Jack the Giant Slayer je nova pravljična prenovitev, ki jo je režiral Bryan Singer (Običajni osumljenci, X-Men 1 & 2, Superman se vrača), v kateri je Nicholas Hoult kot njen soimenjak: skromni kmečki mojster, ki zreži masivnega beanstalka, da bi se rešil princesa in ščiti kraljestvo pred maščevalno vojsko velikanov.
V pregledu Screen Rant's Jack the Giant Slayer naš Ben Kendrick razčisti prednosti in pomanjkljivosti pustolovske zgodbe CGI in razloži, kako Singer in njegovo osebje za pisanje (vključno z oskarjem Christopher McQuarrie) žrtvujeta tematsko globino in vsebino v prid zabave, ki je "brez možganov, vendar privlačen."
Še več zanimivega Jacka (za naše namene tukaj) so, da te pomanjkljivosti odražajo naraščajoč trend sodobnih kinematografskih revij pravljic, saj se iste težave vedno znova pojavljajo. Jackov 28 milijonov dolarjev odprt s proračunom v višini 195 milijonov dolarjev, ti filmi običajno upravljajo z dobičkom, uspešni režiserji pa se še naprej prijavijo na njih; da ne omenjam, da so te ljudske zgodbe trpele stoletja, tako da ne bo nekaj odmevnih pripovedi, ki bi odvrnile prihodnje ponovne interpretacije. Tako sem se odločil, da bom orisal tri luknje, ki jih pravljice 21. stoletja nenehno nadaljujejo, kot prijazno opozorilo za druge prihajajoče filme, ki sledijo po njih.
-
1. Ni dovolj osredotočenosti
Pravljice in legende brata Grimm Brother nam omogočajo, da skozi fantazijo raziskujemo svoje kolektivne strahove in domišljijo o skrivnostih vesolja (in nas samih). Odlikujejo jih tanki papirji (re: dvodimenzionalni) junaki in zlikovci, ki služijo kot alegorični utelešenji čustev, potlačenih želja in osebnih vrednot tako občudovanja kot nemoralnosti. Vendar to predstavlja dilemo za filmske ustvarjalce: kako si priskrbite bogato vsebino, ki jo najdete v teh preprostih fantazijskih melodram in še vedno postrežete z več faktičnimi upodobitvami likov in zgodb, ki so resnično mišljene, da delujejo tako kot poveličene metafore?
No, odgovor ponavadi vključuje združevanje različnih vplivov in idej, kar ima za posledico film, ki poskuša pokriti veliko zemlje, vendar na koncu ne postane nikjer veliko. Razmislite na primer o scenariju Rdeče kapice Davida Leslieja Johnsona, ki prepleta nadnaravni romantični zaplet Twilight-a in ga nato kombinira s pripovedjo o skrivnosti o umoru iz filma Sleepy Hollow Tima Burtona (ali, če želite, s filmi Hammer Horror, ki so ga navdihnili). Na žalost je rezultat vodeno raziskovanje spolne starosti mlade ženske, ki je nato ovita okoli trdnega, a predvidljivega pregleda strahu in paranoje, ki se širi v zaporniški skupnosti.
Sneguljčica in lovec trpita za podobnimi vprašanji, saj se pogosto zdi, da zgodbo v različne smeri vlečejo trije zaslužni scenaristi. Nekega trenutka opazujemo Sneguljčico, ki jo pripovedujejo skozi dvorne spletke v slogu Game of Thrones - naslednji dan smo vstopili v epsko območje Lord of the Rings, ki se bolj ukvarja z gradnjo sveta za nadaljevanja. Kot je dejal moj brat (po ogledu filma z mano), je skoraj tako, kot da se celotna zadeva še vedno znova zažene na vsakih 30 minut ali v upanju, da bi preprosto fajlo spremenili v temelje franšize o blockbusterju.
Za primerjavo je Jack bolj samo-zaprt. Vendar pa je enako frustrirajoče, da se Singerjev film pogosto začne dotikati globljega pomena, ki je značilen za njegovo zgodbo; to je, preden bodisi pohiteno napredujete naprej ali razvijate ideje napol. Zapravlja potencialne teme, kot je pomembnost predaje načel skozi zgodbe in legende naslednji generaciji (ali ideja velikanov kot metafor za protismerne poglede), tako da jih omejuje na metanje vrstic ali prizorov, ki ne gredo nikamor. Morda je to še en primer preveč kuharjev v kuhinji, saj so štirje različni ljudje prejeli kredit za zgodbe in scenarije.
Kakor koli že, Jack še vedno poskuša ugrizniti več, kot lahko žveči. Razlika je tu v tem, da pljuvanje stvari ne gre več nazaj, samo da se premakne naprej in naredi isto s še eno jedjo. Z drugimi besedami: kup vzorcev ne predstavlja popolnega obroka.
1 2
