Pred dvajsetimi leti se je poletna blagajna zavihtela tako, kot se ponavadi dogaja, z litanijo razbitih uspešnic ali kultnih favoritov, ki se jih še danes zelo spominjajo. Kot v mnogih poletnih filmskih sezonah je tudi leto 1996 imelo nekaj za vsak okus s poudarkom na eksplozivnosti in zaslepljujočih posebnih efektih.
Pojdimo po spominskem pasu do trenutka, ko smo že nestrpno pričakovali množično invazijo tujcev, grozljivo vreme, klasične igralce iz 90-ih let, naše najljubše komike in druge zaklade, ko si ogledujemo Poletne blokade, ki smo jih gledali dvajset let nazaj.
13 Straši
The Frighteners je šaljiv in hiter grozljiv film, ki deli Michaela J. Foxa kot arhitekta, ki lahko komunicira z duhovi. To sposobnost uporablja za prevare, kjer duhove (v resnici njegove pokojne prijatelje) iz domnevno preganjanih domov preganja. Nekega dne naleti na srhljivega serijskega morilca, ki se preživlja s pridom, povezanim s svojo preteklostjo, s katero se mora zdaj soočiti.
Režija Peter Jackson (ja, Peter Peter Jackson, moški za trilogijo Gospodar prstanov in Hobbit), producent pa Robert Zemeckis, The Frighteners je energična in vznemirljiva gledalska izkušnja z grozljivimi vizualnimi deli in nekaj nepozabnimi predstavami. Jeffrey Combs je izstopal kot bizaren paranormalni preiskovalec / agent FBI-ja, ki ga je mogoče najbolje opisati kot Foxa Mulderja. Film je z leti dobil kult, ki ga je zasledil mnogi, ki so ga prevzele vrline filma.
12 Obrt
Sarah (Robin Tunney) je nova najstnica v mestu in spada v trojico najstnikov (Neve Campbell, Fairuza Balk in Rachel True), ki imajo vse težave, kot je Sarah. Izkazalo se je, da je ta nova klika čarovnice in Sarah sama hitro začne razvijati nadnaravne moči. Kmalu začnejo kovanci maščevati maše in uresničevanje želja, ki so sprva koristni, šele nato začnejo ustvarjati negativne posledice. Tem težavam je še boj za moč, ki izbruhne med Sarah in drugimi čarovnicami.
Ta grozljivi film je bil zgodba poletne izdaje in se je izkazal za nepričakovano spalno uspešnico v gledališčih, kar ne bi smelo presenetiti glede na njegovo privlačno mlado igralsko zasedbo, najstniške like, ki so imeli težave doma in v šoli, privlačen zvočni posnetek in grozljive pasti. Vse te sestavine so bile kot nalašč za risanje najstniških deklet v gledališča tistega poletja, ki so se poistovetile s konfliktnimi liki na zaslonu.
11 Pobeg iz LA
Nadaljevanje kultnega favorita Escape from New York bi se izkazalo kot zadnje sodelovanje med slovitim režiserjem / igralsko ekipo Johnom Carpenterjem Kurtom Russellom. Nekaj let v prihodnosti v distopijski ZDA na robu vojne je ameriška vlada prisilno novačila kriminalno Snake Plissken (Russell), da bi se infiltrirala v Los Angeles in rešila hči predsednika, ki ima daljinec za super WMD. LA se je do zdaj vdrl v verigo otokov in postal obzidan pekel, ki ga vodijo tolpe, skozi katere mora Plissken.
V nadaljevanju je to nadaljevanje navidezni pripoved Escape from New York. Ampak bilo je čudovito videti, kako Russell nosi svoj očesni obliž in govori z glasom močnega fantka Clint Eastwood. Carpenter je bil, kot ponavadi, v tej nočni košarkarski različici LA-ja na nosu s svojimi socialnimi komentarji in razgledanostmi. Film so izpostavili tudi nekateri omembe vredni in komični podporni nastopi, kot sta Steve Buscemi kot "Map to the Stars" Eddie in Peter Fonda kot Pipeline, ki je Russellu pomagala pri ustvarjanju največje surf scene, ki jo je kdajkoli posnel.
10 Zmajevo srce
Dennis Quaid je v tej fantastični pustolovščini igral vitez v starodavni Angliji, ki ubija zmaje. Na eni misiji sreča Draca (izrazil ga je Sean Connery), ki se izkaže, da je zadnji zmaj v obstoju. Oba sklepata prijateljstvo, ko vodita prevare na lahkomiselne vaščane, nato pa tvorita upor proti tiranskemu vladarju.
Dragonheart je bil poleti 1996 močan hit in je znašal 115 milijonov dolarjev, čeprav ga je zasenčila druga skupna ponudba (o kateri bomo malo razpravljali). Kljub temu je kritike in oboževalce očaral čudovito upodobljen (zaenkrat) CG zmaj, ki si je film prislužil nominacijo za oskarja za posebne učinke. Vendar pa je Draco tako zapomnil, da je Conryryjevo glasovno igralsko delo igralo zmaja, kar je pripomoglo k temu, da je zmaj v filmu postal najbolj izjemen in plemenit lik. Odlična filmska uspešnica Randyja Edelmana se je od takrat pojavila v drugih filmskih napovednikih in dogodkih in je verjetno Dragonheartina najbolj znana zapuščina.
9 Kabelski tip
Jim Carrey je v tej temačni komediji, ki jo je režiral Ben Stiller, zaigral kot naslovni lik. Na srečo Steve (Matthew Broderick) nekega dne sreča "Chip" Cable Guya, ki mu je plačal hišni klic za namestitev kabla. Oba se zapleteta v čudno prijateljstvo, saj Cable Guy deluje vse bolj bizarno in ima skrb vzbujajočo obsedenost s pomočjo Steva pri njegovem ljubezenskem življenju.
Cable Guy je izstopil med višino slave Jima Carreyja in bil odločen odhod komika. Film je imel zaščitni znak Carrey nad vrhunskimi vragolijami, toda temna in moteča osebnost njegovega junaka je bila odmev za številne oboževalce, ki so želeli običajni lahki Carrey shtick, drugi pa so ploskali spremembi tempa. Cable Guy je v marsičem zaznamoval prelomnico v karieri Jima Carreyja, ko se je skušal oddaljiti od svojih zanesljivo nesramnih filmskih likov.
8 Grb Notre Dame
Po klasičnem romanu Victorja Huga je bil to Disneyev 34. animirani film in sledil je Disneyjevi zlati formuli glasbene fantazije. Quasimodo (glas Tom Hulce) je prijazen, a deformiran grbavec, ki pomaga varovati Esmeraldo, cigano (ki jo je glasil Demi Moore), pred maščevalnim in predsodkovnim ministrom (izrazil jo je Tony Jay), ki jo želi preganjati zaradi domnevne prakse čarovništva..
Vrhunec Notre Dame je označen kot eden izmed Disneyjevih bolj podcenjenih animiranih filmov, vendar je bil kljub temu, ko je bil objavljen poleti leta 1996, na blagajni uspeh. Disney je bil sredi tako imenovane Disney renesanse in ta film je prevesil val dobre volje prejšnjih izdaj družbe v desetletju. Kar se tega animiranega klasika loči, so presenetljivo zrele teme in nekoliko tvegane razvojne odločitve likov - verska vera, pogumnost, odkrito zaljubljenost Esmeralde in izkušnje Quasimoda z zlomom srca so vse gonilne sile filma.
7 radirka
Eden zadnjih akcijskih del Arnolda Schwarzeneggerja ima zvezdnik A-seznama, ki igra ameriškega maršala, ki deluje v programu za zaščito prič. Njegova posebnost je v "brisanju" prič s ponarejanjem njihovih smrti, da bi jih bolje zaščitili pred škodo. Vanessa Williams je sodelovala kot izvršna direktorica obrambnega podjetja, ki se ukvarja s črnim trgom. Oborožen z dokazi, ki bi obtožili njene šefe, Williamsov lik nadaljuje z maršalom, ki so ga v vladi postavili lopovski elementi, ko se izognejo njenim atentatorjem in zaščitijo dokaze.
Če se vam to sliši kot tipična akcijska preja iz 90-ih, se ne bomo prepirali. Kljub temu, da se Eraser morda sliši znano, je bil to vrtoglavi akcijski film z nekaj neverjetnimi trenutki, ki mu je pomagal neverjetno kaskadersko delo in Schwarzeneggerjeva lahka pogumnost. Z drugimi besedami, učbeniški poletni recept za uspeh na blagajni. Kaj bi lahko v filmu o kokicah zahteval filmski igralec (in direktorji filmov)?
6 Fenomen
John Travolta je bil v času, ko se je v karieri zatekel slam dunk, kar je bilo v letu 1994 v filmu Pulp Fiction, v tem obdobju vroče na povratni poti in nadaljeval svoj uspeh pri Fenomenu. Travolta je igral Georgea Malleyja, ne preveč svetlega, prijetnega mesteca, ki razvija močno povečane mentalne sposobnosti po srečanju s čudnimi lučmi na nebu (film nikoli izrecno ne izjavlja, da so luči po naravi nezemeljske). Nato začne George izkazovati nadčloveško inteligenco in sčasoma razvije telekinezo. George, ki ga je našla lokalna slava, začne prihajati do njega, toda George je s pomočjo tesnih prijateljev in nove ljubezni lahko še naprej pomagal drugim in izboljševal življenje ljudi okoli njega.
Fenomen je bil precej ganljiv in introspektiven film, ki je vzbudil občutek čudenja. Zahvaljujoč dobro napisanemu scenariju Geralda Di Pega in zlasti tihi in občutljivi Travoltani izvedbi, je Phenomenon tisto poletje leta 1996 zadel akord pri publiki, ki je iskala resničen film.
5 Matica profesor
Eden najbolj smešnih filmov o Eddieju Murphyju iz njegovega razcveta sredi 90-ih je bil remake komedije Jerryja Lewisa. Likovni umetnik Rick Baker je dobil zasluženo akademsko nagrado za ustvarjanje prepričljive maščobne obleke, ki jo je Murphy nosil v tem filmu o prekomerni profesorici znanosti, ki si izmisli formulo za hujšanje, ki ga spremeni v tankega in neprijetnega moškega. Med vrhunskimi deli Nutty profesorja sta nastop Davea Chappelle kot stripa o žaljivki in Eddie Murphy, ki igra različne člane družine glavnega junaka, ki so bili vsi po svoje umevni in smešni.
Poleg nalezljivega smeha in njegovih zametkov Jekyll in Hyde je profesor Nutty pravzaprav resno poudaril, da je družba obsedenost s telesno podobo, ravnanjem s samoprihvaljevanjem in da je sreča resnično mogoče najti v sebi. Po zaslugi filma nikoli ni pretiraval s temi sporočili, ki so primerno podpirala šale.
4 The Rock
Zvezdnika Nicolas Cage in Sean Connery v tokratni akciji Michael Bay, ki je ena najmočnejših režiserjevih oddaj do zdaj. Agent FBI (Cage) zaposli zapornika (Connery), ki je nekoč pobegnil iz Alcatraza, da se prikrade v stari zapor in mu pomaga ustaviti lopute vojaške ljudi, ki se nahajajo tam, ki želijo v San Franciscu izstreliti rakete, oborožene s smrtonosnim živčnim plinom.
To je bil drugi film režiserja Michaela Baya, kinetični koraki in visceralna vznemirja The Rock pa so ga pomagali uveljaviti kot režiserja. Ta zgodnji filmski film Bay je prikazal elemente tega, kar bi postalo njegov podpisni hiper-režijski slog, minus uporabo tresočega kamerja. Rock je počil z veliko prenatrpanimi posnetki, napetimi spopadi in zapletnimi luknjami, vendar je bilo zabavno gledati in verjeti ali ne, to je še vedno eden boljših filmov Baya.
3 Misija: Nemogoče
IMF-ov agent Ethan Hunt (Tom Cruise) se je v superšpijunskem poslu začel pred dvajsetimi leti s prvim filmom Misija: Nemogoče. Režiral Brian De Palma, Mission: Nemogoče je bil remake / nadaljevanje špijonske televizijske oddaje iz šestdesetih let. Na začetku filma se Huntova terenska ekipa ubije med misijo v tujini, Hunt pa se s skupino osramočenih agentov odpravi na beg in ugotovi, kdo je ubil njegove ljudi in ga postavil.
Huntov prvenec ga je pravkar vrgel v akcijo in utiral pot sodobnejšim prevzemom vohunov, kot je videti pri Jasonu Bournu in različici Jamesa Bonda z Danielom Craigom. Kar zadeva vohunske filme na splošno, Misija: Nemogoče je povišalo ante pri navdušenju, eksplozijah, spletkah in kaskaderskem delu. Številni se še vedno spominjajo enega najbolj ikoničnih prizorov v filmu (pogled na zgoraj), kjer Hunt nežno visi na žicah, ko se vdira v sedež CIA, da pridobi računalniški disk. To je bil pravzaprav le eden od številnih kaskaderskih kaskadev, ki so jih videli v filmu, ki je začel slovito akcijsko franšizo, ki je pred kratkim znova potrdil noge z zadnjim vstopom, lanskoletno Misijo: Nemogoče - Rogue Nation.
2 Twister
Helen Hunt je s tem katastrofalnim filmom Jan de Bont o tornadah naredila velik skok s televizije v filmsko zvezdo. Igrala se je meteorologa, ki je bil obseden s twisterji, potem ko je bil priča, da je oče umrl med nevihto v otroštvu. Skupaj z bivšim možem (Bill Paxton) se lovi nevihte in preganja pojav, da bi sprostila te senzorje doohickey za boljše sledenje nevihtam.
Twister je bil zagotovo lahek zaplet in značaj, zato je bil bolj znan po uporabi učinkovitih zgodnjih učinkov CGI, ki so bili za njegov čas vidni. Takrat se bodo mnogi gledalci vseskozi spomnili tistega slavnega trenutka v filmu med enim viharjem, kjer se je v zraku prikazal kravo, ki jo je v grmih vrgel posebno grd tornado. Twister je presenetil kot drugi največji film iz leta 1996 s skupno količino nekaj manj kot 500 milijonov dolarjev, čeprav na koncu dirka na blagajni še ni bila tako blizu.
1 Dan neodvisnosti
Ta sodobni posnetek epske zgodbe o invaziji tujcev so igrali Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman in ogromna zasedba ljudi, ki se borijo v obupnem boju proti vsiljivim napadalcem, ki na naš planet prispejo v velikanskih matičnih ladjah. Pred časom pa grdi kreteni začnejo razkrajati naša mesta in vojaške sile, odvisno je od razpršene skupine ljudi, od ameriškega predsednika do trdovratnega tlaka.
Moviegoers v tem poletju ni mogel dobiti dovolj vseh osupljivih epskih vizual, ki so končno prikazali obsežen tujerodni napad na Zemljo, saj je film zbral neverjetnih 817 milijonov dolarjev po vsem svetu. Dan neodvisnosti je bil kljub svojim napakam v pripovedovanju in nastrani gledališču odlična zabava s kokicami in ohrani vdano sled, ki bi se moral razveseliti letošnjega vstajenja, tudi če se zvezda šova ne bo vrnila na zabavo.
---
Vam kateri od teh filmov priskoči na spomin in vas zmoti za tisto minulo poletje 1996? Kateri drugi filmi vas vračajo v tisto časovno obdobje? Naj to slišimo v komentarjih.
