90. leta veljajo za najslabše obdobje v zgodovini stripa. Založniki, kot sta Marvel in DC, so domnevali, da se bodo dragi stripi prodajali tako dolgo, kot so žgečkljivi, ne glede na vsebino ali zgodbo. V 90. letih se je zgodil tudi vzpon "ekstremnega" umetniškega sloga. Vse je bilo pretirano. Moški superjunaki so imeli več testosterona kot kadar koli, ženski superjunaki pa so bili videti bolj seksualizirani kot kdajkoli prej. Medtem ko je devetdesetim uspelo ustvariti umetnike, kot je Jim Lee, jim je to dalo tudi vedno polarizirajočega Roba Liefielda. Sčasoma se je skupina umetnikov, ki jo je vodil Todd McFarlane, odcepila od Marvela in DC in ustvarila svoje podjetje z imenom Image.
90. leta so povzročila tudi bum zbirateljev stripov. Kar naenkrat so vsi želeli zbrati stripe kot naložbo, s katerimi so plačali šolnino otroškega kolaža. Založniki stripov so to opazili in začeli proizvajati množico modnih ovitkov in variant. Vse je bilo pomemben dogodek in mora biti. Oboževalci so vse pojedli. Ko so ti ljudje začeli vložiti svoje naložbe in spoznali, da njihovi stripi zaradi množične produkcije niso nič vredni, je prodaja upadla.
Toda za vsakim črnim oblakom se skriva srebrna podloga, zato je tukaj 16 stripov, ki dokazujejo, da 90. niso povsem zanič.
16 The Darkness: 1-6 - avtorja Garth Ennis in Marc Silvestri
Na papirju The Darkness izgleda kot tipična knjiga iz 90-ih, toda stvar je v tem, da je narejena tako dobro. Z izdajo Top Cow stripov leta 1996 je strip predstavil talente Garth Ennisa in superzvezdnika Marca Silvestrija iz 90. let. The Darkness meša mafijski žanr z grozo in odtenkom super junaštva. Sposobnost pisatelja Gartha Ennisa, da piše oster dialog in nasilje, je na polnem zaslonu. Marc Silvestri je ostal pri naslovu le 18 številk, a jih je izvlekel hudič.
Glavni junak knjige ni prijeten fant, vendar je tako prekleto zabaven, da mu ne morete pomagati, ampak se včasih koreniti, še posebej, če fantje ubijejo slabše od njega. Tu ni nič fajn, samo strip iz 90-ih, ki je poznal svojo publiko in dostavljal blago.
15 Hellboy - avtor Mike Mignola in različni
Hellboy je bil mož umetnika Mikea Mignola. Mignola je bila že od osemdesetih let in je delala tako za Marvel kot za DC. Prestavil se je na stripe Dark Horse in jim predstavil zgodbo v lasti ustvarjalcev o demonu, ki je del ekipe paranormalnih preiskovalcev, ki je zadolžena za to, da svet varuje pred vsemi stvarmi, ki se ponoči spopadajo.
Mignola je že imel edinstven umetniški slog, a s Hellboyjem jo je še izpopolnil. Hellboy je imel izjemno gotsko, Jack Kirby-esque kakovost, zaradi katere je izstopal med drugimi stvarmi na stojnicah. Ton stripa ni vedno zrcalil njegovega temnega videza. Hellboy je imel ton duhovitosti in humorja. Včasih je bilo to absurdno, včasih pa se je dotikalo, a bilo je in še vedno je treba brati.
Hellboy je še vedno močan in ostaja eden najbolj doslednih stripov tam.
14 Spektakularni Spider-Man - avtor JM DeMatteis in Sal Buscema
Kratka vožnja DeMatteisa in Busceme o Spideyju je pogosto spregledana kot le še ena slaba zgodba iz 90-ih, vendar je pravzaprav ena najboljših. Ne pozabite, da je imel Spider-Man v 90-ih veliko naslovov, toda ta je imel najbolj zanimive zgodbe.
Spektakularni Spider-Man je videl Verminovo smrt in fenomenalno raziskovanje prijateljstva Petra Parkerja in Harryja Osborna. DeMatteis si je resnično vzel čas, da bi izrisal svoje like in jim dal kompleksnost in globino. Oboževalci resnično vidijo, kaj sta Peter in Harry klopotala. Na koncu se naučimo, da je njuno prijateljstvo obsojeno na neuspeh, vendar bo vedno tam v kakšni obliki ali obliki.
Sal Buscema je bil umetnik, ki je delal od 70-ih, vendar je svoj stil izpopolnil za Spider-Man. Imel je surovost in eksplozivnost, ki sta vedno izboljšala kakovost scenarija.
13 Superman: Mir na zemlji - Paul Dini in Alex Ross
Paul Dini je eden najbolj priljubljenih piscev, ki prihaja iz Batmana: Animated Series. Alex Ross se bo na tem seznamu pojavil večkrat. Njegov osupljiv naslikan likovni slog je bil takrat dih svežega zraka. Ti dve nadarjeni osebi sta skupaj oblikovali velikanski grafični roman Superman: Mir na zemlji.
V tej zgodbi se Superman ne bori proti Lexu Luthorju ali Darkseidu ali kateri koli drugi medgalaktični grožnji. Ne - zavzema se za veliko bolj utemeljen problem: lakoto v svetu. Potem ko je priča vse večjemu razkopu med bogatimi in revnimi, se Superman odloči, da se bo problema spopadel v svetovnem merilu.
Dinijev scenarij je vitko in na mestu. Tema te dobrote bi razpadla v rokah manjšega pisatelja. Umetnost Alexa Rossa je osupljiva. Naredite si uslugo in izberite velikansko različico. Njegova umetnost je bila tako dobra, da je osvojil Eisnerja.
12 The Maxx - avtorja Sam Kieth in William Messner-Loebs
Image Comics je izdal enega svojih najbolj pustolovskih naslovov z The Maxx. Umetnik Sam Kieth je zasnoval celoten koncept in se za dialog obrnil na pomoč pisatelja Williama Messner-Loebbsa. Maxx je kot nič, kar je nastalo v 90. letih. Kot film Davida Lyncha, pomešanega z Loonyjem Tunesom in superjunaki. To je globoko čudno.
Zgodbo je težko razložiti, ker je toliko trenutkov, ko bralec sprašuje, kaj je resnično in kaj ne, toda tukaj gre: Maxx je nenavadno humanoidno bitje, ki ga je ustvaril fluke. Brezdomen je, tako da konča življenje pri svoji socialni delavki (Julie).
Julie je ključ do vsega. Zaradi travme zaradi posilstva si v mislih ustvari svet, ki se imenuje Outback. Tam je kraljica džungle, njen zaščitnik pa je Maxx. To je zasvojenost branje s pravo stopnjo čudnosti.
11 Orožje X - avtor Barry Windsor-Smith
V 90-ih je Wolverine veljal za enega najbolj izpostavljenih likov. Zdelo se je, kot da je povsod v vesolju Marvel. Kljub temu so oboževalci prejeli orožje X kot eno najboljših zgodb Wolverine vseh časov. Zgodba je osvetlila skrivnostno preteklost Wolverine / Logan. Nihče v resnici ni vedel, kako je Logan postal Wolverine. Tudi ni vedel, kako je dobil svoje kremplje. Strip je na vsa ta vprašanja odgovoril z milostjo in spoštovanjem do tistega, kar je prišlo prej.
Barry Windsor-Smith se je zadolžil za pisanje, umetnost in pisanje. To je velik podvig ogromnega talenta. Marvel se je leta pozneje lotil začetkov Wolverina, a veliko oboževalcev se skuša pretvarjati, da se to nikoli ni zgodilo, in orožje X obravnavajo kot dokončno zgodbo o izvoru Wolverinea. Na trenutke je visceralno, tragično, kul in naravnost strašljivo.
10 Batmanovih dogodivščin - avtor Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck in Rick Burchett
Batman Adventures je temeljil na seriji Batman: The Animated Series, zato je bila glavna ciljna publika DC otroci, vendar to še ni pomenilo, da je kakovost teh zgodb slaba. Batman se je v 90. letih spopadel z njo, a Batman Adventures je bil zagotovo njegov najboljši naslov. Prav tako se je osvobodil okovov kontinuitete, namesto da se je osredotočil na samostojne zgodbe.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck in Rick Burchett so med vožnjo prejeli veliko odličij, osvojili so celo par Eisnerjevih nagrad, ko je serija prešla v Batman & Robin Adventures. Celo Batman: Vsebini animirane serije, kot sta Paul Dini in Bruce Timm, sta delala nanizanko.
Madley Love, osredotočena na Harley Quinn, je bila posebnost Batman Adventures, ki je leta 1994 osvojila nagrado Eisner za najboljšo zgodbo o eno izdaji. Če imate radi animirano serijo, boste Batman Adventures postali resnično vreden naslednik.
9 The Spectre - John Ostrander in Tom Mandrake
Spectre nikoli ni bil ogromen lik, vendar je njegova serija v 90. letih izšla za 63 številk in razvila zvest kult, ki sledi še danes.
Spectre je eden najmočnejših likov v vesolju DC. Služi kot božji gnev; njegovo edino poslanstvo je kaznovati zlo. Ne bi se bilo pametno zajebavati z njim, ker ni zelo usmiljen. Eden najbolj šokantnih in zabavnih vidikov stripa je bil videti način, kako bo odposlal hudodelca.
Poleg hladnosti je imel Spectre tudi globino in domišljijo. Pisatelj John Ostrander je ustvaril stranske like, ki so bili zanimivi in do katerih ste bili pozorni. Ostrander se ni bal pisati o pomembnih temah, kot so pripomočki, homofobija, rasizem in morala. Strip se pogosto podaja v filozofske in religiozne teme, ne da bi te udaril po glavi s preveč naklona.
8 Nočnice - avtor Dan Brereton
Oboževalci iz 90-ih se morda najbolj spominjajo slikarja Dnevnika Breretona iz njegovega dela na nekaterih Marvelovih trgovskih karticah. Zaradi svojega dolgotrajnega umetniškega procesa je vedno delal kar nekaj naslovov, toda Nocturnals je bil ljubezen.
Brereton je večino serije ustvaril, pisal, risal, slikal in celo narisal na črko. Strip se je začel v Malibuju in se hitro premaknil k stripu Dark Horse. V seriji je bila prikazana nezaupljiva skupina pošasti / nesreč, ki so si prizadevale obvarovati svet pred zlobnimi vesoljci in drugimi svetovnimi silami. Celotna stvar je ljubezensko pismo superjunakom in predvsem grozljivkam. Element grozljivk ločuje Nocturnals od takratnih zgodb o superjunakih. Res je, kot da se X-Men sestaja, Hellboy se srečuje s tovarnami celuloze.
Nočne ure je krasen na pogled in odličen strip z bridko ostrino. Njegova edina slabost je, da tam ni več materiala.
7 Batman: Dolga noč čarovnic - avtor Jeph Loeb & Tim Sale
Ljubitelji tega stripa pogosto pozabijo, da se je pojavil leta 1997. Dolgoletne miniserije so Jeph Loeb in Tim Sale prodali v super zvezdo.
Dolga noč čarovnic pripoveduje zgodbo o nedopustnem serijskem morilskem imenu Holiday. Ubija enkrat letno, njegova identiteta pa je skrivnost, zato Batman sodeluje s policijo, da bi ujel morilca. Poleg izjemne skrivnosti je tudi odlična študija likov Harveyja Denta. Loeb in Sale se resnično globoko kopata, da bi pripovedovali zgodbo, kako Harvey postane Two-Face. Vsaka številka uspe zajeti nekaj bistvenega o Batmanovem vesolju, naj bo to njegov lopov ali njegov odnos.
Nazorna umetnost izgleda odlično in je absolutna izbira strani. Dolga noč čarovnic je dobila nagrado Eisner za najboljšo omejeno serijo in je močno vplivala na trilogijo Christopher Nolan'sDark Knight.
6 Astro City - avtorji Kurt Busiek, Brent Anderson in Alex Ross
Za številne oboževalce je bila Astro City najboljša serija, ki je prišla s strani Image. Šlo je za rekonstrukcijo / pregled vsega, kar je naredilo stripe odlično. To je največje počastitev pretekle dobe, ki se 90-ih ni zdela zainteresirana za revizijo.
Pisatelj Superzvezde Kurt Busiek se je odpravil k filmu Image in se seznanil z Alexom Rossom in skupaj natančno ustvaril svet Astro Cityja. Brent Anderson je večino serije obravnaval notranje umetnine.
Astro City preučuje, kako je biti povprečen človek, ki živi v svetu superjunakov. To je edinstven objektiv, s pomočjo katerega lahko poveš zgodbo. Dotakne se lahko tudi osebnih bojev superjunaka. Igralska zasedba je ogromna, mesto je pomembnejše od katerega koli enega lika. Astro City je med objavo osvojil skupno 9 Eisnerjevih nagrad.
5 Neverjetnih hulk - Peter David, Dale Keown in Gary Frank
Peter Davidov tek na Hulk je trajal 137 številk, toda njegova tekma z Daleom Keownom in Garyjem Frankom si je morda najbolj zapomnila. David je bil pisatelj, ki je um Brucea Bannerja združil s Hulkovim telesom in mu dal intelekt. To je Hulku omogočilo, da je poleg "Hulk smash" sestavil še bolj artikulirane stavke. David je zavezal tudi nit, ki jo je začel bivši pisatelj Hulka Bill Mantilo glede Bannerjeve zlorabe kot otrok.
Dale Keown mnogi vidijo kot dokončnega Hulkovega umetnika. Imel je slog 90-ih, vendar je to naredil prekleto dobro. Gary Frank je prevzel umetniške dolžnosti po Keownu in kakovost je bila še vedno močna.
Neverjetno Hulk je bil standard, ki si ga je prizadevalo doseči veliko tradicionalnih stripov o superjunakih. Imela je dramo, akcijo, junaštvo, globino, humor in srce. Izdaja št. 420 iz serije je odličen primer, kako dober strip bi lahko dobil, reševanje vprašanj, kot sta AIDS in samomor.
4 Batman: črno-beli - po različnih
Batman: Črno-belo je bilo ministrstvo s štirimi izdajami, ki je združilo čim več najboljših pisateljev in umetnikov DC, ki so pripovedovali dobre zgodbe. Imena, kot so Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland in še kaj, so postali absolutna poslastica za oboževalce. Vsaka številka je vsebovala več kratkih zgodb, v celoti črno-belih, kar je bilo kot nalašč za Batmana.
Ker niso bili omejeni na kontinuiteto, so ti pisci vse zvezde uživali v ustvarjanju edinstvenih zgodb. Prvotni Batman: Črno-beli je trajal samo štiri številke, vendar je bila ena najbolj kakovostnih miniserij 90-ih. Serija Črno-bela je imela tri nadaljevanja, ki so se razlikovala po kakovosti, toda prvi se je črno-belih najbolj oboževal pri oboževalcih.
3 čudesa - avtorja Kurt Busiek in Alex Ross
Dvoboj, odgovoren za Astro City, je dobil ime po tej fantastični miniseriji. Marvels je bil miniseri v štirih izdajah, ki je vso zgodovino stripov Marvel pripovedoval skozi oči fotografa Phil Sheldon. Busiek bi pozneje prevzel to obliko in jo razširil v Astro Cityju.
Marvels je bilo prvo večje delo Alex Rossa in to ga je postavilo na zemljevid. Njegov edinstven naslikan slog je knjigi dal realističen in vrnljiv videz.
Minisery je bil ganljiv poklon vesolju Marvel, ki sta ga ustvarila dva ustvarjalca. Kritiki in oboževalci so zgodbo vzljubili, Marvels pa je osvojil dve Eisnerjevi nagradi, in sicer za najboljšo miniserijo in najboljšega multimedijskega umetnika. Marvels je imel nadaljevanja, a nobeno od njih ni moglo popolnoma ujeti veličine izvirnika.
2 Sandman - avtor Neil Gaiman in različni
Pohvale, ki jih je ta komična sezona dobila v preteklih letih, ni mogoče dodati veliko več. Sandman je prejel tri nagrade Eisner za najboljšo nadaljevalno serijo, Neil Gaiman pa štiri za najboljšega pisatelja. Sandman je bil prvi film Neil Gaiman na svetu stripov. Prvih nekaj številk se je začelo konec leta 1989, preostanek pa je bil narejen v 90. letih. Šok je, da je DC celo natisnil strip, ki je bil takrat v nasprotju s normo.
Sandman je bil strip literarne osebe. Začelo se je kot mistična maščevalna zgodba, vendar se je razvilo v enega najbolj odličnih fantazijskih / grozljivih stripov, kar jih boste kdaj prebrali. Pripoveduje zgodbo o Sanjih (Peščenec) in njegovi prizadevanju, da bi povrnil izgubljene moči, saj se sooča z izbiro sprejemanja določenih sprememb ali propadanja. Sandmanu je uspelo preseči polje in pritegniti bralce brez stripov.
