Najstniške mutantke Ninja želve, rojene iz samozaložbenega stripa, so pred tridesetimi leti ustvarile imperij igrač, risank in akcijskih filmov v živo. Izkoriščanja štirih mutiranih želv, ki so jih poimenovali po italijanskih umetnikih in njihovih podganskih senzij, so v sredi 90-ih pognali val priljubljenosti. Temelji na stripu Kevina Eastmana in Petra Lairda o Mirage Studios, je TMNT začel življenje kot posredni varal Daredevila (Splinter za palico, Foot Clan za roko itd.) In prerastel v spekter poznih 80-ih in začetka 90-ih.
Po več kot desetletju plapolanja na obrobju so se Želve vrnile z maščevanjem, ki so igrale v priljubljeni CG-animirani oddaji o Nickelodeonu. Uspeh naslednjega vala Ninja želve je bil vsaj deloma zahvaljujoč nostalgiji odraslih oboževalcev, čeprav so ljubitelji pice, ki živijo v kanalizaciji, našli nov dom tudi v srcih mlajše publike.
Vrnitev na velik zaslon je prinesla poštene zavidljive kritike, toda številke na blagajnah zadostujejo za upravičeno nadaljevanje velikega imena z velikim imenom z Megan Fox, ki se vračata kot April O'Neil in Arrow's Stephen Amell, ko skoči na krov kot Casey Jones. Vrnitev priljubljenih komičnih / risanih negativcev Krang, Rocksteady in Bebop prav tako pomeni, da Platinum Dunes / Nickelodeon pic prinaša polno pozornost retro želv za svoje nadaljevanje. Vendar so želve Ninja Ninja: Izven senc le vrh ledene gore levice. Trend recikliranja stilov in privabljanja toplih mehurjev v preteklih desetletjih je že dolgo vključen vidik studijskega sistema.
Hollywood Diges Deep (reciklirati)
Malo je stvari, ki jih Tinsel Town ljubi bolj kot prenovo stare lastnine za novo generacijo, pa tudi meglene starejše generacije. Ljubezen Hollywooda do ponovnega zagona se morda zdi kot sodobna naklonjenost, toda korenine remake vročine segajo precej nazaj. Vsako desetletje ali tako trendi pretekle dobe - običajno med dvajsetimi in tridesetimi leti - postanejo fascinacija današnjega dne.
V 40. letih sta ekspresionizem 20-ih in priljubljenost kriminalistične fikcije med prepovedjo nahranila opolnomočene ženske in temnejše robove filmske noirke. Petdeseta leta so s seboj prinesla padavine iz tridesetih in 40. let. Atomska doba, roboti in tujerodne oblike življenja iz znanstvene fantastike iz depresije so ustvarile obilico obsevanih pošasti in tujcev, ki segajo od miselnega (Dan, ko se Zemlja še ustali) do krme za bitje z zvrstom (The Groza zabave na plaži). Tudi prikazi iz tridesetih let prejšnjega stoletja in tuja vozovnica niso bili redki, saj so slike, kot sta Modri angel in Paket radosti, posodabljale elemente iz preteklih dob.
Šestdeseta leta ostajajo vseskozi navezana tudi na kulturo 50-ih, hkrati pa se je poglobila v elemente iz 30-ih in 40-ih. Kultura boja in temnejši rob filmskega noirja so navdihnili filmi iz 60. let, kot sta Easy Rider in The Last Picture Show, ki so odmevali v zapletenih, nelinearnih zgodbah, ki so jih pokazali tisti dobi (in tudi tuji filmi).
V 70. in 80. letih pa je cikel nostalgije zares začel rogati. Happy Days, Ameriški grafiti in Grease so odražali fascinacijo z elementi iz petdesetih let prejšnjega stoletja, zlasti z bolj debelo subkulturo. Pripombe manjših klasik iz 50. let, kot so Invasion of Body Snatchers in Omega Man (prvotno Zadnji človek na Zemlji), so ustvarili celo vrsto znanstvenih fantastik in grozljivk iz 80. let, vključno z The Thing, The Blob in Invaders from Mars. Sedemdeseta so se končala tudi z inovacijo, ki je poganjala osemdeseta - predvsem po zaslugi Vojne zvezd.
Merchandising je ustvaril osemdeseta leta?
Vesoljska saga Georgea Lucasa in njegov starodavni navzkrižni marketing sta močno vplivala na zabavno industrijo osemdesetih. Povezovanje filmov in televizijskih programov s komercialnimi izdelki je povzročilo, da industrija zabave ne gleda samo na blagajni, ampak tudi na to, kako bi se njihovi projekti lahko povezali s predstavami za spinoff, žitami za zajtrk, akcijskimi figurami in pikami na trati (ali ne) itd.
V tem obdobju so se rodile želve Ninja, zahvaljujoč navzkrižnemu trženju. Če ne bi zanimalo Playmatea, da bi razširili izpostavljenost blagovne znamke za svojo rastočo linijo igrač, bi lahko celotna franšiza za nedoločen čas ostala manjši delček / strip. Želve Ninja želve so se odlično končale s knjigami v kulturi Valley Girl / surferjev, obsedenimi v poznih 80-ih in zgodnjih 90-ih. Oddaje in filmi so se prikradli za rep koncev osemdesetih let, še posebej lingo in počivališče.
Vendar pa je cinična narava desetletja, ko se je leta 1993 pojavil kreativno naslovljen TMNT 3, združila s pripetostjo na kontrukulturo 60-ih, učinkovito razblinila zabaven ljubeč neon in spandex val, na katerega so se vozile želve. Ironično je, da je marketinška prenasičenost, ki je ustvarila priljubljene franšize, kot je TMNT, tudi ustvarila sardonske obete, ki so prispevali k njihovemu (začasnemu) padcu.
Od opombe do Foot Clan Reborn
Prvotni uspeh prvotnih akcijskih filmov se je zgodil po povprečnem tretjem nadaljevanju nadaljevanja leta 1993. Potem ko je klasična risanka končala svoj potek leta 96, so Želve v naslednjih desetletjih ali tako naprej lebdile okoli kanalizacije v različnih inkarnacijah. Kratkotrajna akcijska serija v živo je prišla in hitro izzvenela v poznih 90. letih, drugi val animiranih serij pa je potekal v letih 2003–2009. Pa vendar je bila najnovejša serija CGI-animirana serija, ki se je začela leta 2012, TMNT vrnila v ospredje pop kulture.
Nakladnik risank Nickelodeon je pridobil vse pravice za želve od Mirage Group, ko je naletel na val priljubljenih izdaj iz 80-ih in 90-ih. Studio si je želel poustvariti moderno inkarnacijo, ki temelji na mešanici stiliziranih anime in elementov CG, ki jih uspešno uporabljajo oddaje, kot sta The Clone Wars in Teen Titans. Priljubljenost rebooted šova je ustvarjalcu risanih filmov omogočila, da se je za istoimenski filmski ponovni zagon leta 2014 združil z Platinum Dunes Michaela Baya.
Sodelovanje med filmi Nickelodeon Movies in Paramountom je prvi TMNT obudil serijo za sodobno filmsko občinstvo. Film je s tehnikami zajemanja gibanja v kombinaciji z živo akcijo v mešanico pripeljal Megan Fox in Willa Arnetta ter glasovno delo Tonyja Shalhouba in Johnnyja Knoxvilleja. Film je znova predstavil zgodbo o želvi Turtleja, s čimer je glavni junak April O'Neil bolj neposredno povezan s titularnimi junaki. Prav tako je osvežil videz želv in njihovega glavnega zlonamernika Shredderja.
Kljub negativnim kritikam kritikov je bil film zmeren uspeh, ki je na mednarodni ravni zbral skoraj 500 milijonov dolarjev in zagotovil več nadaljevanj. Želve Ninja želve: Izven senc bo dejansko prinesel nostalgične elemente franšize polnega kroga. Vključitev Dimension X, Bebop in Rocksteady, vigilante Caseyja Jonesa, pa tudi Tyler Perry kot Baxter Stockman, označuje izrazito počastitev vrhuncu risanke - še posebej, ker sta Krang in oba mutirana negativca izvirala iz risane oddaje.
Osemdeseta prihajajo v polni krog
Vrnitev (in uspeh) najstniških mutantov Ninja želve govori o moči za spomini sodobnega Hollywooda. Številni današnji prihajajoči proizvajalci okusov so isti otroci, na katere vplivajo stiki pop kulture 80-ih in 90-ih. Skoraj polovica tisočletne generacije se je rodila z malo ali nič spomina na medije, ki so jih zasloveli hudomušni starejši pripadniki njihove generacije. Zato mnogi mlajši Gen Yers, pa tudi Gen Zers, iščejo povezavo s trendi včeraj ali posodobljeno različico, na katero se lahko oklepajo.
Želve Ninja Ninja so le delček nostalgične angardije, ki preplavi moderno dobo. V zadnjih nekaj letih so bile najljubše lastnosti iz 80. in 90. let, kot so Mojstri vesolja in Power Rangersi, močno zanimanje ali popolni preporod. Ponovni zagon filmskih in televizijskih lastnosti v živo, kot so 21 Jump Street, prihajajoči zagovarjanje Predatorja Shanea Blackja, Dredd in drugi vroče sporni ponovni zagoni, kot so Ghostbusters ali Labyrinth, vsekakor dolgujejo kombinaciji retrospektivnega hrepenenja in že obstoječih lastnosti, ki zahtevajo malo prepoznavnost blagovne znamke.
Studii razumejo, da obstaja trg za filme, TV-oddaje in izdelke iz te dobe. Kljub odporu nekaterih starejših oboževalcev in filmskih puristov je veliko filmskih ustvarjalcev zainteresiranih, da vidijo, kako se nove klasike prevajajo v sodobno vozovnico - torej vrnitev klasičnih lastnosti, kot je TMNT.
Koliko nostalgije je preveč?
Ne glede na to, ali ste ljubitelj originalnih Ninja želv, njihovih sodobnih inkarnacij ali obojih, je njihov sodobni ponovni zagon le simptom večjega hollywoodskega stanja - nostalgitis. Ponovna zagorela vročina je razveselila zabavno industrijo in je že od malih nog Hollywooda. Seveda so se v zadnjih desetletjih studii odlično odrekli. Kot rezultat tega se je na desetine ljubljenih franšiz znašlo v hollywoodski grilm, mnoge so postale preplavljene, rekonstruirane zabave (The Karate Kid) ali preoblikovane visoke zasnove, ki niso povsem priklicale pretekle slave (Star Trek).
Vendar trend ponovnega zagona Hollywooda ni vse slabo. Seveda, filmski ustvarjalci se lahko lovijo po sveti travi franšiz iz osemdesetih let, kot so Zli mrtvi, vendar tudi oživljajo manj znane subjekte, kot sta Voltron ali Highlander, kot tudi vprašljivo izvedeno vozovnico, kot je sodnik Dredd. Re-domišljije lahko prinesejo novo zanimanje in nove oboževalce za starejše filme ter podarijo obstoječ izvorni material s svežimi očmi in izboljšanim proračunom, podobno kot je John Carpenterjev film The Thing.
Če parafraziram Pabla Picassa, je vsa umetnost tatvina. Ustvarjalci se pogosto zadolžujejo iz preteklosti in tudi Hollywood ni izjema. Dokler je občinstvo zainteresirano za ogled obnovljenih starejših filmov in mlajše občinstvo išče povezavo s preteklostjo, ponovni zagon in remake nikamor ne gredo. Če je treba zaslužiti, hollywoodska obsedenost s popravki ne bo kmalu popustila.
Kako se vam zdi zanimanje Hollywooda za zamenjavo favoritov iz 80-ih? Ali ste navdušeni nad več ponovnimi zagoni, kot so Ninja želve ali strašijo vsak na novo? Sporočite nam v komentarjih.
