Oktobra je HBO premierno predstavil kratek film Tokyo Project pisatelja in režiserja Richarda Sheparda, ki je bil pogost režiser na nedavno sklenjenih Dekletih premijskega kanala. Za tiste, ki so ga gledali, bodisi ko se je predvajala, bodisi ga je predvajala katera koli od HBO-jevih različnih možnosti pretakanja, ste morda presenečeni, ko boste videli zadnjo nagrajenko Emmy za The Handmaid's Tale Elisabeth Moss, ki igra nasproti nekdanjim Dekletom in bodočim soigralcem The Punisher Ebon Moss-Bachrach kot par Američanov na Japonskem večkrat naletita drug na drugega v vrsti morda ne tako naključnih srečanj.
Tokyo Project je s samo 30 minutami hitra in vredna pozornosti, ki delno zaradi svoje lege in melanholične pripovedi kaže na izgubljeno v prevodu Sophia Coppole. Filmski centri o Sebastianu (Moss-Bachrach), ki poslovno potuje v tujino in katerega priložnost sreča z žensko po imenu Claire (Moss), najprej v trgovini z ramenom in spet zunaj lokala, je razvidno, da je del nečesa veliko več. Film odkriva skrito povezavo med njimi, kolikor toliko skrivnosti svojih dveh vod, raziskuje mesto Tokio, kar ima za posledico romantično povezavo z zasukom.
Povezani: Hulu je prva pretočna storitev, ki je osvojila izjemne dramske serije Emmy
Shepard, ki je poleg svojega dela na Dekletih zmagovalka Emmyja za režijo Ugly Betty, leta 2005 pa je napisal in režiral hitmanski film Piercea Brosnana The Matador ter leta 2013 Dom Jem Hemingway z vodstvom Jude Law. Filmski ustvarjalec je pred kratkim s Screen Rantom spregovoril o tokijskem projektu in o tem, kako je Lena Dunham pomagala pristati Mossa za glavno vlogo.
Povejte mi malo o tem, kako je nastal projekt Tokyo. Kdaj ste ga začeli pisati in kako kmalu zatem je projekt prišel na vrsto?
Iz filma sem želel posneti več razlogov. Nekako sem želel nekaj posneti v Tokiu in sem hotel napisati ljubezensko zgodbo. Čutil sem, da če bi napisal kratek film, da bi bila možnost, da bi ga pravkar hitro posneli, veliko bolj verjetno kot celovečerec, ki vedno traja veliko dlje. Napisal sem ga in nekako se je izlil iz mene. To je bila zgodba, ki sem jo želela povedati, in bila sem zelo specifična za Tokio in kraje, v katerih sem hotela snemati, in o čemer sem hotela pokazati.
Leno Dunham sem prosila, da si ogleda scenarij in mi da nekaj opomb. Nato je rekla: "Kdo bi rad bil v filmu?" in rekel sem si: "Pa bi rad, da to stori Elisabeth Moss." Lena je bila kot "Naj jo pokličemo" - ker verjetno, ko si slaven, lahko pokličeš druge znane ljudi in ti odgovarjajo na tvoje telefonske klice. Lena je poklicala Lizzie, ona pa jo je prebrala čez noč in jo vzljubila. enotedenska obveznost je veliko lažja kot za igrani film vzeti dva ali tri mesece. Tako je imela Lizzie priložnost in se je zgodilo zelo hitro. V bistvu sem za plačilo letalskih vozovnic uporabila preostali ček in dobila brezplačno kamero in brezplačno montažo ter prosil moje prijatelje, naj delajo na njej, in res so ji le približali kot študentski film.
Kako bi primerjali Tokyo Project z nečim, kot je Panika v Central Parku, ki je bila precej samosvoja epizoda Dekleta? Se vam zdi, da k tem projektom pristopite na enak način?
Celoten kratek smo posneli v petih dneh. Začeli smo v ponedeljek in končali v petek. Na letališču smo v soboto, ko smo se vsi prišli na letalo, odpravili domov. Toda za razliko od televizijske oddaje, najprej sploh nismo imeli denarja. Imeli smo približno 1.000 $ proračuna za lokacijo in 1.000 $ proračuna za umetniški oddelek. Bilo je zelo, zelo majhno majhno podjetje, ki ga je sestavljalo 12 ljudi. Znali smo biti zelo intimni. Včasih sem bila le jaz Lizzie, Ebon in snemalec skupaj v sobi. Tako ustvarjanje filma kot tudi njegovo snemanje sta oblikovala intimnost, za katero mislim, da prihaja skozi zgodbo.
Ko pišete kaj takega, kako pogosto se morate preverjati, da se prepričate, da ne grete predaleč z upodobitvijo žalosti, da se zgodba ne prevrne v maudlin?
Vedno je izziv, kako to načrtujete kot zgodbo. Če daste preveč stran ali je ravno tako ali drugače preveč, lahko izgubite občinstvo. Želel sem, da bi me ta zgodba in dejstvo, da je bilo več kot morda videli, zanimalo, pa tudi ne daj vsega. Del ideje je, da se srečamo z Ebonom in jasno je, da je šel skozi nekakšno osebno tragedijo, za katero se tudi učimo, da je izguba otroka, vendar se s tem spoprijema tako, da je to potovanje odmor, da se končno resetira. Kar je tisto, kar me je zanimalo, prvih nekaj mesecev tragedije me ni zanimalo. Resnično si lahko na novo ogledate, ko potujete in vidite sebe na drugačen način. Skoraj si lahko boljša različica sebe.
Veliki odseki tega filma so zgolj vizualne zgodbe. Kakšen izziv vam predstavlja filmski ustvarjalec? Koliko morate samo prepustiti in se prepustiti igralčevi predstavi?
Ko končno nek igralec naseli nek lik, ga ti odvzamejo in tam si, da jih pomagaš voditi. A vodijo naprej. Lizzie je ena tistih zelo redkih igralk, ki lahko zgodbo pripovedujejo tako, kot je videti, samo z očmi; lahko razumeš, kaj misli. Je zelo redko darilo. Običajno lahko razumete, kdaj je igralec vesel ali žalosten ali kakšno je njihovo čustvo, a ko vidite dejanski proces preobrazbe in misli v očeh, je to redka stvar, ki jo imajo le najboljši igralci. In to tudi stori. Lahko jo dejansko pogledate in vidite, kaj misli. To je neverjeten dar, ki ga ima, in tako na nek način omogoča, da se nekatere skrivnosti odigrajo. Drugič jo pogledate in vidite, da se res ukvarja z vsemi drugimi stvarmi, ki jih njen lik doživlja.
Film je dokaj odprtega konca. Kako format kratkega filma vpliva na takšen zaključek? Ali je v načinu, kako ravnate z ločljivostjo, več svobode, ker delate na kratkem, v nasprotju z 90-minutnim ali dveurnim filmom?
Nimate teže ali pritiska dveh ur občinstva, da se nato poskušate zaviti v čeden lok ali ne. Zame se film konča na žalosten način, a potem ponudi tudi kanček optimizma. Ta ideja ponuja, da je življenje polno številnih poglavij, in to še ne pomeni, da ko boste zaprli eno poglavje, se nanj ne morete nekako vrniti. Nisem hotel imeti srečnega konca v narekovajih, ampak like so mi bili preprosto všeč in sem se nekako ukoreninil z njimi. Nisem imel konca, ko sem ga prvič napisal; Nekako sem ga končal na žalostni noti. Toda konec filma sem prišel do mene, ko sem zaviral film, in mislil sem, da bo to zanimiv preobrat in tudi način signalizacije, da ne moreš biti samo poražen, da lahko poskusiš znova napisati svoje življenje, če je le mogoče in zakaj ne poskušate na novo napisati svojega življenja? To je bil tak namen. Res sem bila zadovoljna z njo. Počuti se zasluženo.
Tokyo Project je trenutno na voljo na HBO GO in HBO Now.
Fotografije: HBO
