Oskarji ne pridejo vedno prav. Včasih je to res v manj zapomnjenih kategorijah, kot so Best Visual Effects ali celo igralska kategorija. Te zmage so seveda obžalovalne, a jih tudi veliko hitreje pozabimo. Na žalost se tudi Akademija nagiba, da se zmoti s svojo najboljšo nagrado, najboljšo sliko. Nekateri filmi, ki bi jih lahko odnesli domov, niso ravno mojstrovine, mnogi od njih pa niso bili najbolj odmevni film leta, ko so izšli.
Seveda se je Akademija zmotila najpogosteje narobe, vendar je v nedavni preteklosti še vedno naredila nekaj večjih napak. Rotten Tomatoes, zanesljiv zbiralec kritičnega mnenja, ima oceno za vsakega zmagovalca najboljše slike in nekatere izmed njih so šokantno nizke. Ta seznam je sestavljen na podlagi prilagojenih rezultatov teh filmov, ki se nekoliko razlikujejo od njihovih surovih odstotkov. Ti filmi so najslabši od najboljših, če hočete.
Tu je 15 najslabših filmov Rotten Tomatoes, ki so dobili najboljše oskarje za slike.
15 Gladiator - 76%
Russell Crowe je zaigral v dveh zmagovalcih za najboljšo sliko, in Gladiator je bil prvi izmed njih. Film sledi Maximusu, rimskemu generalu, ki je izdan in v postopku izgubi vso družino, saj išče pravičnost za zločine, storjene nad njim. Medtem ko je film nedvomno aktiven in ponuja nekaj intenzivnih bojnih prizorov, so bili kritiki komaj enotni v svojih občutkih glede filma.
Številni kritiki so se mu zdeli zelo radi v smislu političnih spletk, ki so se skrivale pod vsakodnevnim rimskim življenjem, in občudovali način, kako je režiser Ridley Scott to spletko vključil v resnično grozljive gladiatorske sekvence, kjer se je Maximus prisiljen boriti za svoje življenje.
Kljub temu, kot mnogi na tem seznamu, tudi film traja dolgo in ima občutek sentimentalne bliskovitosti, ki verjetno ni potrebna. V Gladiatorju je gotovo veliko ljubiti , vendar to ne pomeni, da moramo imeti radi vse.
14 Hrabro srce - 78%
Po uporu Williama Wallacea in Škotov proti angleški kroni v 13. stoletju se je Braveheart za zvezdnika in režiserja Mel Gibsona izkazal za pretresljiv preobrat. Gibson-ovo gradivo je bilo presenetljivo učinkovito in si je film prislužilo več nagrad Akademije, vključno z najboljšo sliko. Medtem ko film ni popoln, je o vsesplošnem vojnem epu veliko rada.
Kritiki so pri pregledu filma pohvalili vojni ep zaradi njegove ambicioznosti in zagotavljanja dovolj vznemirljivosti in romantike, da bi lahko občinstvo zaslužilo vredno izkušnjo. Kljub temu je več kritikov opozorilo, da je film v najboljšem primeru zgodovinsko netočen in se tudi zgodi, da je predolg.
Tudi hiper-nasilje filma je odvračalo pozornost nekaterih, ki so mislili, da bi film lahko uspešno upodobil iste dogodke, ne da bi postali tako žalujoči. Kljub temu pomanjkljivosti na koncu premagata zelo obsežna razsežnost projekta in divja ambicija Gibsona.
13 lepega uma - 75%
A Beautiful Mind je drugi film Crowe-a na tem seznamu in se ne bi mogel bolj divje razlikovati od Gladiatorja. Film sledi Johnu Nashu, duševno nestabilnemu matematiku, ki mu je velik del življenja ukradel bolezen. Lepi um res govori o Nashovem zadnjem zmagoslavju nad njegovo boleznijo, saj na koncu nadaljuje z Nobelovo nagrado. Crowejeva vloga v osrednji vlogi je ena njegovih najboljših - najbolj odtenkih in ganljivih - in kritiki so se ponavadi strinjali.
Čeprav pohvale za film niso bile tako univerzalne, kot so to veljale za nekatere druge zmagovalce najboljše slike, se je večina kritikov strinjala, da so pomanjkljivosti filma delno nadomestile močne predstave. Filmu uspe pripovedovati ljubezensko ljubezensko zgodbo, ne da bi pri tem pozabil na izčrpavajoče težave, s katerimi se spopada Nash, in uporabi genij svoje osrednje figure za izboljšanje svoje zgodbe, namesto da bi jo zmanjšal.
12 zruši - 75%
Crash, ki je znan kot nezadovoljen s podelitvijo nagrade, sprejema več nenavadnih in nekoliko zaskrbljujočih odločitev glede vprašanja dirke, ki je v njenem središču. Seveda moraš samo pogledati na svet, da razumeš, da Crash ni rešil rasizma tako, kot se zdi, da poskuša. Film se igra z razgibano igralsko zasedbo, vključno s Terrenceom Howardom, Donom Cheadlom, Sandro Bullock in Mattom Dillonom, zato trdi, da lahko niz naključnih srečanj resnično spremeni ljudi, ki so v njih vpleteni.
Medtem ko aplavz za film ni bil ravno soglasen, je bilo veliko takih, ki so trdili, da je bila njegova upodobitev prekinitve povezav med skupinami v enem samem mestu vredna pohvale. Kljub temu je bilo še veliko več, ki verjamejo, da je Crash ukradel trofejo Best Picture iz zaslužnejše gore Brokeback, vključno z nekaterimi kritiki. Cilji filma so nedvomno občudovanja vredni, četudi film kot celota ni sposoben izpolniti.
11 Na mojo pot - 78%
Na svoji površini gre Going My Way o katoliškem duhovniku, ki poskuša spremeniti način upravljanja svoje nove cerkve. V filmu Bing Crosby se osredotoča na spore med mladim duhovnikom in starejšim, bolj konservativnim duhovnikom, ki ni zainteresiran za spreminjanje načina vodenja stvari. Film, postavljen v ozadje dveh mož, ki se borijo za vero, želi povedati zgodbo bitke med tradicijami in novimi izumi znotraj propadajoče cerkve.
Čeprav Going My Way zagotovo čaka veliko tega, vključno z zmagami za Crosbyjevo predstavo in Best Picture, ima film tudi nekaj pomanjkljivosti, vsaj po mnenju kritikov. Večina kritikov ne more zmotiti filmskega občutka, ki je resničen in prijazen, vendar trdijo, da film trpi zaradi prevelikega odmerka saharinske sladkosti, ki bi ga bilo težko gledati, zlasti za sodobno občinstvo.
10 Življenje Emila Zola - 75%
Zgodba francoskega avtorja, ki ga francoska vlada, pod katero živi, nenehno cenzurira, Življenje Emila Zola je na slovesnosti leta 1937 uspela odtrgati oskarja za najboljšo sliko. Z glavnim angažmajem v filmu Paul Muni, Življenje Emila Zola, sledi avtorju, ko se je izkazal za pomembnega, ko je objavil roman, osredotočen na zgodbo o prostitutki. Čeprav ima film zanimivo povedati o cenzuri in resnici, film ni vsesplošno ljubljen.
Kritiki, ki danes gledajo film, ne zanikajo resnega sporočila, ki ga film poskuša prenašati, in filma ne napadajo zaradi njegovega pisanja ali stila. Na žalost kljub vsem tem dejavnikom, ki delujejo v njegovo korist, film ne sodi v eno samo celoto in je zato kot filozofska vaja veliko bolj zanimiv, kot na koncu kot film sam po sebi.
9 Gigi - 77%
Gigi je eden izmed številnih zgodnjih hollywoodskih muzikalov na tem seznamu, romantika, postavljena sredi vsakdanjega pariškega življenja, polna konvencij, prirojenih tedanji kulturi. Po platonskem prijateljstvu med dvema človekoma, ki sta izčrpana zaradi tistih konvencij, ki se jim zdijo omejujoče, Gigi pokaže svoje razmerje, ko zacveti v nekaj bolj romantičnega.
V primeru Gigi številni kritiki zmage ne prizanesejo, deloma tudi zato, ker je počastil Vincentea Minnellija, režiserja, ki ga je akademija podpirala vso svojo kariero. Medtem ko mnogi menijo, da je Gigi eden manjših Minnellijevih filmov, to še ne pomeni, da si povsem zasluži najvišjo nagrado. Film je hvaljen zaradi svojega šarma ter zaradi čudovitih vizualnih vsebin in glasbe. Tu sta ključnega pomena tudi osrednji predstavi Leslie Caron in Mauricea Chevalierja, ki sta del tega, kar se mnogim kritikom zdi film neustavljiv.
8 po vsem svetu v 80 dneh - 74%
Okoli sveta v 80 dneh prilagodi roman Julesa Verna, vendar ne skrbi, če bi bil besedilu zvest. Namesto tega film pripoveduje precej lahko zgodbo o človeku, ki se je v 80 dneh odpravil potovati po svetu. Film prikazuje lokacije, ki segajo po vsem svetu, in nesmiselno število zvezdnikov, ko obiskujemo različne lokacije po vsem svetu. Okoli sveta v 80 dneh je fascinanten film, deloma zato, ker je bolj podoben nizu vinjet kot pa enotna, kohezivna celota.
Zdi se, da se kritiki strinjajo s takšnim stališčem in trdijo, da je film deloma zabaven, saj je celotna vaja videti prazna. Dejansko je nekaj kritikov, ki film sramotijo zaradi njegove plitkosti, drugi pa trdijo, da je treba pogledati mimo tega in več pozornosti posvetiti neverjetno lahki vožnji, ki jo film želi prevzeti svoje občinstvo.
7 Forrest Gump - 72%
Film Roberta Zimeckisa o na videz preprostem človeku, ki močno vpliva na zgodovino, je nedvomno eden najbolj prepoznavnih filmov na tem seznamu. Kljub temu to še ne pomeni, da je bil kritik ob izidu. Film si sploh ni prislužil priznanja "Certified Fresh" od Rotten Tomatoes, častna značka, ki pomeni kritično soglasje, je pozitivna.
Toda to še ne pomeni, da si film zasluži, da ga bodo odstranili v celoti. Mnogi so Forrest Gump pohvalili, kako srčen je, in trdili so, da sta njegova sladkost in čar ponavadi dovolj, da je občinstvo prenesla skozi šibkejše trenutke filma. Kljub temu so mnogi kritiki trdili, da je sporočilo filma nekoliko problematično in da morda trpi tudi zaradi prevelikega števila naklonjenosti. Na splošno se zdi, da se kritiki strinjajo, da bi bil Forrest Gump bolj učinkovit, če se ne bi tako zelo trudil premakniti svoje občinstvo.
6 Veliki Ziegfeld - 65%
Medtem ko so muzikali kot je La La Land morda videti kot anomalije v sodobni filmski pokrajini, so bili v hollywoodskih zgodnjih dneh veliko pogostejši. En primer prihaja iz filma The Great Ziegfeld, filma, ki je po izdaji iz leta 1936 dobil oskarja za najboljšo sliko. Film je ljubeč poklon Florenzu Ziegfieldu, mlajšemu, in prikazuje njegove številne odrske produkcije. To je tudi priredba uspešnega broadwayskega muzikala in bila je ponos studijskega sistema skozi večji del tridesetih let prejšnjega stoletja.
Kritični odziv do filma je bil v letih od začetka njegove izdaje dokaj mešan. Film je prepoznaven po slogovnem razcvetu, kritiziran pa je bil zaradi svoje dolžine in zaradi zaposlitve klišejev. Film se je znašel tudi pod ognjem zaradi zgodovinskih nenatančnosti, ki jih je upodobil, nekateri kritiki pa trdijo, da je film bolj zanimiv kot zgodovinski artefakt kot pa kot zabava.
5 Cavalcade - 59%
Drugi dobitnik zgodnje podelitve oskarjev, Cavalcade, je zanimiv primer filma, ki uporablja obdobje, v katerem je postavljen, da pove svojo zgodbo. Pripoveduje zgodbo dveh parov, enega dobrega počutja in enega delavskega razreda in raziskuje način oblikovanja obeh družin zaradi dogodkov zgodnjega 20. stoletja, vključno s potopom Titanika in prvo svetovno vojno. Ti preizkusni časi preizkušajo odnose med pari in naj bi bila zanimiva meditacija o načinu, kako nas opredeljuje naše socialno stanje.
Na žalost je zapuščina Calvacade omejena z manj kot soglasnimi pohvale. Čeprav se večina kritikov strinja, da so predstave solidne in je film videti dobro, trdijo tudi, da filmu manjka pravega čustva. Calvacade lahko v kosti najde resnično zanimivo zgodbo. Na žalost so bili kritiki razočarani nad končnim rezultatom in so ga na koncu ocenili kot nekaj neuspeha.
4 Izven Afrike - 56%
Kljub temu, da je leta 1985 osvojil sedem oskarjev, Out of Africa danes ne velja ravno za klasiko. Čeprav sta v filmu igrala dva zvesta filmska zvezdnika, Meryl Streep in Robert Redford, je še vedno veliko, tudi nekaj kritikov, ki trdijo, da ni bila vredna nagrade za najboljšo sliko. O danskih ženskah, ki moškega spremljajo na plantaži za kavo, preden se zaljubi v nekoga drugega, se zdi, da zunaj Afrike pripoveduje zanimiva ljubezenska zgodba o romantiki v tujih deželah.
Kritiki, ki so film pregledali od njegove izdaje, ne razpravljajo o zaslugah glavnih predstav, ki nedvomno prinašajo zmago. Pohvalijo tudi vizualni slog filma, ki mu uspe ujeti čudenje afriških ravnic. Na žalost film pretirava s svojo pretirano dolžino in nepotrebno počasnim tempom, kar obdržava, da ne bi bil resnično privlačen film, kot bi bil morda.
3 Cimarron - 53%
Cimarron, še en zgodnji zmagovalec najboljše slike, se razgiba vestern, ki se je odločil povedati svojo zgodbo v 40 letih. Po časopisnem uredniku, ki se z ženo odloči preseliti zahodno v Oklahomo, film pripoveduje zgodbo njune poroke na ozadju poskusov Oklahome, da bi dosegel državnost v poznem 19. stoletju. Par se med filmom večkrat loči in ponovno združi, saj Cimarron poskuša svojo zahodno okolje združiti z ganljivo ljubezensko zgodbo.
Na žalost kritiki danes poskusov filma ne vidijo kot povsem uspešne. Kritiki trdijo, da je film prepreden s problematičnimi stereotipi in da ima sicer močno podporno predstavo Irene Dunne, vendar je na vsak drug način pomanjkljiv. Na splošno se zdi, da kritiki menijo, da je bil ta zgodnji nagrajenec za najboljšo sliko nevreden nagrade, tako zaradi svojih izjav kot zaradi splošne kakovosti.
2 največji šov na Zemlji - 44%
Cirkus je tema, ki se jo sodobni filmi redko spopadajo, in to bi lahko bilo deloma tudi zato, ker so se današnji filmski ustvarjalci naučili lekcije The Greatest Show on Earth. Ta zmagovalec za najboljšo sliko iz leta 1952 sledi Bradu Bradenu, upravitelju cirkusa Brothers Ringling, ki se je med filmom prisiljen spoprijeti z različnimi težavami. Z Charltonom Hestonom in Jimmyjem Stewartom se danes o filmu ne razpravlja veliko, kar bi lahko nakazovalo, da njegova oskarjeva zmaga dejansko ni zacementirala celotne zapuščine.
Kritično soglasje, ki je nastalo po izidu filma, kaže na to, da je film kljub temu, da ima določene čare, zasut zaradi različnih klišejev in melodrame. Tudi film je presenetljivo lahek in ne omogoča veliko, da ga občinstvo zadrži. Namesto tega gledalci pustijo lebdeti v zraku, skoraj tako, kot da stojijo na eni od cirkuških vrvi.
