Inside Out je ravna mojstrovina in morda najboljši Pixarjev film od Up. Film sledi 11-letnemu dekletu po imenu Riley (glas Kaitlyn Dias), ko očetova služba prisili družino, da se umakne iz domačega otroškega doma v Minnesoti na glasne, prometne ulice San Francisca. Če zaostaja mlajša leta za sabo, Riley začne intenzivneje doživljati čustva, kot sta žalost in strah - in to je zasuk: Inside Out se dogaja večinoma znotraj Rileyjevega uma, fantazmagoričnega prostora, kjer so njena primarna čustva - Joy (Amy Poehler), žalost (Phyllis Smith), Strah (Bill Hader), gnus (Mindy Kaling) in jeza (Lewis Black) - usmerjajo njene reakcije na hitro spreminjajoči se svet okoli nje.
Inside Out si je zamislil režiser in soavtor Pete Docter, dolgoletni Pixarjev kreativec (bil je deseti zaposleni v podjetju), katerega prejšnja režijska prizadevanja sta bila Monsters Inc. in Up. Toda Inside Out je morda njegovo najboljše delo do zdaj. Navdušeni nad lastnimi osebnimi starševskimi izkušnjami s hčerko sta Docter in neverjetna Pixarjeva ekipa oblikovala smešno, edinstveno in močno ganljivo zgodbo o spominu, izgubi nedolžnosti in preteklosti pustili za seboj.
Screen Rant se je na nedavnem tiskovnem dnevu filma v Los Angelesu usedel z Docterjem in razpravljal o idejah, konceptih in produkcijskih vidikih, ki stojijo za to trenutno Pixarjevo klasiko.
-
Bill Hader mi je rekel, da si mu na način, kako si postavil film, pokazal sliko svoje hčerke v mlajši dobi, vsa srečna in nasmejana, nato pa pri 11 letih še nekoliko bolj mrzla
.Ja.
Pogovorimo se o tem navdihu za film.
Ja, te slike, eden od njiju je hudomušen in ima zlomljeno roko in ima smešen obraz. In takrat, ko je imela 11 let, je bila bolj podobna:
"Mislim, da je to veljalo zame kot za otroka. Definitivno sem šel skozi veliko spremembo. Kot starš je bilo res težko, saj nočeš, da je tvoj otrok žalosten. Tudi osebno zelo cenim vrsto goofyja, smešne igre na terenu s punčkami in podobnimi stvarmi. Tega ni več. To ne bo več del mojega življenja. Zgodba je nekako pripovedovana s stališča staršev, Joy je ta nadrejeni starš. Poskus, da ugotovimo, kaj se dogaja v glavah naših otrok, je tisto, kar je privedlo do tega filma.
Ena nit filma je, da se otrok uči soočati s svojimi lastnimi čustvi, drugi pa o starših, ki se poskušajo na neki način držati teh spominov, čeprav se gibljejo v preteklosti. Je bilo potrebno veliko delati, da sem našel pravo ravnovesje med tema dvema glediščema?
Mislim, da je bil velik boj za nas, da je film izviral iz te ideje, da ne bi želel, da bi tvoj otrok odraščal in se držal otroštva, in poskušal to ohraniti, ob polnem zavedanju, da je to nemogoče. In ko se je film razvijal, se je v resnici začelo sprejemati in razumeti žalost. Sprva so se počutili, kot da bi se prepirali in se med seboj spopadali. Dramatizirali smo prizore, kot sta Joy in smetišče, kjer ti stari spomini izginjajo. To je govorilo o prvi (tema). In vendar obstajajo še druge stvari, kjer - nočem se predati preveč, toda ti prizori so približno druga ideja.
S tem smo se res nekako borili. Postali smo pri Mindy Kaling, da bi jo vkrcali. Zgodil sem ji zgodbo. Končujem in se obrnem, ona pa joka. In bil sem kot: "O, moj dragi. Kaj se je zgodilo?" In pravi: „Žal mi je. Samo mislim, da je res lepo, da otrokom pripovedujete zgodbo, da je težko odrasti, in v redu je biti žalosten. " In bili smo kot: "V redu. Super. Te dve stvari se lahko resnično združita in odmevata. Niso med seboj izključujoče se."
Kar zadeva otroke in čustva, je, da ljudje včasih želijo zdraviti svoje otroke ali pa mislijo, da žalost pomeni, da so depresivni. In to res ni tako. Normalno je, da se naučite, kako se spoprijeti s žalostjo.
To smo se zelo naučili. Depresija je klinična bolezen. Žalost je koristno čustvo in normalno, zdravo čustvo in prišel je čas, ko je to res potrebno. Če ga boste poskusili zatreti, boste naredili daljšo škodo. Čeprav se zdi boleče in negativno, je to del življenja.
Film na nek način govori o preslikavi človeških možganov. Na to vsekakor lahko gledate. Kako je znanost prišla vanj in se vključila v ta čudoviti animirani film?
Z veliko različnimi znanstveniki, nevrologi, psihologi, psihiatri smo se pogovarjali o tem, kako razumemo celo stvari, kot so čustva. Koliko čustev je? No, soglasja ni. Nekateri so rekli tri. Drugi so rekli 27. Večina je bila nekje na sredini. In večina odgovorov na vprašanja, ki smo jih zastavili, bi bil odgovor nekaj, kar kaže: "No, nismo popolnoma prepričani, toda znanost misli
"Torej, to je pomenilo, da si moramo sestaviti veliko stvari, kar je bilo kul. In zato sem se spustil v ta film. Vsebina me je pritegnila, ker se moramo odpraviti v kraje in si izmisliti stvari v različnih svetovih.
Vendar je zagotovila veliko odličnih informacij o namenu čustev, razlogu, da obstajajo, dejstvu, da imajo nekakšna delovna mesta, da so nam temeljni kot ljudje. Ko gledam nazaj k zapiskom, vidim, da so nam to povedali znanstveniki. Ampak šele v resnici nisem izkusil, da so čustva ključna za najpomembnejše stvari v našem življenju, to je povezava, ki jo doživljamo kot ljudje. Ti odnosi se vzpostavljajo zahvaljujoč globokim, širokim, raznolikim čustvom. Veste, ljudje, s katerimi ste se imeli lepo, ampak tudi žalostni in jezni nanje. Vse te stvari ustvarjajo globljo povezavo.
Katera čustva so bila skoraj končna, vendar niso?
Pa poglejmo. Z Prideom smo se pravzaprav vkrcali na različico filma, zato je bil Pride tam. Nos je imel spuščen obrnjen nos in nekoliko je zvenel kot Thurston Howell III z otoka Gilligan. Imeli smo upanje. Izrezali smo jo. Imeli smo Schadenfreude in Ennui. Lahko pa vidite, da igralska zasedba postane precej velika. Če odprete vrata tem fantom, potem nenadoma pride preveč ljudi, ki bi jih lahko spremljali.
Lahko bi to storili kot The Avengers in imeli novo ekipo za vsak film.
Ja! [smeh]
Kakšen je bil postopek vizualizacije vsakega čustva? Koliko različic ste šli skozi?
To je bilo težavno, ker nismo imeli referenčnega materiala za ogled. Morali smo samo nekako intuitirati. Predvidevam, da smo z nekaj triki uporabili jezik. Obstajajo stvari, kakršne govorimo, ko se počutimo žalostne - rečemo: "Počutim se modro." Malo je takšnih namigov ali "eksplodirajo v jezi" takšnih vrst obratov fraz.
A večinoma smo se samo zanašali na svoje neverjetne oblikovalce likov. Dobesedno bi napolnili stene z risbami, tisoči risb, poskusili povsem drugačne ideje. In iz množice bi si želeli: "Tukaj nekaj resnično deluje." In potem bi začeli izpopolnjevati od tam in ponavljati. Tako je bilo zabavno. Liki so bili nekako prva stvar, ki so jo prikazali v filmu. Svet je trajal dlje. Bilo je še težje.
Je bilo težko preslikati svet znotraj Rileyjevih misli? Je šlo skozi veliko sprememb?
Začeli smo na podlagi lastnih občutkov zavesti, zato smo imeli nekakšen ta požarni zid, kjer so se stvari zavedale, da so na vrhu, potem pa, ko se spuščate, je postajalo vse manj jasno in megleno, dokler končno niste prišli na mesto podzavestno ali nezavedno. Toda potem, ko se je zgodba razvijala, smo ugotovili: „No, to se v resnici ne odraža
.»Ena od mnogih težav pri tem filmu je bila, da imamo ti dve zgodbi, dva popolnoma različna sveta, in vendar sva ugotovila, da najbolje delujeta, kadar eden vpliva na drugega.
Torej se Riley sploh ne zaveda, da Joy obstaja. In vendar bodo njene odločitve vplivale na celotno vesolje tam spodaj. Tako smo to morali predstavljati na fizičen način, ki bi se počutili kot član občinstva. Od tod so prišli otoki osebnosti, ki samo poskušajo vizualno predstaviti osebnost, ki je na kocki.
Več vaših kolegov je diplomiralo za akcijske filme v živo. Vas to zanima?
No, mislim, da nikoli ne rečeš nikoli. Vsekakor me zanima. Obstajajo izzivi in stvari, ki bi raztegnile različne mišice. Odraščal sem ljubečo animacijo in še vedno imam občutek, da je tam treba veliko delati. Veliko je stvari, ki smo jih komaj opraskali po površini. V animaciji lahko počnemo stvari, ki se jim v akciji v živo ne morete povsem izogniti, verjetno pa tudi obratno. Ampak zaenkrat se držim animacije. Bomo videli, kaj se zgodi.
-
Inside Out je v kinodvoranah 19. junija 2015.
