Sanje nam ponujajo prehod v našo podzavest in razkrivajo ideje ali občutke, ki smo jih pokopali globoko v sebi. Kino je vedno izkoristil skrivnost, ki obdaja sanje in nočne more, in sanjske sekvence so že desetletja najpomembnejši v filmih. Pogosto jih uporabljamo, da nam omogočijo vpogled v notranje delovanje lika in razkrijejo njihove strahove, strasti in obsedenosti.
Včasih te sekvence delujejo, drugič pa ne toliko.
Sanje se pogosto uporabljajo v filmih, da zgolj šokirajo in osupnejo občinstvo, tako da nam pokažejo fantastično, vendar z malo plačila v zameno. Včasih jih uporabljajo za idilen napredek zapleta ali preprosto vržejo šok. Sanjske sekvence lahko pogosto popustijo, zato se zdi film bolj len kot ustvarjalen. Sanje so, kadar se uporabljajo v filmu, zahtevna tema in naslednji naslednji vnosi bi morali uporabiti gumb za dremež na tem potencialno košmarnem konceptu.
Tukaj je 10 filmov, ki so jih uničili zaporedji sanj.
10 Apolon 13
Apollo 13 je resnična zgodba treh pogumnih astronavtov, ki se borijo za varno vrnitev na Zemljo, potem ko njihova vesoljska ladja povzroči ogromno škodo. Film, ki ga je režiral Ron Howard, je v veliki meri uspešen zaradi pozornosti do detajlov in neverjetne igralske zasedbe treh voditeljev filma - Toma Hanksa, Kevina Bacona in Billa Paxtona. Medtem ko je Apollo 13 zasvetovalna zgodba in je dober film nasploh, ne gre brez kolcanja.
Eden takšnih naleta na cesti vključuje klišejsko zaporedje sanj astronavta Jima Lovela, ki ga je igral Hanks. Jasno je, da se Lovell na neki psihološki ravni boji številnih nevarnosti bližajoče se misije. Medtem ko je eno noč pred vzletom ležal v postelji, ima Lovell intenzivno nočno moro, pri kateri z Apolonom nekaj grozno ni v redu, in ko se vesoljska ladja razpade, se sesuje v vesolje. Medtem ko so vizualno osupljivi in zastrašujoči, sanje ne predstavljajo nič drugega kot šokiranje občinstva nad nominalno vrednostjo in napovedovanje prihajajočih dogodkov, za katere smo že vedeli, da prihajajo.
9 Osvetniki: Doba Ultrona
Ne glede na to, kako se je trudil Joss Whedon, Age of Ultron preprosto ni mogel meriti do prvega izjemno uspešnega filma Avengers. Toda na koncu mu res ne morete očitati; Ultron je imel ogromno nalogo, da vključi zamudno paleto podplotov in likov, ki bi pod pritiskom naredili vsako normalno režiserje. Zahvaljujoč Whedonu se vsem podplotom uspe najti pot, čeprav nimajo najbolj gladkih prehodov.
Ko Scarlett Witch postavi Marvelovo ekipo pod hipnotični urok, ima vsak član svoje halucinogene sanje / flashback. Za Kapitana Ameriko so ga prepeljali nazaj v 40. leta na družabno žogo z nekaj resno slabimi vibri. Za Črno vdovo jo vrnejo v hiperintenzivno šolo atentatorjev, ki ji je pomagala pri iskanju svojih sposobnosti, a jo je tudi pustila močno travmatizirano.
Nič proti Whedonu ali Maščevalcem, mi imamo radi te fante, vendar so sanjski povratni udarci pogosto eden najzelenejših načinov, kako občinstvu nekaj sporočiti. Namesto da bi te odtenke razkrili skozi lik, kot je Črna vdova, ki trpi zaradi travmatičnega otroštva, gre film po lahki poti, saj nam le te prste pokaže iz prve roke. Zaporedje se zdi toliko bolj razpleteno, ko se pojavi na zaslonu, in glazura na torti je veznik Thor: Ragnarok (ki se mu je Whedon očitno boril, da ga ne bi izpustil), ki je gledalce povsod praskalo po glavi in šlo, "kaj?"
8 Shutter Island
Film, ki ima toliko zasukov in zasukov, da nasprotuje celotni filmografiji M. Night Shyamalana, Shutter Island je film, ki vrže toliko različnih poti občinstvu, da bi se lahko izgubili. Zaključek je res presenetljiv in navdušujoč, toda pot do tja je sestavljena iz ene naprave, ki nas bo po naslednjem odvrgla od vonja. V določenem trenutku se vse začne nekoliko neupravičeno, ko junak zgodbe Teddy še naprej ponavlja ponavljajoče se posnetke, ki se vse do končnega dejanja ne seštevajo.
Sanjske sekvence skozi ves film nenehno krojijo to kugo in pogosto zmedejo Teddyja Leo DiCaprio. Ne more se spomniti teh določenih spominov, v katerih je pogosto voda, in skrivnostne ženske, ki se spremeni v pepel. Ni še konec, ko izvemo, da je bila žena Teddyjeva žena, ki jo je ustrelil in ubil, ko je ugotovil, da je utopila njihove otroke. Medtem ko flashbocks postanejo hudobni, so nekoliko rdeča sleda do tega, kar se je v resnici dogajalo s Teddyjevimi blodnjami. Sanje postanejo bolj zapleten kot dodatek, in medtem ko se film konča, Scorsese potovanje tja nekoliko zalomi.
7 Gravitacija
Eden najbolj vizualno impresivnih filmov, ki bodo izšli v zadnjih letih, Gravity Alfonsa Cuaróna je prepričljiv film v kinu, ki je ironično obtežen s ponarejenim zaporedjem sanj. Lik Sandre Bullock Ryan Stone gre skozi pekel, ko je njena vesoljska ladja uničena v meteorni prhi. Njena celotna posadka, vključno z Mattom Kowalskim (George Clooney), je popolnoma izgubljena. Ryan je sama, ko se trudi najti pot nazaj na Zemljo.
Ko končno pride do rezervne vesoljske postaje, se zgodi nemogoče. Kowalski se prikrade skozi vhodna vrata, potem ko se je nekaj ur izgubil v prostoru. Stopi na krov, naredi nekaj modrecev in nadaljuje, da pokaže Ryanu, kje se skriva vsa vodka na ladji.
Žal, vrnjeni Clooney je charada in Ryan se zbudi, da bi spoznal, da so bile vse stvari sanje. Medtem ko je scena tu namenjena in predstavlja Ryanovo podzavest, da se ne odpove, je vseeno videti kot popoln lažni trenutek za šokiranje občinstva.
6 Obzorje dogodkov
Žanr grozljivk je dom številnih utrujenih klišejev, ki vključujejo idiotske odločevalce, mobilne telefone vedno umirajo, avtomobili se nikoli ne zaženejo, ko bi se morali, in policaji ne verjamejo nikomur, ki pravi, da je morilec na prostem. Eden od najbolj utrujenih tropov, ki se še danes uporablja, je močno pretirano uporabljen "nikoli zares ni prišlo do konca". To je zadnja prestrašenost v grozljivih filmih, ki naj bi občinstvu omogočila še zadnji trenutek, preden se ti krediti začnejo vrteti, ponavadi s sanjskim zaporedjem, za katerega se sprva verjame, da je resničnost, potem pa se za gledalca razkrije, da ni nič drugega kot iluzija..
Včasih se te grozeče sanjske sekvence lahko učinkovito uporabljajo, kot v originalni Carrie, vendar pogosteje dvojni slepi konec samo pušča publiko, da se počuti prevarane. Na koncu grozljive vesoljske grozljivke utripa Event Horizon, v celotni posadki je po bitki z zlobno vesoljsko ladjo iz druge dimenzije ostal samo en osamljeni preživeli. Če junak reševalca ne prespita, junak misli, da je na varnem, dokler član reševalne ekipe ne sleče maske in se razkrije, da je hudomušni moški, ki je sabotiral celotno misijo. Seveda so to vse sanje, preživeli pa se zbudi kričeč in v šoku od dejanske reševalne zabave. To je konec, na katerega moramo pogledati, če vidimo, da prihaja milijon svetlobnih let.
5 Človek iz jekla
Scenografi pogosto kritizirajo sanjske sekvence kot eno izmed najbolj lenih stvari, ki jo scenarij lahko uporabi za nadaljevanje pripovedi. Namesto da bi bili korak za korakom predstavljeni, kaj se dogaja v vesti našega značaja, je veliko bolj zanimivo (in izvirno) videti, da ta lik prehaja skozi nekakšen prehod, da lahko del sestavimo sami.
Pripoved likov skozi subtilnost je zahtevna, vendar se na dolgi rok izplača. Žal ni posebna moč režiserja Zacka Snyderja, ki večino junakov svojih filmov predstavi s črno-belimi upodobitvami čustvenih žlic, ki jih hranijo publiki. V svojem prenovitvi Supermana iz leta 2013 se Zadnji kriptonov sin prvič znajde na kriptonski vesoljski ladji in zaradi atmosferskih sprememb začne halucinirati.
Med sanjami ali halucinogenim zaporedjem Clark Kent postane zgrožen, ko vidi stotine lobanj, ki ga obdajajo, ko Zod postavlja svoj glavni načrt - kot to prevečkrat počnejo supervillaini. Trenutek naj bi simboliziral, da ima Clark svet na svojih ramenih, vendar se zdi bolj prisiljen kot pristen. Medtem ko je estetika scene vsekakor privlačna za pogled, to nikakor ne služi napredovanju lika, kar je v filmu, ki je imel vizualno gledano, nekoliko razočaranje.
4 Vaniljevo nebo
Vanilla Sky je eden tistih filmov, ki ti pustijo, da se praskaš po glavi, ko se krediti začnejo vrteti. Misel Cameron Crowe je film, ki si ga morate ogledati dva ali trikrat, preden v celoti absorbira material, in čeprav boste morda še vedno ostali zmedeni. Tom Cruise igra samozadovoljenega založnika Jamesa Aamesa, ki je vpleteni v grozno prometno nesrečo s svojim zamerljivim ljubimcem, ki ga igra Cameron Diaz.
Ko pride Aames, se mu zdi grozno onesposobljena razbitina, in kot naprava za obvladovanje mu je v mislih vtisnila sanje. Ko zgodba napreduje, se ne more razlikovati od resničnega in česa sanje. Zaključek večino teh vprašanj prepusti interpretaciji, saj Aames skoči z nebotičnika - samo da se zbudi.
Nekateri verjamejo, da je James sanjal cel film in je njegov skok na koncu buden klic. Drugi verjamejo, da je svoje telo po nesreči zamrznil, vsi dogodki po njem pa se preprosto odvijajo v njegovih mislih. Kakor koli že, film Cameron Crowe je vizualno bleščeč, vendar deloma vrtoglav zaradi svojih prizanesljivih tem iz sanj in resničnosti. Medtem ko je potovanje v podzavest lahko odlična filmska ideja, se Vanilla Sky vije kot film z več stila kot vsebine.
3 Batman proti Supermanu
Čeprav ima svoje trenutke (in zagotovo ni tako slabo, kritiki pa to izpostavljajo), Batman v Superman še zdaleč ni popoln film. Odstoji od prevelike množice idej, ki vodijo do precej neredne produkcije. Številni prizori v filmu se počutijo precej hiteče in pretirano žvrgolijo, vendar nič več kot izven levega "viteškega sekvence", v katerem Bruce Wayne trpi v postapokaliptično zemljo.
V sanjah, ki očitno niso sanje, se Bruce (napol obarvan v pol temnem vitezu in na pol orodja Mad Max) sprehaja med puščavsko puščavo, ki je bila (na videz) nekoč Metropolis. Mesto je v razvalinah in ogromna grozljiva bitja hroščev potepajo po deželi. Medtem ko se Batman dobro bori, ga na koncu ujame skupina ljudi in odpelje k njihovemu vodji, za katerega se izkaže, da je zelo razdražen Superman. V temnem preobratu dogodkov je Man of Steel začel razkrinkati kapitanskega križarja, izhlapeti svoje spremljevalce in hladnokrvno umoriti svojega bodočega soigralca iz lige pravikov.
V tem trenutku se Bruce prebudi, le da pred seboj vidi skrivnostno črvičico s senčenim likom, oblečenim v rdeče, ki ga opozarja na to grozno prihodnost. Bruce prav tako hitro zaskoči, samo da bi našel črvičjo (no, okrog njega so leteli papirji, kar kaže, da je bil vsaj zadnji del resničen). Ni treba posebej poudarjati, da je ta nočna mora zmedla kar precej gledalcev, ki niso bili povsem prepričani, kaj bi si ustvarili. Čeprav je oboževalcem očitno jasno, da je Flash odigral roko v tem pogledu v prihodnost, je večina publike ostala samo zmedena, zakaj je bil ta prizor dodan - in kaj pomeni.
2 Twilight Saga: Breaking Dawn, 2. del
Do zdaj večina filmskih ustvarjalcev ve bolje, kot da na kratko spremeni občinstvo s povsem ponarejenim koncem. No, vsi filmski ustvarjalci poleg Billa Condona, to je režiserja filma Breaking Dawn, 2. del. Za zadnji obrok v priljubljeni franšizi Twilight za odrasle, so bili oboževalci pripravljeni na epski obračun med dvema nasprotnima stranema serije. Žal so jih nekoliko zaostali. Film sicer vključuje akcijski boj, toda celotna pretepa je vse eno dolgo sanje.
Vpliva prizora ni lažjega, kot da gledalcu pokažemo, da so vse to samo sanje. Končni boj je v svojem obsegu pravzaprav dokaj velik, a končni rezultat je v bistvu popolna odprava. Zadovoljiv zaključek, ki bi ga lahko bilo, je popolnoma izbrisan, tako da ostane samo še en blah, ki je prazen, kolikor je neizpolnjen. Po 5 vprašljivih filmih se saga Twilight konča na neverjetno blagi noti namesto epske, zaradi česar se celotna saga počuti kot eno dolgo slabo sanje (če se le da).
Epizoda III. Vojne zvezd
Nič bolj razočaranega ni, kot da bi šli v kino in ugotovili, da zaključek temelji na nekem trivialnem delu. To prinaša šibko plačilo, zaradi katerega se gledalcu počuti prevaran, ko se krediti končno začnejo vrteti, in sprašujemo se, zakaj smo ravno zadnji dve uri sedli za tako patetično nagrado. To ni nikoli bolj očitno kot v tretji epizodi predpovedi Vojne zvezd, v katerem Anakin Skywalker opravi svoj dolgo pričakovani prehod na temno plat. Ljubitelji so se dolga leta spraševali, kaj je končno nekoč plemenitega Jedija potisnilo čez rob v kraljestvo čistega zla in končno ugotovimo, da je bil to posledica ene preproste nočne more.
Anakinova največja pomanjkljivost znakov je, da se preveč navezuje na tiste, ki jih ima rad, kar ga vodi po jezi in trpljenju. Neke noči mladi Jedi sanja, da je njegova žena Padme umrla pri porodu, usoda, ki jo postane odločen preprečiti. Požene verigo dogodkov, ki sčasoma privedejo do ustvarjanja Darth Vaderja in vsega strašnega, kar spada zraven.
Medtem ko se ideja tukaj obeta (kdo ne ljubi gledati, kako se človek počasi spušča v norost?), Je uresničen precej nerodno. Anakinova motivacija je tu šibka in podleže željam novega mojstra, ki temelji na pipeti, ki mu bo pokazal, kako rešiti Padme. Tako nesprejemljivo je nesmiselno. Malo je tudi zaostanka, ko vidimo, da je Vaderjev skrivnostni izvor na koncu začel z enim slabim nočnim spanjem.
---
Ali smo izpustili vaše najljubše zaporedje slabih sanj? Sporočite nam v razdelku za komentarje.
