Princesa in žaba: 10 dejstev Disneyjevi oboževalci niso vedeli

Kazalo:

Princesa in žaba: 10 dejstev Disneyjevi oboževalci niso vedeli
Princesa in žaba: 10 dejstev Disneyjevi oboževalci niso vedeli
Anonim

Walt Disney Studios zadnja leta zadene veliko domačih voženj, zlasti v svojem oddelku Animated. Vendar to ni bilo vedno tako. Če bi kdo pogledal Disneyjevo zgodovino v poznih 2000-ih, bi videl, da je zadela kreativna pot. V notranjosti se je dogajalo veliko sprememb in sčasoma se je studio izkazal na vrhu. V tem časovnem obdobju so se odločili, da bodo ponovno pregledali klasičen način pripovedovanja zgodb, ki je pomagal opredeliti podjetje.

Princesa in žaba sta se pojavila leta 2010 in si zagotovila mesto skupaj z drugimi filmi o princesi Disney. Film je bil deležen predvsem pozitivnih kritik in princesa Tiana je od takrat postala ljubljeni lik, ki se je pojavil celo ob drugih Disneyjevih klasičnih likih v internetu Ralph Breaks. Toda v filmu in okolici njegove produkcije je veliko zanimivih dejstev in skritih podrobnosti, ki jih Disneyjevi oboževalci morda niti ne vedo! Torej, tukaj je 10 dejstev o princesi in žabi.

Image

10 LJUDSKA LUISA

Image

Vsak klasični Disneyjev animirani film ima ponavadi junaški stranski udarec v obliki živali. Princeso in žabo očitno poganjajo živali, glavni junaki pa postanejo žaba za večino filma. Imajo še nekaj prijateljev, vključno s kresnicami in aligatorjem po imenu Louis. Toda Louis ni bil vedno aligator celotnega filma, scenarij pa se je spreminjal, dokler se niso ustalili na različici, ki smo jo videli na zaslonu.

V eni od prejšnjih različic scenarija se je Louis dejansko začel kot človek. Medtem ko film zdaj vključuje aligatorja, ki želi biti v jazz zasedbi, je bila prvotna različica lika človek, ki ni mogel igrati instrumentov. Vudu čarovnija dr. Facilierja mu je omogočila igranje glasbe, a stroški tega so bili, da bi Louisa spremenil v aligatorja. To so na koncu odšteli, ker je očitno precej podobna zgodbi, skozi katero so protagonisti hodili.

9 JACK SKELLINGTON

Image

Disney rad vrže kamero iz svojih drugih filmov, kar ponavadi sproži na stotine oboževalskih teorij o tem, da so filmi na nek način povezani. Bodite pripravljeni, da začnete znova ugibati, saj ima New Orleans klasika še en znani kameo, čeprav ne povsem tako, kot bi pričakovali. Pojav tega lika se zgodi med zlobno pesmijo filma, o Facilierjevih prijateljih na drugi strani.

Ko med glasbeno številko opazujete sence duhov in goulov, ki plešejo po stenah, bi vas lahko eden od obrisov precej presenetil. Znano dolgo telo in lobanje glave Bučnega kralja Jacka Skellingtona je na skrajni desni strani posnetka. To je trenutek in zgrešili boste trenutek, toda silhuete res ne bi mogel biti nihče drug! Zdi se, da ima dr. Facilier res nekaj težavnih prijateljev.

8 DISNEYLAND PITCH

Image

Oprah svoj glas doda film, v vlogi Tianine matere. Za studio je to precej velik posel in filmu posodil nekaj zvezdniške moči; kot tudi, da bi jim dali odlično priložnost za promocijo. Vloga se ji ni posebej odrezala, čeprav tega sploh niso imeli v mislih. Način, kako se je odrezala, je bil pravzaprav precej presenetljiv in se je zgodil zaradi nepričakovanega preobrata dogodkov.

Režiserja, Ron Clements in John Musker, s katerimi se bomo vrnili kasneje, sta se odpravila na potovanje z Oprah v Disneyland. Med tem potovanjem so se z njo začeli pogovarjati o naslednjem filmu, ki so ga delali, pri čemer se je zgodilo, da sta bila Princesa in žaba. Oprah je idejo o filmu tako vzljubila, da je poskrbela, da je tudi ona del nje! In ostalo je zgodovina. Če ne bi bilo zabavnega dnevnega potovanja, ki ga je imela, morda nikoli ne bi bila niti preizkušena za vlogo.

7 POVRATEK NA LETO 2000

Image

O temnejših letih Disneyjeve animacije smo že govorili, del tega pa je bil povezan z animacijskim slogom. Uspeh PIXAR-a je prisilil Disneyja, da je začel gledati več CGI animiranih filmov, kar je njihov klasični medij zaenkrat postavilo na stran. To je privedlo do velikih in groznih filmov in Disney se je moral nekoliko popraviti. Odločili so se, da je najboljši način, da ujamejo nekaj čarov, vrniti se k klasičnemu slogu risanja.

Film je bil v celoti izrisan, čeprav so uporabili sodobno tehnologijo, ki je bila na voljo. Pomagalo je vrniti nekaj kaosa glasbenim številkam in nekaj frenetične energije junakom. Odmeval je čas, ki je minil, čeprav morda ni bil finančni zadetek v smislu promocije številk filma in blagajne. Zadnji film, ki je bil tako animiran, je bil leta 2004 z neuspehom Home on the Range.

6 ALADDIN

Image

Prej omenjeni režiserji so imeli z Disneyjem plodno kariero. Eden njihovih najboljših filmov je absolutna klasika, Aladdin. Da bi dali kimanje njihovemu uspešnemu režijskemu projektu, so imeli nekaj različnih rekvizitov iz filma, narisanih v filmu Princesa in žaba. Eden najbolj opaznih nastopov je čarobna preproga. V enem prizoru je mogoče opaziti damo, kako se s svojega okna otrese prahu navzdol na ulice New Orleansa.

Mamo Odie, mistično modro žensko filma, je mogoče videti tudi, kako se razgibava po svojih neredih, da bi našla nekaj, kar bi pomagalo Tiani. Ko gre skozi čarobne predmete, s katerimi razpolaga, ne kaže zanimanja za enega najbolj močnih predmetov, ki jih ima v lasti. Brez pogleda ga vrže ven čarobno svetilko, ki drži genija! Morda je zdaj prazen, ko je genij osvobojen, zato ni bil v nobeni situaciji.

5 3 IN POLETNA LETA

Image

Animirani filmi potrebujejo veliko časa, da se razvijejo. Scenarij tega projekta je bil verjetno v izdelavi precej dlje od tega. Vsak film, ki vključuje animacijo, traja leta zaradi bolečine, ki opozarja na podrobnosti, ki so potrebne, da se film resnično počuti živega. Vsak komplet, lik in podpora so v celoti izdelani iz nič, pri čemer je upodabljanje pogosto vzelo veliko časa. Princesa in žaba bi morda trajala celo dlje, kot bi morala.

Ker je bil celoten film narisan v roke, z nekaj digitalnimi učinki, ki so v pomoč procesu, so trajala tri leta in pol. To je ogromno časa in kaže na predanost posadke za kosom. Postopek bi trajal tako dolgo zaradi ljubezni, ki je bila za vsemi risbami. Treba je bilo narediti prav, da ponovno ujamemo čarobnost nekaterih Disneyjevih prejšnjih dni, čeprav bi bilo zdaj veliko novih tehnik veliko lažje.

4 A113

Image

Ta črka in štiri številke toliko pomenijo animatorjem v Disneyju. Koda A113 je zaradi uporabe v filmih PIXAR postala neverjetno znana. Vsak posamezen film PIXAR na koncu skriva A113 v sceni. Nekatere je lažje opaziti kot druge, nekatere pa je treba še najti! Manj pogosto pa opazimo čarobno kodo v Disneyjevem filmu. Nanaša se na učilnico, na kateri so študirali številni znani profesionalci filmske industrije, med njimi Brad Bird in Tim Burton, na kalifornijskem inštitutu za umetnost.

Princesa in žaba izpostavlja redko priložnost, ko jo je mogoče videti v Disneyjevem filmu. Ko se Tiana vozi na vozičku skozi New Orleans, je A113 v središču tramvaja jasno. Zabavno poimanje vsem ljudem, ki delajo film in so obiskovali fakulteto. Moški, ki vozi voziček, je dejansko še en član ekipe. Lik temelji na scenaristu filma, Robu Edwardsu.

3 DELUJTE NJEGOVO POT DO VRHA

Image

Tiana se precej razlikuje od nekaterih drugih Disneyjevih princesov. Njeno ozadje je precej drugačno in njeni boji so edinstveni. Medtem ko so se drugi ukvarjali z negativnim ravnanjem s starševskimi osebnostmi, izgubo družine ali celo velikimi pričakovanji glede članstva kraljeve dediščine, se mora Tiana spoprijeti z nekaterimi še bolj povezanimi vprašanji: ima sanje, a ne more privoščiti si tega, niti si njena družina ne more privoščiti kaj drugega.

Naredi tisto, kar bi v njenih situacijah počel kdo drug v resničnem svetu. Dobi službo in trdo dela. To morda ne zveni prelomno, toda pravzaprav je prva in edina Disneyjeva princesa, ki je pravilno opravila delo! Medtem ko je bilo opaziti, da se ostali ukvarjajo s svojimi opravili ali morda prispevajo k svoji skupnosti, nobeden od njih ni bil zaposlen, da bi se lahko prehitel. Pravzaprav je precej natančen prikaz resničnega življenja.

2 VENUS

Image

Ray the firefly je velik del čustvenega jedra filma. Izguba njegovega življenja je eden najbolj ganljivih delov in vsi njegovi prizori resnično nosijo veliko srca. Njegova povezava z zvezdo na nebu je najbolj ljubeča kakovost pri njem. Če ga imenujemo Evangeline, je obsedena in celo zaljubljena v tisto, kar bi lahko celo zmotilo drugega svetnika. Na koncu filma se namiguje, da se je zdaj pridružil svoji ljubezni na nebu.

Morda boste presenečeni, ko spoznate, da to, kar je ves čas gledal, sploh ni zvezda. Svetloba na nebu je pravzaprav planet Venera od daleč. To je primerno, saj je Venera v rimski mitologiji boginja ljubezni, čeprav ni jasno, ali Ray postane zvezda ali kakšen planet poleg nje; ne da je res pomembno. Za lik, ki ga je pravzaprav izrazil Jim Cummings, je primeren zaključek!

1 MAMA ODIE

Image

Mama Odie je mistična modrostnica, ki pomaga našim junakom na poti, da spremenijo svojo usodo kot žabe. Lik je neverjetno čudaški in spominja na vedeževalce v New Orleansu. Lik je imel številne osebnosti iz resničnega sveta, ki so jo navdihnile, pa tudi eno presenetljivo izmišljeno. Prvi je bil Coleen Salley, ki je bil znan in nadarjen pisatelj. Pred smrtjo je dejansko malo delala na filmu.

Naslednja je bila mama Mabley, ki je bila neverjetna komikinja iz 60. in 70. let, ki je imela sijajno osebnost in zapleteno zgodovino. Nekoč so ji rekli, da je najbolj smešna ženska na svetu in so jo kot takšno zaračunavali dolga leta. Končni navdih za Mamo Odie je prišel v obliki še enega Disneyjevega lika, Yode iz filmov Vojne zvezd! Njegov občutek namena in svojevrstne težnje so spodbudile nekatere njene čudne trenutke.