Ali razmišljate, da bi ta noč čarovnic uprizorili? No, lahko bi naredili še slabše kot preverjanje najboljših 15 najbolj ocenjenih filmov o grozljivkah o Rotten Tomatoes kot navdih za vašo postavo. Glede na zbiralec recenzij filma boste tukaj našli žanrsko krmo, ki sega od prvih dni kina do današnjih dni, z dovolj raznolikostjo, da bo ustrezala okusom vseh strašljivih ljubiteljev filma.
Čeprav morda ne najdete nobenih nabojev, mučenja ali najdenih filmov, seznam, ki ga je kritik odobril, ni tako zasidran na tistih zlatih letih, kot bi morda pričakovali. Poleg semenskih tihih filmov, ki so pomagali pri oblikovanju grozljivih kinematografov, vrhunskega Hitchcockovega hladilnika in ne le enega, temveč dveh prizadevanj iz 60. let, ki jih je režiral Roman Polanski, je še nekaj zadnjih objav, vključno s prispevki iz Avstralije in Danske, ameriškega indie favorita, in črkovalna fantazija enega od današnjih resničnih mojstrov groze. Pojdimo do tega!
15 Pan-ov labirint (95%)
Medtem ko so proge Guillerma del Tora na bolj osrednje ozemlje pozdravili z mešanim odzivom ( Pacifični obroč, Blade II , franšiza Hellboy ), so ga njegove bolj groze slike na levem polju pozdravile kot enega najbolj vizionarskih filmskih ustvarjalcev žanra. Dejansko samo 1997-letni igrani film Mimic (61%) krši njegov rekord Rotten Tomatoes, v katerem so Cronos (89%), Hudičeva hrbtenica (92%) in Crimson Peak (71%) dosegli impresivne rezultate.
Ampak Pan's Labyrinth iz leta 2006 (95%) večina meni, da je del Torovega krona slave. Pet let po koncu španske državljanske vojne, TheAlice v čudoviti deželi Wonderland vidi sramežljivo mlado dekle (Ivana Baquero), ki pobegne iz svoje nemirne okolice, tako da vstopi v fantastični svet, v katerem je prepričana, da je princesa. Če se celo najbolj temne Grimmsove pravljice zdijo v primerjavi s saharinami, Panin labirint raziskuje moč domišljije na najbolj privlačen in naravnost najbolj grozljiv način.
14 oči brez obraza (98%)
"Najslabši film odkar sem začel kritiko filma." To je bil le eden od mnogih omalovažujočih recenzij, ki jih je ob izdaji leta 1960 prvi odziv ustanovitelja Cinematheque Francaise Georges Franju v žanr grozljivk prejel. Pri adaptaciji istoimenskega romana Jeana Redona so poročali tudi o tem, da so člani občinstva "spuščali kot muhe" med slovitim prizorom heterograftinga, vendar je na Oči brez obraza veliko več, kot bi lahko nakazoval njegov grozljiv in grozovit ugled.
Pravzaprav je pravljica o zmešanem kirurgu (igra ga Pierre Brasseur), ki poskuša na najbolj nenavaden način obnoviti naravno lepoto svoje razmažene hčerke (Edith Scob). Toda s svojo ledeno črno-belo kinematografijo, ganljivimi partiturami in poetično naravo, ki jo je močno vplival Jean Cocteau, je tudi absorbirajoča, briljantno nesmiselna in nenavadno privlačna. Zgodnji pregledi so njeno rangiranje nekoliko znižali, toda ponovna izdaja iz leta 2003, ki jo je zasluženo ponovno ocenil, je povzročila, da so njene ocene Rotten Tomatoes močno padle na 98%.
13 čudakov (94%)
Osupljiv vpogled v svet pustnega prikazovanja Toda Browninga je ob izdaji iz leta 1932 precej uničil njegovo kariero. Zgodba o sposobnem umetniku trapeza, ki postane tarča maščevalnih titularnih likov, ko izve, da se namerava poročiti in nato umoriti enega od njih, je Freaks večino tiskov srečala z odbojnostjo. Film je izgubil studio MGM 164.000 dolarjev in je bil ocenjen tako šokantno, da so skoraj pol ure prvotne različice razrezali in na koncu izbrisali iz filmske zgodovine.
Seveda je tudi Freaks , tako kot mnogi odlični pred svojimi časovnimi filmi, ponovno pozitivno ocenjen. Film je postal redni ob polnočnih filmskih predstavah v 70. in 80. letih, kritiki, katerih stari starši se med snemanjem sploh niso rodili, pa so ga ocenili kot nepozabno in presenetljivo nežno mojstrovino groze, kar je povzročilo oceno Rotten Tomatoes 94 %.
12 tujcev (98%)
Ališina franšiza ni nič, če ne nedosledna, ko gre za ocene Rotten Tomatoes. Medtem ko ima izvirnik oceno 97%, bi tretji ( Alien 3 ) in četrti ( Alien Resurrection ) vpis v franšizo lahko dosegli le razočaranje 44% oziroma 54%, medtem ko je polpretekel 2012 Prometej pristal nekje vmes ocena 73%. Toda z oceno, ki je en odstotek višja od predhodnika, so v resnici tujci, ki jih lahko najdemo na vrhu kupa.
Afera James Cameron režira počasi gorečo napetost Aliena v prid neusmiljenemu vznemirljivemu pristopu vožnje, vendar impresivno ne žrtvuje svoje inteligence. Rezultat je eno redkih nadaljevanj, ki se uspe izboljšati na izvirniku. Sigourney Weaver je v svoji blesteči karieri pobrala tudi prvo nominacijo za oskarja z drugo značilno neustrašno predstavo, ki je utrdila status Ellen Ripley kot najbolj badass junakinjo v sci-fi grozi.
11 Pustite pravega v (98%)
Izdan v istem letu kot Twilight , Let the Right One In je neizogibno zasenčil vroče sporen boj med ekipo Edward in Team Jacob, vendar je bil daleč bolj prepričljiv leta 2008 mladostniških vampirskih romancev. Pripisana iz istoimenskega romana Johna Ajvidea Lindqvista iz leta 2004, v švedski jezikovni zgodbi se ustrahovani 12-letnik (igra ga Kare Hedebrant) spoprijatelji z edinim otrokom v predmestju Stockholma v Blackebergu, ki je bolj bledokrven od njega; mladi vampir Eli (Lina Leandersson).
Presenetljivo sladek izstopajoči film, ki pravkar vsebuje grafično razkrojevanje obraza, rezanje grla in veliko količine krvi, je Let the Right One In prejel tudi angleški jezik remake le dve leti pozneje. Vendar je v presenetljivem dogodku Chloe Grace Moretz, v kateri je igrala Let Me In, nekako uspelo zadržati večino prvotnega šarma izvirnika in dosegla oceno Rotten Tomatoes le za deset odstotkov manj, pri 88%.
10 sledi (97%)
Prihod v kinematografije približno ob istem času, ko smo še vedno tu, Zvezdne oči, in vnos spodaj, če jih naštejemo le, je sledil, da je leta 2015 prišlo do nečesa indie grozljivega razcveta v letu 2015. Razgibana atmosferska zgodba, v kateri je najstnica ko ga je skrivnostna nadnaravna entiteta zalotila po tem, ko je prvič spal s svojim fantom, je tretje režisersko prizadevanje Davida Roberta Mitchella razlagalo kot prispodobo za vse, od AIDS-a do eksistencialne groze.
Sama po sebi je tudi strašljiva, predvsem po zaslugi razpoložljive kinematografije Mikea Goulakisa, eerie elektronske uspešnice Disasterpiece in skrivnostne pošast, ki je dokazala, da je tisto, kar ne moreš videti, pogosto bolj grozljivo kot tisto, kar zmoreš. Vrzi se v zvezdniško predstavo Maika Monroeja, grozljivo dvoumen zaključek in osvežujoč scenarij za igranje naravnost in preprosto je razbrati, zakaj si je sledil prislužil impresivno 97-odstotno oceno Rotten Tomatoes. Ne bodite presenečeni, če vas gledanje spremlja, da vas paranoično sprehaja samo po ulici.
9 The Babadook (98%)
Na podlagi kratkega filma Monster 2005 izhaja, da je Babadook v bistvu dvoročen med žalostno vdovo in razburjeno mamo Amelijo (Essie Davis) in njenim nočnim košarkarskim , nemirnim šestletnim sinom Samuelom (Noah Wiseman). V Babadooku je koncept materinske ljubezni potisnjen do svojih meja. Ta nizkoproračunska, klavstrofobična avstralska slika, kakršna je Sledi , sijajno zamegli meje med resničnostjo in fantazijo, je bila razlagana na več načinov.
Toda če verjamete, da je lik knjige, ki pobegne iz Samuelove nočne more, dejanska entiteta ali preprosto manifestacija Amelijine stiske ob njenih nemogočih razmerah, je težko oporekati 98-odstotni oceni Babadookove Rotten Tomatoes. Presenetljivo je, da so občinstva v Aussieju ob njegovem izidu leta 2014 precej prezrla film, toda k sreči so bili ljubitelji kinematografov in kritiki kje drugje precej bolj navdušeni, med njimi tudi režiser Exorcist William Friedkin, ki je v najpomembnejši obliki pohvale trdil, da še nikoli ni videl bolj grozljivega film.
8 Frankenstein (100%)
Najbolj znana kreacija Mary Shelley se je na velikem platnu od poznega dogajala v težkem času, saj so fantazijski grozljivki Aaron Eckhart z zvezdico Aaron , Frankenstein in Daniel Radcliffe / James McAvoy z neusklajenostjo Victorja Frankensteina bombardirali tako s kritiki kot z občinstvom. Vendar pa so kultna vozila Borisa Karloffa iz tridesetih let prejšnjega stoletja doživela veliko večji uspeh, saj sta se dva takšna filma pojavila v vseh 10-ih grozljivkah Rotten Tomatoes.
Karloffova prva upodobitev Frankensteinove pošasti iz leta 1931 je prva upodobitev, ki je s 44 ocenami dosegla popoln rezultat 100%, in sicer po zaslugi všečkov Variety , ki je predstavo svoje zvezde označil za "fascinantno igralsko bitje mesmerizma" in The New York Times , ki ga je ocenila kot "daleč in daleč najučinkovitejšo stvar te vrste." Ugled Frankensteina je bil še okrepljen leta 1991, ko je bil v ameriškem nacionalnem filmskem registru izbran za ohranjanje, ker je "kulturno, zgodovinsko ali estetsko pomemben."
7 Rožmarinova dojenčica
Ruth Gordon je v enem izmed redkih grozljivih filmov, ki jih priznanja Akademije priznavajo v igralskih kategorijah, videla, da je Ruth Gordon za zastrašujoč nastop kot kultni član kultne Minnie Castevet pobrala oskarja za najboljšo stransko igralko. Mia Farrow in Sidney Blackmer sta tudi drugje prejela priznanja kot titularna mati, ki jo je nevede prepojila s Satanovim rožičem in Minniejevim enako sadističnim možem Romanom. Rodovnik te igralke klasike iz leta 1968 je v žanru grozljivk skoraj nedotakljiv.
Na podlagi hudičeve uspešnice Ira Levina iz preteklega leta se je četrti angleški jezik Romana Polanskega (tudi njegov najvišje ocenjeni Rotten Tomatoes s skoraj popolnimi 99%) prav tako pohvalil z grozljivo domnevo. Filmu je uspelo prestrašiti občinstvo, ki ni prestrašilo nobene krvi ali vrha, zahvaljujoč nadrealistični kinematografiji Williama A. Frakerja, ki je briljantno dvignila napetost, in ohlajajočim rezultatom, za katerega se je žal izkazalo, da je eden zadnjih znanih skladatelja Krzysztofa Komeda.
6 Frankensteinova nevesta (100%)
Štiri leta po prvem zbujanju občinstva s priredbo Marka Shelleyja iz Frankensteina Mary Shelley in režiser James Whale in grozljivka Boris Karloff sta se znova združila in si pomagala pri enako sijajnih rezultatih. Dejansko ima Bride of Frankenstein, tako kot njegova slavna predhodnica, tudi 100-odstotno oceno Rotten Tomatoes iz 41 recenzij, s čimer je par najbolj ocenjen pošastne filme vseh časov.
Neveste iz Frankensteina pripovedujejo zgodbo o tem, da je Henry Frankenstein prisilil v gradnjo samice vrste njegov mentor dr. Pretorius in izvirna pošast. Ta slika iz leta 1935 uspe biti prav tako vznemirljiva in fantastična kot njena predhodnica, hkrati pa doda močnejšo čustveno kakovost in občutek igrivosti. Karloff bi se vrnil k svoji podpisni vlogi za sina Frankensteina (in kasneje prevzel različne dele v House of Frankenstein in Frankenstein 1970 ), toda morda se je zaznal, da se do popolnosti nikoli ne bi mogel izboljšati, se je Whale po izidu odločil zapustiti žanr groze.
5 psih (96%)
Alfredu Hitchcocku ni bilo treba utemeljevati svojega naslova Master of Suspense okoli leta 1960, toda če bi kdo še vedno bil skeptičen do režiserjeve zmožnosti, da bi se razživel, bi mu njegov ikonični hladilnik takoj pustil, da se počutijo neumne. Seveda so škripajoči struni in senčne figure iz brutalne scene tuša Psycho postali del grozljive folklore. Tako kot Drew Barrymore v filmu Scream več kot tri desetletja pozneje tudi nihče ni pričakoval, da bo največja zvezdnica filma Janet Leigh tako zgodaj srečala svojega ustvarjalca. Hitchcock je celo vodil oglaševalsko kampanjo in se z gledalci molil, da ne bi razkrili presenečenja.
Od briljantno zloveščega rezultata Bernarda Herrmanna do očarljivega vodilnega nastopa Anthonyja Perkinsa kot lastnika motela iz pekla, Psycho vsebuje toliko bolj neizbrisnih trenutkov, da niti strašna nadaljevanja in povsem nesmiselni remake posnetka za snemanjem Gusa Van Santa ne morejo odvrniti od njegovega genij. Kljub datumskim učinkom razkritje stolčka ohranja svojo moč tudi danes.
4 King Kong (98%)
Okej, zato se morda posebni učinki zdaj štejejo za rudimentarne v primerjavi z zelo zlorabljenim Jessico Lange / Jeffom Bridgesom iz leta 1976 (46%) in velikim proračunskim epikom Petra Jacksona iz leta 2005 (88%), toda takrat izvirnik iz leta 1933 King Kong in zlasti njegova uporaba stop-motion animacije je bil grozljiv pionir. Film je v enaki meri navdušil in prestrašil občinstvo.
Pošteno lahko rečemo, da je ikonični vzpon in kasnejši padec z Empire State Buildinga veliko bolj zapomnljiva podoba kot vse, kar so tehnološko naprednejši King Kongs od takrat zbrali. Seveda z zvezdniško zasedbo, v kateri so Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson in John Goodman, Kong Kong Skull Island prihodnje leto zagotovo zveni obetavno. Toda še vedno se sooča z ganganto nalogo, če želi premagati 98-odstotno oceno, ki sta jo Merian C. Cooper in Ernest B. Schoedsack skupno prizadevali za Rotten Tomatoes.
3 odboj (100%)
Tri leta pred Rosemaryjevim dojenčkom je Roman Polanski prvič stopil na trg z angleščino s psihološko grozo, ki je verjetno še bolj vznemirjajoča. Odbojnost pripoveduje zgodbo o nezadovoljni mladi ženski (igra jo Catherine Deneuve), ki počasi začne izgubljati razum, potem ko jo je sama pustila doma sama. Film se je prvič predstavil v Cannesu, preden je na mednarodnem filmskem festivalu v Berlinu dosegel slavo in prejel žareče kritike po vsem svetu, kar je imelo za Rotten Tomatoes zelo impresivno oceno 100%.
Črno-bela slika iz leta 1976 je bila prva serija Polanski trilogije The Apartment , ki se je zaključila s filmom The Najemnik iz leta 1976, ena prvih grozot, ki je kot morilca upodobila ženski lik. Odtlej je navdihnil vse, od glasbenih videospotov The Cardigans in Metric do filmov Darna Aronofskyja Pi in Črni labod , pa tudi do manj znanih filmov, kot so Škarje iz leta 1991 in maj 2002.
2 Nosferatu (97%)
Zgodovina Nosferatu: Simfonija groze (znana tudi kot Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) je skoraj tako zanimiva kot sam prelomni nemi film. Posnet leta 1921, nemška ekspresionistična grozljivka FW Murnau je bila nepooblaščena priredba Dramule Brama Stokerja . Kljub spreminjanju različnih imen in podrobnosti iz originala je produkcijsko podjetje še vedno tožilo dediče irskega avtorja, kar je končno privedlo do uničenja skoraj vsakega izvoda.
K sreči je peščica ostala nedotaknjena in je po sedmih letih po nemški premieri izpuščena v ZDA, ustvarila sloves kot osnovno delo žanra grozljivk. Ohlajajoče predstave Maxa Schrecka kot vampirski grof Orlok, Murnau-jevo značilno stališče in njegov naravni grozljiv vizualni slog so vsekakor dokazali, da je vreden takšne etikete. Kljub bližajočemu se 100. rojstnemu dnevu je malo drugih krvolokov od takrat prišlo povsod blizu ponovitvi vsestranskega občutka strahu Nosferatu.
