Manj imen se nad filmsko ustvarja kot Steven Spielberg. Brez dvoma si je režiser prislužil naziv najuspešnejšega režiserja doslej, tako v smislu umetniškega kot komercialnega priznanja. Čeprav je imel nedavno neuspeh pri flopu BFG, eno komercialno razočaranje ne more zasenčiti kariere rekordne prodaje vozovnic. Za resnega cinefila pa je sestavljanje Spielbergove filmografije lahko nekoliko zastrašujoče. S toliko odličnimi filmi do njegovega imena, kje začeti?
Za eno stvar ni vsak Spielbergov film mojstrovina. Glede tega ni vsak njegov film celo dober (oprosti, oboževalci Kuka). S samo toliko urami ogledov na dan in toliko filmov, ki jih je treba ponovno obiskati, je ohranjanje Spielbergovega filmskega festivala do bistvenega pomena projekcije na očeh veliko lažje, če ne omenjamo rit. In zato smo tukaj. Tu smo sestavili ta seznam filmov, ki jih je treba gledati iz filma Spielbergove režiserke. Teh petnajst filmov, ki so raznoliki in vedno zanimivi, bo občinstvo s svojo strokovno izdelavo pritegnilo. Nekateri se celo uvrščajo med mojstrovine - nekateri najboljši filmi, kar jih je bilo kdaj posnetih.
Oddani smo za popolno zadovoljstvo ob gledanju, nato pa si oglejte 15 bistvenih filmov o Spielbergu!
15 Poltergeist
Čeprav je Tobe Hooper zaslužen za to mojstrsko mojstrsko nočno terorje, pričevanja ključnega produkcijskega osebja in studijske dokumentacije kažejo, da se je Spielberg večino kreativnih odločitev odločil za film. Zgodil se je o vsaki sceni, napisal scenarij, dodal vsako vlogo in nadzoroval končno montažo. Pokojna Zelda Rubenstein, ki v filmu igra psihično Tangino, je vedno trdila, da je Spielberg režiral vse njene prizore, čustvo je odmeval producent Frank Marshall.
Zakaj torej Spielberg ni prevzel dobroimetja na ekranu? Dve črki: ET. Spielberg je že začel s produkcijo tega filma, klavzula njegove pogodbe pa je določala, da hkrati ne more delati na nobenem drugem filmu. Zato je Hooperja najel za režijo Poltergeista, medtem ko bi Spielberg ponudil veliko "kreativnega vložka". Dejansko je direktorski ceh odprl preiskavo o tej zadevi, zaradi česar je Spielberg napisal odprto pismo Hoperju v Varietyju, ki se je v resnici odpravil vsakršnega zasluga. Čeprav je DGA odločila, da Hooperju zasluži režijo, si bo zgodovina verjetno zapomnila Spielberga kot moža, ki je zadolžen za to, enega njegovih najboljših filmov.
14 Shranjevanje zasebnega Ryana
Spielberg je s to mamutno produkcijo postavil morda najboljši film iz druge svetovne vojne doslej. Kljub slonskemu izvajanju in temačni temi je Saving Private Ryan leta 1998 postal velik hit, saj je samo v ZDA prejel 216 milijonov dolarjev in zbral enajst nominacij za oskarja. Spielberg je domov odnesel tudi svojo drugo statuo najboljšega režiserja.
Z množično igralsko zasedbo, v kateri so Tom Hanks, Tom Siezmore, Matt Damon, Ted Danson, Bryan Cranston, Paul Giamatti in Vin Diesel, je Saving Private Ryan pripovedoval zgodbo vojske, ki je zadolžena za povrnitev titularnega lika s fronte. Spielberg je poleg izjemnih nastopov svojih igralcev pokazal tudi svojo akcijsko sposobnost, poustvarjal je invazijo v Normandijo na plaži Omaha.
Čeprav je bil reševalec zasebnega Ryana le redko zaslužen, je močno vplival na zavest ljudi, zlasti v ZDA. Močni prizori filma so pripomogli k ponovnemu zanimanju za žrtve vojakov med drugo svetovno vojno, ki trajajo do danes.
13 Dvoboj
Dvoboj s telefilmom je v mnogih pogledih napovedoval Spielbergovo poklicno pot skozi sedemdeseta leta in v osemdeseta leta. Grozljiv triler o človeku, ki ga je zaletel tovornjak cistern, je Duel izkoristil scenarij znanstvenofantastične legende Richarda Mathesona in karizmo uglednega igralca Dennisa Weaverja. Spielberg je igralca Weaverja v glavni vlogi po ogledu njegovega dela v filmu Orson Welles 'Touch of Evil', filmu, ki ga režiser navaja kot velik vpliv na njegovo lastno delo.
Dvoboj je debitiral za navdušujoče kritike, številni gledalci pa so ugotovili, da je bil film kljub temu, da nima nobene gore, nadvse grozljiv. Spielberg bi podoben učinek uporabil v številnih kotih in tehnikah v svojem trilerju Čeljusti. Duel je zaradi Spielbergovega uspeha pogosto veljal za enega najboljših televizijskih filmov doslej. V nenavadni potezi je Universal izdal film na DVD-ju in Blu-Rayu, kar je še dodatno potrdilo njegovo priljubljenost.
12 Most vohunov
Spielberg je prevzel hladno vojno in se za ta politični triler ponovno združil s Tomom Hanksom. Mark Rylance je dobil oskarjevo nagrado za svoj nastop kot Rudolf Abel, sovjetski vohun, ki deluje v New Yorku. Abelu sodi zaradi vohunjenja, saj ga Hanksov James Donovan poskuša zagovarjati na sodišču. Med celotnim sojenjem se dva moška oblikujeta malo verjetno prijateljstvo, ki omogočata obema, da se vidita onstran megle hladne vojne.
Bridge of Spy preučuje napetosti hladne vojne v tujini in histerijo, ki jo je v ZDA prižgal McCarthy Red Scare. Donovanu večkrat grozi življenje zaradi prevzema Abelove obrambe, medtem ko pogajanja s sovjetsko in vzhodnonemško vlado za Abelovo izpustitev igrajo kot zvita igra v pokru. Čeprav se vse skupaj, Abel in Donovan začneta spraševati: le za kaj se vsi sploh borijo?
Spielberg, podobno kot v Münchnu, prevzema vprašanja z frustrirajočimi odgovori. Most vohunov morda nima večne moči nekaterih režiserjevih bolj osebnih del, a kljub temu je to eden njegovih najboljših filmov.
11 AI: Umetna inteligenca.
Nekaj Spielbergovih filmov je razdelilo občinstvo, kot je AI: Umetna inteligenca. Film sodeluje med Spielbergom in pokojnim Stanleyjem Kubrickom, ki ima koristi od ekstravagantne zasnove in osupljivih posebnih učinkov. Prav tako si privošči sijajen preobrat od Haley Joel Osment kot Davida, robota, zasnovanega za posnemanje otroka. Tako kot Pinocchio želi tudi David postati pravi fant, da lahko ostane pri svoji človeški družini. Njegova želja po resničnosti ga vodi na nenavadno in nevarno potovanje skozi svet prihodnosti in širše.
Kritiki in publika so pohvalili AI-jevo ambicijo in usmrtitev, čeprav se je ravno tisto, kar je govoril film - zlasti v zadnjih 10 minutah -, zmedlo. 15 let po zaslonih uspešnic filma še naprej sproža vroče reakcije oboževalcev in škodljivcev. AI ponuja nepozabno izkušnjo v filmih, režiser pa na vrhuncu svojih ambicij. Mojstrovina ali ne, film je hudič.
10 München
Izraelsko-palestinski konflikt je že več kot eno stoletje postajal naslov, Steven Spielberg pa je našel način, kako zajemati norost vsega tega. Njegov film München ponovno predstavlja olimpijski pokol iz leta 1972 - opomba v večini zgodovinskih knjig, a prelomni trenutek v konfliktu v zgodovini Izraela. Eric Bana se igra kot Yuval Kaufman, Mossadov agent, obtožen atentata na člane črnega septembra, palestinske skupine, odgovorne za münchenski pokol.
Politika in lovci pa se zavzemajo za precej bolj temačno temo: dehumanizacija nasilja. Ko se Kaufman in njegovi sodelavci morilci lotijo maščevanja, začne izgubljati stik z ideali in domoljubjem, zaradi česar je Mossad najprej pristopil k temu. Ko se vrne iz svoje misije, ki je trpela zaradi travmatičnega stresa, Kaufman odstopi od Mossada in se zaveda, da nasilje samo rodi več nasilja. Da je Spielberg za končno podobo filma izbral Svetovni trgovinski center, priča o njegovi drznosti.
9 Indiana Jones in zadnji križarski pohod
Žal navijači Templeof Doom! Od vseh Indyjevih post-Raiderskih dogodivščin se ta film najbolj približa čarobnosti izvirnika. Indiana Jones in zadnji križarski pohod ugotovijo, da se Indy obrezuje do srednjih let, ko nacisti ugrabijo očeta v iskanju svetega grala. Ta tretji obrok v seriji ponovno združuje priljubljene podporne junake, kot sta Marcus Brody in Sallah z Indyjem in Henryjem Jonesom, staršem, ki ga je dobro odigral Sean Connery. Vsebuje tudi nekaj najbolj impresivnih kaskaderjev in učinkov, vključno z lovom na gliserju v Benetkah.
Špielbergov in Indyjev soustvarjalec George Lucas ga kot osebno izjavo gledajo kot osebno izjavo - s hudomušno ali kako drugače - z zadetkom meta komentarja. Tako Spielberg kot Lucas sta bila v očeh napeta v odnosih, podobno kot Indy. Obe sta se pomirili tudi z očetom, potem ko so v Hollywoodu našli uspeh. Izbira svetega grala kot MacGuffina tudi pove: moški, ki so prinesli mladostne dogodivščine, kot sta Indiana Jones in serija Star Wars, ne morejo za vedno ostati mladi, ne glede na to, kako zelo se trudijo.
8 Lincoln
Steven Spielberg je avdicijo za profesorja zgodovine nadaljeval s svojim epskim filmom Lincoln, ki ga je delal več kot deset let. Kljub temu, da sta bila Sally Field in Liam Neeson na sporedu z zvezdnikom in je moža, ki je splošno priznan kot največji ameriški predsednik, uporabila kot predmet, ga noben studio ne bi financiral. Spielberg je film končno dobil v produkcijo zaradi financiranja iz več studiev in z zamenjavo Neesona z Danielom Day-Lewisom. Tudi režiserka bi Field zamenjala, če se ne bi obdržala vloge Mary Todd Lincoln in ne bi Day-Lewis lobiral zanjo.
Lincoln sledi boju Abrahama Lincolna, da bi sredi državljanske vojne sprejel trinajsto spremembo. S scenarijem Pulitzerjevega nagrajenca Tonyja Kushnerja je filmu uspelo prikazati tudi Gettysburg Address in Lincolnov atentat, čeprav na iznajdljiv in nepričakovan način. Sally Field in Tommy Lee Jones prinašata nekaj izjemnih del, Daniel Day-Lewis v naslovni vlogi pa daje svojo najboljšo predstavo doslej. Glede na igralčevo življenjepis to pove veliko, čeprav to režiserju na čelu ne bi smelo biti presenečenje.
7 Barvna vijolična
Hollywoodski insajderji so ob objavi, da bo Spielberg režiral filmsko priredbo uspešnice Alice Walker, The Color Purple, dvignili več kot eno obrv. Najet na vztrajanje producenta Quincyja Jonesa je Spielberg okleval, da bi režiral film, saj se je bal, da ne bo ustrezal materialu. Po srečanju s Walkerjem se je strinjal in posnel močno mojstrovino filma.
Color Purple ima koristi od osupljivega pisanja Walkerja, pa tudi nadarjene igralske zasedbe, v kateri so bili Danny Glover, Margret Avery in v svojih prvih filmskih vlogah, Oprah Winfrey in Whoopi Goldberg. Film je zgodba o posilstvu, zlorabah, ljubezni in odrešitvi, kot nekaj drugih. Ko se Goldberg majhen okvir dviga, da bi preklinjal svojega nagajivega moža, se zdi, da zaslon lahko izbruhne. Da ni osvojila oskarja za najboljšo igralko, bo ogorčenje, ki bo za vedno marsikatero akademijo.
Spielberg je pozneje krivdo - krivdo - ni predstavil lezbičnega odnosa med dvema likoma več odkritosti. Kljub temu njegova zadrega ničesar ne zmanjša moči filma - enega njegovih najboljših in moderne mojstrovine.
6 Jurski park
Pokliči ga kot zadnji izmed Spielbergovih nervoznih predmestnih filmov. JurassicPark v tej pustolovščini o dinozavrih, ki tečejo v amoku v tematskem parku, znova najde direktorja na vrhuncu moči. Tisto, kar bi se lahko zlahka razblinilo v smešno piko na i, postane smešna avantura, zahvaljujoč Spielbergovi izdelavi. Prav tako pomaga, da so čarovniki s posebnimi učinki na ILM ustvarili tudi nekaj neverjetnih dinozavrov, zahvaljujoč prelomni računalniški animaciji.
JurassicPark ponovno najde številne blagovne znamke Spielberga - vrtoglave otroke, odsotne očetje in moč znanosti. Prav tako ima osebno noto v osebi šovmarja Johna Hammonda, inženirja za tematskim parkom titularja. Ko Hammond pripoveduje o svojih ambicijah, zaradi katerih je zgradil park - narediti nekaj pomembnega za občinstvo -, sumimo, da Spielberg govori skozi svoj lik. Znan kot komercialni šov, ki pogosto poskakuje človeštvo v prid spektaklu, je Spielberg vedel, da bo Jurski park obeležil zadnji od njegovih prejšnjih filmov, in da bo njegov naslednji - Schindlerjev seznam - za vedno spremenil smer njegove kariere.
5 Zaprite srečanja tretje vrste
Spielberg je s tem nenavadnim filmom postal hollywoodski rezident wunderkind nerd. Tako kot Dan, ko se je Zemlja ustavila še prej in se po njej obrnili, so se bližnji srečanja tretje vrste postavili, kako bi bilo videti resnično srečanje z vesoljci. V to pripoved o prvem stiku je Spielberg vtaknil svoje običajne teme primestnega življenja in odsotnih očetov, ki je Spielbergu umestil njegovo prvo nominacijo za najboljšega režiserja za oskarja.
Prikažejo se prelomni posebni učinki Douglasa Trumbulla, človeka, ki je pomagal prikazovati Stanleyja Kubrickovega leta 2001 na zaslone, Close Encounters je postal prvi Spielbergov prvi ep. Režiser, posnet na lokaciji po vsem svetu, je film naredil osebno in intimno iz vljudnosti fantastične predstave Richarda Dreyfusa. Spielberg bi naredil tudi eno prvih revij "Special Edition" s filmom Close Encounters, ki je režiserja posnel nove prizore z Dreyfusom in dodal nove učinke dve leti po prvotni izdaji filma. V filmu Spielberg je osebno in inovativno kot vse, kar se šteje za enega izmed velikih znanstvenofantastičnih filmov.
ker, preprosto preprosto, je!
4 čeljusti
Film, ki je sprožil Spielbergovo kariero režiserja blokbasterjev in naredil generacijo, ki se je bala iti v ocean, je Jaws leta 1975 eksplodiral na zaslonih in za vedno spremenil industrijske standarde uspešnosti. Pomislite, da so mediji skovali izraz "blockbuster", da bi opisali občinstvo za Jaws, in začnete dojemati idejo.
Vse v produkciji je bilo katastrofa: animatronski morski pes ni deloval, snemanje je zaostalo po načrtih, film pa je na koncu stal več kot dvakratno od proračuna. Kljub temu je Spielberg našel pot okoli vsake ovire in z zamudami izpopolnil scenarij ter sodeloval z njegovimi igralci. Težave z aparatom za morskega psa so ga prisilile, da je uporabil manj pristop in snemal prizore s svojega zornega kota, kar je na koncu še dodalo suspenz. Spielberg bi pozneje trdil, da je šele spoznal, da bo film postal uspešnica, ko je bil priča tako obupan in prestrašen član občinstva, da je stekel v preddverje gledališča, da bi bruhal, le da bi se vrnil za preostanek filma! Jaka, navdušujoča in strašljiva kot kateri koli grozljivi film, Jaws velja za prvo pravo mojstrovino Spielberga.
3 ET: Izvenzemeljski
Čeprav je bil v 70. in 80. letih tako ali tako pogosto napaden zaradi snemanja filmov tako komercialno, da so žrtvovali svoje osebne in človeške elemente v korist sijaja, je Spielberg svoj najpomembnejši film leta 1982 nesporno posnel leta 1982. ET: The Extra Terrestrial je sledil tujcu, nasedlem na Zemljo. Mladi fant, ki trpi zaradi ločitve svojih staršev, se spoprijatelji z nekdanjim ET-jem in oba skupaj sodelujeta, da bi se tujec vrnil domov.
ET je postal eden najpomembnejših filmov osemdesetih let prejšnjega stoletja, ki vključuje kulturne trende tistega časa: ločitev, predmestje, tehnologija in predčasni otroci. Vse te lastnosti so film naredile osebnega za Spielberga, zato je ET našel režiserja, da se povezuje s svojim občinstvom na način, kakršnega še nikoli ni imel. Film bi nadaljeval z devetimi nominacijami za oskarja in postal najuspešnejši film v zgodovini. Čeprav je režiser prvotno načrtoval nadaljevanje filma - in čeprav bi bila finančna spodbuda za njegovo ustvarjanje ogromna - se je že večkrat odločil, da bo film ostal samostojen. Spielberg je spoznal sveti status, ki ga film drži za občinstvo, in verjetno sam deli občutek.
2 Rajderji izgubljenega Arka
Steven Spielberg in najboljši budilnik George Lucas sta se zaradi nekaterih svojih nedavnih kinematografskih odrov lotila veliko kritik nekaterih cinefilov. Ti negativci bi morali pokazati nekoliko več spoštovanja: njihovo prvo sodelovanje je še naprej očaralo občinstvo več kot trideset let po njegovem prvencu. Raiders of the Lost Ark so postavili trak na filmskih dogodivščinah za vse čase. Seveda pomaga, da je film ustvaril enega največjih velikih likov v Indiani Jonesu, skupaj z Jamesom Bondom, Sherlockom Holmesom ali Scarlett O'Hara. Pomaga tudi to, da Harrison Ford uteleša Indyja, kot ga ni mogel noben drug igralec, mešanico hrapavosti, inteligence in sarkazma.
Raiders of Lost Ark združuje najboljše elemente univerzalnih filmov grozljivk in republiških serijskih publik v globetrotting avanturo. Film obremenjen z neverjetnimi razgledi in nekaj najboljših akcij, kar jih je bilo kdaj posnetih, dotakne vsakega dela domišljije; niti en element filma ne pride v poštev. Brezhibna mešanica romantike, spletk, akcij in pustolovščin bo Raiders of Lost Ark še naprej vstopila v občinstvo, dokler človeštvo gleda filme.
