Coco Review: Pixarjeva krasna proslava družine in glasbe

Coco je srhljiva zgodba o družini in dobro izdelani zgodbi o starostni dobi, ki je lepo zasidrana v tradiciji mehiškega Dia de los Muertos.

Zadnja Pixarjeva ponudba Coco je druga premiera leta 2017 za animirani studio po avtomobilih 3, poleti po avtomobilih 3, in prvo izvirno, ne-nadaljevanje po dobrem Dinozavru leta 2015. Pixar si je v zadnjih dveh desetletjih dal ime po sebi animacijska hiša, ki z vso srčnostjo vliva prepričljive koncepte, da bi zabavala mlado in staro občinstvo. Čeprav se že razpravlja o tem, ali naj bi se Pixar bolj osredotočil na izvirne ideje nad nadaljevanji svojih ljubljenih filmov, je Coco dokaz, da lahko Disneyjev animacijski studio še vedno zasnuje nove koncepte s toliko čarovnosti in srčnosti kot svoj prvi niz uspešnic. Coco je srhljiva zgodba o družini in dobro izdelani zgodbi o starostni dobi, ki je lepo zasidrana v tradiciji mehiškega Día de los Muertos.

Coco pripoveduje zgodbo o mladem Miguelu (Anthony Gonzalez), ki je po rodu iz družine čevljarjev - a ki se noče pridružiti družinskemu podjetju. Miguel namesto tega sanja, da bi postal glasbenik in sledil stopinjam svojega idola, največjega glasbenika, ki ga je kdajkoli živel, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt). Vendar pa je eden glavnih dejavnikov, ki preprečujejo Miguelu, da se loti svojih sanj: desetletja njegove družinske prepovedi glasbe, ki se je prenašala skozi generacije. Medtem ko se zgodba dogaja, je bil Miguelov veliki dedek glasbenik, ki je zapustil svojo družino, da bi sledil svojim sanjam, Mamá Imelda (Alanna Ubach) pa je sama zapustila Miguelino babico Mamá Coco (Ana Ofelia Murguía).

Ko Miguelova družina odkrije, da je idolitiral glasbo Ernesto de la Cruz in se učil, kako naj na skrivaj igra kitaro, mu prepovedujejo kariero glasbenika. Da bi dokazal, da lahko sledi Ernestovim stopnicam, Miguel ukrade kitaro slavnega glasbenika na Día de los Muertos in se po nesreči prevaža v Deželo mrtvih. Čeprav se Miguel srečuje s svojimi pokojnimi predniki, tudi Miguelove ljubezni do glasbe ne razumejo, zato se v iskanju Ernesta odpravi s pomočjo očarljivega sopotnika Hektorja (Gael García Bernal), ki potrebuje Miguela, da bi obiskal Deželo živih. Vendar pa mora Miguel najti pot domov, preden sonce vzhaja, ki označuje konec Día de los Muertos, ali pa bo za vedno ujet v Deželo mrtvih.

ForCoco je Pixar sestavil ekipo, ki je dobro seznanjena s ponudbami animiranega studia - in kaže, kolikor film predstavlja najboljše tisto, po čemer je studio znan, hkrati pa ponuja povsem novo in prepričljivo pustolovščino. Film je režiral Pixarjev veteran Lee Unkrich (Zgodba o igračah 3), ko-režiser pa Adrian Molina (Dobri dinozaver); slednji je scenarij napisal skupaj z Matthewom Aldrichom (Čistilec), ki je temeljil na zgodbah Unkricha, Moline, Aldricha in Jasona Katza (Toy Story Toons: Hawaiian Vacation). Unkrich se je ponovno udeležil s producentko Toy Story 3 Darla K. Anderson, medtem ko je kolega Pixar veterinar Michael Giacchino (Inside Out, Jurski svet) služil kot skladatelj. Glasba je seveda sestavni vidik filma, zato Gonzalez in Bratt glas izročita številnim zapeljivim in zabavnim pesmim v Coco - čeprav to ni ravno glasba v žilah Disneyjeve značilne animirane ponudbe.

Zgodba o Coco je precej tipična junakova zgodba o potovanju / prihodu starosti, z Miguelom pa se odpravlja na veliko pustolovščino v Deželo mrtvih in na poti nauči pomembno lekcijo o sebi in družini. Miguelova motivacija skozi celoten film - ki želi slediti svojim sanjam, vendar ga njegova družina ne občuti, je izjemno univerzalno skočilno točko in deluje kot sidro, okoli katerega se vrti čustveni lok filma. Kljub temu je v celotnem filmu ogromno zasukov, ki preprečujejo, da bi se zgodba počutila ustaljeno; na ta način Coco nekoliko spominja na telenovelo z velikim zasukom tretjega dejanja, ki v celoti uniči status quo filma. Kljub temu ta zasuk le pomaga pri nadaljnjem razvijanju glavne teme filma, to je identiteta sebe v primerjavi z identiteto družine.

Kljub temu, da je zgodba o Cocu glavna moč, jo krepi in kontrastuje pisana kulisa dežele mrtvih. Razširjen svet je čudovito animiran - od širokih posnetkov Dežele, ko vstopi Miguel, do vsake nastavitve, ko se vozi po različnih svetovnih soseskah. Tako raznolika kot v vsakem resničnem mestu in poseljena s okostji, ki spominjajo na kalavere, kot tudi z neonskimi vodniki duhovnega duha, je Dežela mrtvih v Koki popolnoma privlačna in čudovita stvar, ki jo bodo animatorji nadvse oživeli. pri Pixarju. Poleg tega je svetovna mitologija dobro uveljavljena, tako da lahko gledalci z vsemi vrstami znanja o Día de los Muertos in mehiški kulturi razumejo pravila tega posmrtnega življenja.

Coco izven Dežele mrtvih oživi Miguelin dom in družino s svetlimi, živimi barvami tudi v Deželi živih. Kot celota, Coco uporablja Pixarjev tipični 3D CGI animacijski slog za oblikovanje bogatega sveta, polnega globine - tako za žive znake kot za mrtve. Poleg tega Miguel in njegova celotna družina oživijo z različnimi stopnjami razvoja. Ker je družina tako velika, se Coco osredotoča predvsem na Miguela in njegove velike pradedke, saj so predniki začeli zlom v družini, ki ga Miguel občuti v današnjem času. Kljub temu zgodba ponuja malo podrobnosti o različnih družinskih članih Miguela, da bi jim dali nekaj karakterizacije in ponudili več globine likom, kot lahko pričakujejo gledalci. Rezultat je zgodba, polna srca in drame, ki sledi junakom, ki si jih občinstvo ne more pomagati, ampak ljubiti kot svojo družino.

Vse skupaj je Coco fantastičen dodatek k Pixarjevi knjižnici z vsem srcem in čustvi najboljše ponudbe animacijskega studia, pa tudi vizualne slike, ki presegajo celo najbolj privlačne filme podjetja. Njegova zgodba je srhljiva in univerzalna ter bogato teksturirana zaradi svojih korenin v mehiški kulturi. Čeprav so nekateri elementi Coco za zelo majhne otroke nekoliko temačni, je Pixarjev najnovejši morda popoln praznični film za družine - in nedvomno bo zabaven za Pixarjeve oboževalce vseh starosti. Poleg tega bo Coco z izjemnimi vizualnimi deli morda vreden ogleda 3D ali IMAX. Skupaj ima Coco vse izdelke druge Pixarjeve klasike, s čimer dokazuje, da so originalne ideje animacijskega studia enako močne, kot so bile kdajkoli prej.