Heaven je morda nekoliko neenoten, vendar to še ne pomeni, da ni ljubljen. Zgodba o slabem psu, ki je moral umreti, preden se je lahko naučil, kako biti dober, se začne ravno s tem: smrt našega glavnega junaka, Charlieja B. Barkina. No, potem, ko se odpravi iz pasje smrtne kazni, torej vrne domov na svoje pijače, igre na srečo, da bi ga ubil njegov dvolični partner - ki ga je postavil na prvo mesto.
Vse skupaj precej moteča tema za otroke, ne? To je vsekakor bila značilnost Bluthovega dela. Vsi psi, ki gredo v nebo, morda niso vedno imeli smisla pripovedi. Vendar je bila lepa in srčna meditacija o ljubezni in izgubi.
Charlieju ni bilo vedno všeč, a velik junak ni treba biti. Na koncu je dal življenje za Anne-Marie in si prislužil mesto v nebesih, ki se mu je prvotno odpovedal. To je super, saj je pasji pekel, prikazan v filmu, grozljiv!
18 Hobit
Prebrisana trilogija o Hobbitu Petera Jacksona je morda prilagoditev, ki mu pride na misel, ko ljudje pomislijo na pomemben Tolkienov roman, toda ta animirani film Rankin / Bass iz leta 1977 je bil tisti, ki si ga je knjiga zaslužila. Takratna produkcijska družba je bila najbolj znana po svoji ljubljeni božični klasiki stop-motion Rudolphu Rdečega nosa.
Pristop Petera Jacksona je bil kot nalašč za prilagajanje trilogije Gospodar prstanov in če bi od tega animiranega filma posnel nekaj nasvetov, v nasprotju s poskusom ponovitve njegovega prejšnjega uspeha, bi Hobbit morda imel bolj zvesto priredbo v živo. Karikatura ni zajela le glasbenih vidikov romana, temveč tudi manjši obseg zgodbe.
Čudovita animacija Topcraftja se je v nadaljnjih prizadevanjih izpopolnila - do tega bomo prišli - in člani te japonske ekipe so se kasneje pod Hayao Miyazaki reformirali kot Studio Ghibli. Film je bil morda narejen za otroke, vendar kot večina animacije takrat ni bil nikoli prizanesljiv, zato ostaja klasika za gledalce katere koli starosti.
17 Paprika
Vizualna pogostitev Satoshija Kon 2006 iz leta 2006 je bila neprestana vznemirljiva vožnja od prvega do drugega. Ta znanstveno-fantastični film je temeljil na romanu Yasutaka Tsutsuija iz leta 1993 in je bil delni navdih za uspešnico Christopherja Nolana iz leta 2010 Inception. Čeprav je Nolanov film komajda odtrgan, je podobnosti med obema filmoma nemogoče zgrešiti.
Stroj, ki terapevtom omogoča vstop v sanje svojih pacientov, je ukraden in svet se spusti v kaos. Tako kot sanje, ki so osnova filma, tudi logika filma ni vedno očitna. Vendar nič od tega resnično ni pomembno, saj so v razkošnih vizualah Paprike preizkušali meje, česar je animacija sposobna, tkanje sanj skozi resničnost z učinkom upogiba uma. Poleg tega je imel neverjeten rezultat. Film je bil popolnoma krasen, nepozaben glavo na najboljši možni način.
16 Wallace & Gromit: Prekletstvo zajca
Ustvarjalec Wallace & Gromit, Nick Park, je legenda v stop-motion animaciji. Prva dva animirana filma z najvišjo stopnjo gledanosti sta bili njegovi kreaciji, Chicken Run in Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Oba sta odlična filma, vendar smo slednjega za ta seznam izbrali zaradi svojih titulskih zvezd in tudi zato, ker je Park do tega trenutka resnično odkril svojo natančno obrt.
Film, ki je izšel leta 2005, nadaljuje nesreče odsotnega izumitelja in njegovega pametnega, zvestega najboljšega budnika, ki se mu zdi pes. Ekipa je že prej igrala v več čudovitih in večkrat nagrajenih kratkih hlačah, in z neizmernim uspehom Chicken Run je bilo brez zadržkov, da jih končno pripelje na velika platna.
Wallace in Gromit sta nedvomno dva najljubša animirana lika, kar jih je bilo kdaj ustvarjenih. Film jemlje vse, zaradi česar so bile kratke hlače tako posebne in se na njej širijo, tako da je človeku in psu največji izziv doslej. Seveda so se z njim soočili, da je svet nekoliko lepši in naša srca nekoliko lažja.
15 Shrek
Ta čudovita pravljična satira se je tako dobro odrezala, da bi se luštno posmehovala Disneyevim animiranim celovečercem, da so film morali prikazati pravniki Disneyja in DreamWorksa, da bi se izognili tožbam. Shrek je bil pomemben film, ne samo zaradi tega, kako pameten in srčen je bil, ampak tudi zaradi dejstva, da je rešil DreamWorks Animation. Zaradi uspeha Shreka je studio lahko nadaljeval z ustvarjanjem več uspešnih franšiz.
Težko je verjeti, da je vloga tega ljubkega ogrevalca prvotno pripadla Chrisu Farleyju in da je večino dialoga lika posnel pred smrtjo leta 1997. Pravzaprav je bila prvotna ideja za film Bill Murray in Steve Martin igrata Shrek in Osel. Na tej točki si ni mogoče predstavljati nikogar drugega kot Mikea Myersa in Eddieja Murphyja v teh ikoničnih vlogah.
Film, ki je izšel leta 2001, se ponaša z neverjetno računalniško animacijo, krasno in prelomno. Shrek ne samo dekonstruira idejo o pravljicah, ampak tudi pobere te komade in ustvari novega. Tropi so morda znani, vendar rezultati - razen dela "srečno do konca" - niso takšni, kot bi pričakovali.
14 Dežela pred časom
Leta 1988 je bil film Land Before Time izšel leta in to je bilo režiserjevo drugo zmago po An American Tail.
Dežela pred časom je bil resnično lep film o prijateljstvu in ljubezni, ki je raziskal tudi predsodke na način, da so ga otroci lahko razumeli. Kot večina Bluthovih filmov je bil tudi ta precej temen. Dežela pred časom je sledila potovanju Littlefoota, mladega Apatosaurusa - ali Brontosaurusa tistim od nas, ki smo odraščali v osemdesetih - po tragični smrti njegove matere. Malenkost se je ločil od svoje črede in skupaj s Cero, Duckyjem, Petriejem in Spikomom iskal varnost v Veliki dolini.
Gotovo obstajajo podobnosti z Bambijem in takrat so film pogosto primerjali z najboljšim iz Disneyjeve zlate dobe. Film razkriva trde resnice, zlasti v zvezi s smrtjo: »Nihče ni kriv. Veliki krog življenja se je začel, toda, vidite, vsi na koncu ne pridejo skupaj. "Seveda, Lion King bi prišel tja, vendar ne še za šest let.
Tako srhljiva in srčna, Dežela pred časom sodi v panteon resnično odlične animacije.
13 Howl's Moving Castle
Čeprav Disney distribuira filme Studio Ghibli, je podjetje že dolgo, preden je sklenilo tak posel, Disney pa v procesu snemanja filma nima nobene besede. Mnogi celo menijo, da je Hayao Miyazaki japonski Walt Disney. Čeprav ta trditev ignorira velike stilske razlike med tema dvema revolucionarnima filmskima ustvarjalcema, ni povsem neresnična glede njihovih dosežkov.
Howl's Moving Castle je eden izmed več filmov o Miyazakiju, ki sestavljajo ta seznam, vendar z nobenim od njegovih filmov res ne morete iti narobe. Režiser, ki temelji na istoimenskem romanu Diane Wynne Jones, je to animirano celovečerce leta 2004 navedel kot svojo najljubšo stvaritev in izjavil: "Hotel sem prenašati sporočilo, da je življenje vredno živeti, in mislim, da se to ni spremenilo.".
Potem ko mlada sovražnica Sophie postane stara ženska, zahvaljujoč prekletstvu ene maščevalne čarovnice, se ujame v shenanigane zasanjanega čarovnika po imenu Howl, ki se mora prebiti svoje prekletstvo. Film je krasen spektakel z bleščečo animacijo in večplastnimi, zanimivimi liki. Prav tako nam je dal eno najbolj spominjajočih tem skladatelja Joea Hisaishija - čeprav so vsi njegovi filmski rezultati fantastični.
12 Železni velikan
Ta film se ponaša z zgodbo iz leta 1968, The Iron Man, britanskega laureata pesnika, Teda Hughesa. Potem ko je njegova žena Sylvia Plath naredila samomor, je Hughes napisal zgodbo, da bi otrokom pomagal obvladati nenadno smrt njihove matere.
Čeprav film na svoji površini govori o dečku, ki se z vesoljem druži z robotom, je tudi prispodoba o miru. To je bil film, ki je zabaval otroke, ob tem pa je staršem dal veliko pozornosti. Iron Giant je bil tudi režiserski prvenec Brada Birda, ki bo nadaljeval režijo The Incredibles in Ratatouille.
Čeprav je bil film kritičen uspeh, je bil komercialni neuspeh. Vendar pa je v letih od izdaje leta 1999 The Iron Giant postal ljubljena kultna klasika, hvaljena tako po slogu kot po vsebini.
11 Vodna ladja dol
Ta film iz leta 1978 temelji na romanu iz leta 1972 Richarda Adamsa, ki je generacije otrok pustil tako začarane kot zastražene. Watership Down velja za eno največjih animiranih funkcij doslej. Potisnilo je meje tistega, za kar so vsi mislili, da so risanke sposobne.
Film je morda pustil veliko travmatiziranih številnih mladih gledalcev, vendar sta njegov vpliv in pomen nesporna. Watership Down je obravnaval številna vprašanja, od smrtnosti do zatiranja do skupnosti, in to z uporabo antropomorfiziranih zajcev. Film je bil nasilen, bil pa je tudi nesporno lep. Režiser Martin Rosen je izjavil: "Nekateri ga dobijo, nekateri pa ne. Nekateri to dobijo, zelo močno. Obtoženi sem, da sem budil ljudi ponoči, 25 let potem, ko so to videli."
Čeprav je film na trenutke težko gledati, ga tudi ni mogoče pogledati stran. Poiščite popolnoma novo priredbo Netflixa in BBC One kasneje v tem letu, v kateri sta všeč James McAvoy in Ben Kingsley.
10 Persepolis
Persepolis je film iz leta 2007, ki temelji na grafičnih romanih, ki jih je napisala Marjane Satrapi o svojih izkušnjah odraščanja v Iranu med islamsko revolucijo. Film je bil neverjetno zvesta priredba, ki je stripe oživela. Verjetno je to zato, ker ga je skupaj z Vincentom Paronnaudom napisal in so-režiral Satrapi.
Animacija filma je bila v nasprotju s sodobniki Disneyja in Dreamworks iz filma. Črno-belo, stilizirano in osupljivo, popoln način za razplet zgodbe o Marjani, dekletu, ki je razpet med tem, da je svoboden brez svojega doma ali da je brez svoje svobode doma.
Satrapijeva upodobitev je neverjetna globina in sama se ne slika v najbolj junaški luči. Marjane je pomanjkljivo človeško bitje kot ostali, in četudi se ne moremo vedno povezati z njenimi posebnimi izkušnjami, se lahko navezujemo na čustva, ki jih spremljajo.
9 Čudežna ženska
Kolikor smo oboževali nedavni film Wonder Woman, to ni bil prvi film, ki je amazonsko princeso resil. Ta animirani celovečerec 2009 je bil popoln prikaz Diane iz Themyscire. To ni bila otroška risanka. Akcijske sekvence filma so pravzaprav morali urediti, potem ko je prvi rez prejel R oceno.
Z zgodbo, ki se je tesno držala spominskega loka Georgea Pereza "Bogovi in smrtniki", scenarij pisatelja Wonder Woman, Gail Simone in produkcijske ekipe, ki jo je vodil DC animacijski legenda Bruce Timm, se je film izkazal kot navdihnjen izvor zgodba. Vsekakor se je držala tudi feminističnih korenin našega junaka.
Wonder Woman je v mnogih pogledih tako uspešna iz istih razlogov kot nedavna priredba lika. Film je bil videti super in je imel čustveno globino, pa tudi odlično igralsko zasedbo. Vendar pa je animirani film imel eno stvar, ki je v živo ni imel
nevidni curek!
8 Princeska Mononoke
Princesa Mononoke se je leta 1997 odločila za zelo kritičen in komercialni uspeh. Resnično neverjeten film, bil je tako večjega obsega in temnejšega tona kot prejšnji filmi Hayaoja Miyazakija. V središču filma je Ashitaka, princ v izgnanstvu, ki se bori za mir med ljudmi in živalmi.
S čudovito upodobljeno animacijo se princesa Mononoke loteva okolja, kot ga še nikoli niste videli. Na primer, imenovanje obeh nasprotnih strani dobrega in zla bi bilo v svetu, tako polnem odtenkov sive, reduktivno. Film postavlja težka vprašanja brez preprostih odgovorov.
Jasno ni velikega slabega. Seveda se zdi, da se je Eboshi sprva zlikovca, ampak resnično skuša pomagati svojim ljudem. Drug zanimiv vidik filma je, da nobena stran ni kriva. Oba ne želita kompromisov in se resnično samo borita za preživetje.
Ozaveščenost o okolju je bila v središču številnih filmov Miyazakija, vendar režiser zgodbo vedno postavi pred sporočilo. Čeprav je raziskano več drugih tem, kot sta moralna dvoumnost in invalidnost, pripoved vedno ima prednost.
7 Kubo in dve struni
Ta briljantni film iz filma Laika Entertainment je mojstrovina stop-motion. Kubo in dve struni je lepši od katerega koli drugega animiranega filma v zadnjem spominu. Izpuščeni leta 2016 so vizualni deli te funkcije doslej neprimerljivi z vsem, kar ponujata Pixar ali DreamWorks, in to veliko pove. Morda gledanje nečesa, ustvarjenega s to neverjetno mešanico CGI, 3D-prototipiranja in animacije stop-motion, sproži večjo vidno reakcijo kot gledanje filma, posnetega samo preko CGI, ne glede na to, kako neverjetno je videti.
Vendar je Kubo več kot le lep obraz. Ta film je ljubezensko pismo do pripovedovanja zgodb in naklonjenost izraža tako, da oblikuje res izvirno in privlačno zgodbo. Fant s skrivnostnimi glasbenimi močmi, ki ga spremljata opica in hrošček - se loti iskanja iskanja očarljivega oklepa, povezanega z očetom, ki ga ni mogel poznati.
Kubo je film, ki nosi srce na rokavu. Liki niso le ljubeznivi, ampak tudi nepozabni, njegova odlična ocena pa je pozitivno transportivna. Tako veliko več kot se zdi otroški film, Kubo zagotovo očara vse gledalce, ne glede na njihovo starost.
6 Batman: Maska fantazme
Mask fantazme, ki ga mnogi smatrajo za največji Batmanov film, je izšel leta 1993. Kljub temu, da ga kritiki večinoma dobro ocenjujejo, predstava filma ni bila zvezdniška. Vendar je odtlej postal eden najbolj priljubljenih animiranih filmov vseh časov.
V tem nadaljevanju Batman: The Animated Series, Kevin Conroy, Mark Hamill in Efrem Zimbalist, mlajši, so vnovič prevzeli svoje vloge kot Batman, Joker in Alfred. V zakulisju tega šova so sodelovali tudi scenarij, ki so ga napisali Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko in Michael Reaves ter Bruce Timm in Eric Radomski, ki režirajo režijo.
Batman: Mask fantazme je pripovedoval eno najbolj kohezivnih in najbolj srčnih Batmanovih zgodb, ki so se kdaj pojavile na velikem platnu. Prav tako se je dogajalo z utripom impulzov in eden najbolj zanimivih in izvirnih zlikov do leta Caped Crusaderja do danes. Način, kako so se pretekle in sedanje zgodbe združile, ni bil nič manj mojster.
5 Koralin
Koralina je bila na podlagi zelo oboževanega romana Neila Gaimana prvi celovečerec, ki ga je uprizorila Laika. Za zaslon ga je prilagodil in režiral Henry Selick, ki je režiral druge klasike stop-motion, kot sta The Nightmare Before Christmas in James in Giant Peach. Coraline je poleg ogromnega talenta na krovu ustvarila zgodovino tudi kot prvi stereoskopski animirani film stop-motion.
Coraline je tako avanturistična kot neomajna. Prav tako je izjemno dolgčas, hrepeni po navdušenju in več pozornosti s strani staršev. Coraline najde oboje, ko odkrije vrata, ki vodijo v resničnost, ki je skoraj enaka njenim. Vendar se zdi, da je ta svet zanjo prilagojen. Coraline "drugi" starši so bolj pozorni, čudežev je veliko in zabava je najpomembnejša. Na žalost je ena od zadržkov tega sveta ta, da mora Coraline dovoliti materi, da ji prišije gumbe v oči.
Koralina je naenkrat čudovita in grozljiva. Odličen kontrast svetov je odlično prikazan z utišanimi barvnimi paletami resničnosti, v nasprotju s svetlimi, vznemirljivimi odtenki druge dimenzije. Izredna ocena Bruna Coulaisa je še ena pomembnejša sestavina tega filma.
4 Zadnji samorog
Ne glede na to, kako velik napredek je bil dosežen na tem področju, je verjetno varno reči, da animacija nikoli ne bo postala tako čudno čudna, kot je bila v osemdesetih. To je Rankin / Bass iz leta 1982, ki temelji na klasiki Petra S. Beagleja iz leta 1968, odlično kaže na to. Lepa in tragična zgodba o samorogu v iskanju drugih, kot je ona, je imela neverjetno igralsko zasedbo, vključno z Mia Farrow, Jeffom Bridgesom in Christopherjem Leejem, scenarij pa je napisal sam Beagle.
Ta film je srhljiv, grozljiv in nadvse privlačen. Njegova animacija je po današnjih standardih pozitivno krasna. Beagle je svoj roman naselil z različnimi razveseljenimi liki in film jih je popeljal v slavno življenje. Poleg spremljevalcev samorogov, Schmendricka in Molly Grue, med drugim naletimo na metla, obsedenega s pesmijo, metuljčka in gusarskega mačka. Med čarovnikom in Douglasovo jelko je še posebej moteč trenutek.
Zadnji samorog ostaja ena izmed najboljših animiranih funkcij, kar jih je bilo kdajkoli ustvarjenih. Od bizarnega do veličastnega do resnično zastrašujočega film vodi paleto človeških čustev. Resnično ganljivo govorjenje o ljubezni, izgubi in obžalovanju, The Last Unicorn bo za vedno ostal klasika.
3 Trojice iz Bellevilla
O tej izjemni risanki iz leta 2003 Sylvain Chomet je mogoče povedati toliko čudovitih stvari. Prej ali od prej ni bilo nič podobnega - čeprav Chometove nadaljevanje spremlja, je iluzionist tudi navdušen - kar je nekoliko težko opisati. Animacija je povsem edinstvena in ocena Benoîta Charesta ni nič manj bleščeča.
Ko francoska mafija ugrabi kolesarja Tour de France, je njegova babica dolžna rešiti. Vendar ni sama. Madame Souza na tej poti spremljajo zvestega mladička vnuka in titularne trojčke, ki so bili v 30-ih letih dejansko slavni pevci glasbene dvorane.
Triplets Belleville odlikuje zelo malo dialoga, vendar ga nikoli ne boste pogrešali. Med osupljivimi vizualnimi predstavami, ki segajo od čudovite do groteske, in oceno za nogo prstov, vas bodo od začetka do konca popolnoma navdušili.
2 Skrivnost NIMH
Izšla leta 1982, Skrivnost NIMH je ohlapno temeljila na romanu Roberta C. O'Briena iz leta 1971, gospa Frisby in Podgane NIMH. Bil je kritičen uspeh, vendar komercialni flop, najverjetneje zaradi studijske politike. Vendar ga danes mnogi smatrajo za najboljši film Blutha. Podjetje NIMH je začelo bitko med Davidom in Goljatom med Disneyjem in njegovimi nekdanjimi zaposlenimi. Čeprav bi slednji izgubili, niso le izzvali anitanih titanov, ampak jih tudi prisilili, da so se bolj potrudili.
Film sledi ovdoveli miški, ki mora svoje otroke preseliti na varno, preden jih kmet grozi z grozljivo smrtno grožnjo, njegovim traktorjem. To pa ni tako enostavno, saj je sin gospe Brisby bolan. Išče pomoč pri bližnjih podganah, ki so okrepili inteligenco zahvaljujoč grozljivim poskusom, ki so jih preživeli na rokah ljudi. Resno, film nas je naučil, da so slavni morilci brez srca in testiranje na živalih je očitno zlo. Verjetno je tudi veliko otrok zraslo, ker so precenili inteligenco podgan.
Skrivnost NIMH je čudovito animirana, s nepozabnimi pesmimi, simpatično partituro in resničnimi založbami.
