V primeru kriminalnih dram, kaj se nas najprej lovi? Ali lahko osebnosti tistih, ki jih gledamo, rešujejo te primere? Niso vsi tisti suhi, marljivi tipi, ki v postopek ne morejo vnesti drobnega občutka - čeprav je treba biti vedno prepričan, da bo delo uspelo. Ali pa je to lahko narava samih preiskav? Vsak mora imeti nekaj zasukov, zlasti za priljubljene pripovedi. Zaviti bomo v vsako novo svinec, rdečo sled in morebiti nove žrtve in upamo, da vse to privede do zadovoljivega zaključka.
Od zadimljenih sob noir iz štiridesetih let prejšnjega stoletja do skrivnosti umora, dejanskih in izmišljenih, je veliko kinematografskih zgodb pustilo svoj pečat v kinu. Naj gre za karizmatično vodstvo, vijugasto pripoved ali oboje, teh 20 funkcij je le majhen del tega odličnega žanra, čeprav predstavljajo najboljše od najboljših. Tukaj je Screen Rant prevzel 20 najboljših detektivskih filmov vseh časov.
20 Dekle z zmajskim tatujem (2011)
Kar nekaj detektivskih zgodb je tako brutalno odklonilnih kot Stieg Larsson "Dekle z zmajevim tatujem", zato je bil morda več kot primeren, da David Fincher prevzame angleško priredbo. Gradivo, ki ga je prispeval Fincher, je nejasno, kar mu zagotovo ni neznanka, vizija, ki jo je podal v preteklih prizadevanjih (o kateri bomo v kratkem), pa se ujema s tonom romana in njegovo postavitvijo.
Seveda je precej enostavno opaziti, da je Rooney Mara osupljivo zavzela upodobitev preiskovalke Lisbeth Salander, in zasije skozi Fincherjevo značilno mračno vzdušje. Ampak, morda najbolj izstopa Fincherjev hitri tempo. Njegov film je morda dolg nekaj več kot dve uri in pol, toda zdi se, da je smer večine detektivskih fikcij bolj zagotovljena in akademsko vodena. V tem primeru Fincher spretno vodi svoje občinstvo skozi zasukano zgodbo dovolj hitro, da jih zabava in še vedno zadrži zadržek pri ključnih podrobnostih.
19 Umazani Harry (1971)
Če pomislite na to, ni veliko prepoznavnih lastnosti, ki ločujejo Clinta Eastwooda Harryja Callahana od njegovega "Človek brez imena" v trilogiji Dolgi Sergio Leone; samo trgujte z zahodno obleko in navadnim šestim strelcem za obleke in.44 Magnumom, ki bi vam lahko razstrelil glavo. Tudi v zadnjem strelišču s Škorpijonom so propadajoče strukture in puščavske gore presenetljivo podobni nobenemu od krajev, ki bi jih Eastwood poznal sredi 60-ih.
Kljub temu je Eastwood's Dirty Harry vrhunski stoični močan človek; to je rutina, a nič ni na ogled in njegove neortodoksne metode so pristne. Eastwood ga igra preprosto, njegovo vedenje in manirizem pa sta preprosta, vendar lik ostaja presenetljivo enigmatičen. Ne bi smelo biti čudno, da se je film spremenil v franšizo in sprožil štiri nadaljevanja, ki so segala v dobrem delu dveh desetletij. Edini nesrečni vidik zgodovine filma je bila epidemija napačnih črk.
18 Tanki mož (1934)
Na seznamu, pomešanem z arhetipskimi in nekonvencionalnimi osebnostmi, se ta dva detektivca Charles, Nick (William Powell) in Nora (Myrna Loy) znajdeta v mejah med obema. Na eni strani oba, še posebej Nick, ponazarjata, kako se lahko karizmatični hollywoodski igralec predstavi. Tako kot mnogi igralci v njegovi dobi je tudi Powell-ov Charles miren, hladen, zbran in nosi tiho avtoriteto, ki jo je mogoče povišati - če je potrebno, postati fizičen. Po drugi strani sta ta dva dovolj šaljiva in duhovita, da bi izdala te konvencije in stala sama. Tudi oni so navadni pijanci, a ker je bil to Hays Code Hollywood, je videti čudovito.
Odločilni trenutek vsake skrivnosti umora je veliko razkritje, vrhunski prizor za večerjo v filmu The Thin Man pa ima napeto, počasno gradnjo do razkrivanja identitete pravega morilca. Osumljenci množijo mizo, kamera pa se premika naprej in nazaj med vsakim od njih in Nickom, ko se jedrnato prebija skozi dogodke, ki so vplivali na vse. Vsakdo bi lahko bil pravi morilec, in ko se to razkrije, ga to najbolj zadovolji.
17 Nespečnost (2002)
Christopher Nola si je ustvaril sloves zaradi svoje edinstvene vizije, zlasti kar zadeva njegove projekte zunaj njegove trilogije Dark Knight. Zaradi tega se pridruži Davidu Fincherju kot režiserju z več filmi na tem seznamu in začne se s filmom, ki ga je dobil Batman Begins: Insomnia.
Številni filmi na tem seznamu se tako ali drugače ločijo, vendar je Insomnia na en način še posebej edinstvena. Kot bomo videli, se ne loči od ostalih zgolj zaradi svoje psihološke narave - četudi se večina drugih filmov tukaj ne more pohvaliti s takšnimi lastnostmi - temveč zaradi moralne dvoumnosti svojega glavnega junaka. Detektiv Will Dormer (Al Pacino), če upoštevamo nekatere druge detektive, ki so tukaj vključeni, ni noben svetnik, četudi njegov lik v sklepnih dejanjih najde odrešitev. Še vedno pa si obupno želimo, da bi našel pot nazaj na desno stran zakona zahvaljujoč močni predstavi Robina Williamsa kot glavnega antagonista Walterja Fincha.
16 Kdo je uokvirjal Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit je potencialno eden izmed zadnjih izmišljenih govorečih sesalcev, za katere bi kdo pričakoval, da bodo namerno storili kaznivo dejanje, in vendar se je znašel v središču zgodbe o "pohlepu, seksu in umoru", kot pravi Eddie Valiant (Bob Hoskins). S filmom Who Framed Roger Rabbit sta režiser Robert Zemekis in družba ustvarila inovativno združevanje akcij v živo in animacije, ki je gledalcem omogočila oprijemljiv svet za njihove najljubše like, vključno z Mickeyjem Mouseom in Bugs Bunnyjem. Če smo pošteni, pa je film veliko bolj inteligenten kot film o animiranem liku, uokvirjenem za umor.
Bolj pomemben kot katerikoli potešitev je karakterni lok, ki vključuje Valianta. Hoskins ponuja čudovito predstavo, če upoštevamo, da se večina njegovega dialoga govori na nečem, kar tam ni, in kot rezultat, mnogo bolj prizadene podplat maščevanja bratovemu umoru zaradi sadističnega tona. Glede na to je enako pohvalno, da je film zavezan temnim, celo motečim trenutkom, da izrazi zrelost, glede na njegovo namero družinskega filma.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Še pred kratkim je Shane Black uporabil svojevrstno zgodovino Hollywooda v sedemdesetih letih kot del pripovedi v filmu The Nice Guys, toda s Kiss Kiss Bang Bang je popolnoma pozdravil konvencionalno kulturo filma in kulturo filmske industrije - obenem pa si na tej poti zagotovil dostojno skrivnost. Velik poudarek je tukaj na komediji, saj se Harry (Robert Downey, mlajši) in Perry (Val Kilmer) igrata drug z drugim z vijačno vrvico, zaradi česar sta očarljiv čuden par.
Medtem ko določena estetika in vsebina ne moreta ubežati iz Blackovega satiričnega peresa, njegovo ljubezensko pismo filmskega noira naleti na bolj pastiko kot parodijo, njegova naklonjenost pa izžareva pristno panačo. Včasih hladni, strmo modri vizuali so zanimiv, privlačen pogled na tisto, kar bi človek v filmskem noirju lahko interpretiral kot cinično vzdušje, zato se konvencije posodobijo. Na splošno, če ste uživali v The Nice Guys, bo Kiss Kiss Bang Bang dobro zaslužil vaš čas.
14 zodiak (2007)
Identiteta morilca zodiaka je ena največjih ameriških, najbolj grozljivih skrivnosti, podobna identiteti Jacka Razparača za Anglijo. Čeprav se zdi, da je slednji film iz pekla, Zodiak Davida Fincherja ima svoje predstave o tem, kdo je bil krivec, četudi primera nikoli ne bo v celoti rešeno. Če špekuliramo, Fincher lahko pomaga vrteti dobro prejo, in po scenariju Jamesa Vanderbilta po istoimenski knjigi Roberta Graysmitha je Zodiac še en njegov film na tem seznamu.
Napetost v filmu je pogosto podcenjena, še posebej, kadar morilec zodiaka ne poskuša razkriti svoje prisotnosti. Ko pa je njegov zaslon viden in slišan na zaslonu, se nestrpno dvigne vzmetenje. Kot da se ne bi mogli bolj potopiti v ta vrtinec, je produkcijska zasnova zvezdna, vizualni materiali pa vsebujejo rahlo nasičeno kakovost, ki povečuje občutek časa.
13 Opeka (2005)
Indijska starleta Brick Rian Johnson je eden tistih filmov, ki se počutijo kot sanje. V vizualnem smislu ni sanjsko, temveč skozi dialog, karakterizacijo in dogodke, ki se odvijajo. Za tiste, ki se predstavljajo kot detektivske vrste Humphrey Bogart, je tako, da se Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) prenaša v tisto, kar lahko označimo le kot Johnsonov fantastični svetovni pogled v okvirih neo-noir konvencije. To je ljubezensko pismo, ki ima vsak košček nestanovitnost katere koli klasike.
Večinoma je vse to zahvaljujoč umirjenemu, zajamčenemu delovanju Gordona-Levitta kot malo verjetno junaka. Tega, kar mu manjka nadzora nad zadevami, sestavlja samozavestno in vztrajno. Med prizori, kot sta njegova prva interakcija z Dodeom (Noah Segan) ali celo srečanja z pomočnikom podpredsednika Truemana (Richard Roundtree), vas takoj zmerjeno prepriča. Potem pridejo trenutki, kot sta Dodejeva usmrtitev in Brendanova odvračana reakcija nanjo, in čeprav se zdi, da je resničnost stopila v pregib, še vedno prihaja z druge strani ista fantazija.
Zaupno 12 LA (1997)
Filmski noir ne potrebuje slabo osvetljenega, zadimljenega vzdušja, ki ga navajajo na prejšnje ali mirno hladne detektive, ki so se uvrstili med seme podkožja. Kot nas je spomnil LA Confidential pred skoraj dvema desetletjema, je brutalnosti mogoče preveriti in nasilje lahko močno napade. Poleg tega je z žanrom, ki nam je močno zakuhal zasebne oči, kot je Jack Nicholson v Chinatownu ali kateri koli od podobnih osebnosti Humphrey Bogart, v 40. letih osvežujoče, da vidimo prepričljivo ekipo v obliki Guya Pearcea in Russela Croweja, oba od katerih so bili ob izpustitvi relativno neznani.
Kot marsikatera odlična detektivska zgodba je tudi zaplet zapleten in poln stranskih pripovedi in barvitih likov, in čeprav je gradivo LA Confidential precej grozljivo, ostaja v svojem prikazu korupcije policije hipnotično. Danes lahko gledalci celo kažejo, da so prikazani sistemski rasizem in splošni predsodki v pravosodnem sistemu natančno odraz sedanjih vprašanj.
11 Tretji mož (1949)
Ena velika pohvala, ki so jo mnogi tretjega človeka namenili Carol Reed, je njena atmosferska kinematografija, in kako ne bi bilo proti slavnemu Dunaju? Povojni Dunaj se zdi pravočasna postavitev za kozarec napol prazno miselnost, ki zapolni ves filmski noir. Obseg je ambiciozen in velik kot domačin, toda Reedov film ni vedno atmosferski v tradicionalnem smislu filmskega noira. Kinematograf Robert Krasker pogosto uporablja dramatične in zvite kotičke, da bi ustvaril občutek nelagodja, podobnega nečemu bolj standardnemu iz žanra.
Poleg nekaterih izstopajočih predstav večine glavnih zasedb, vključno z Josephom Cottonom, Orsonom Wellesom in Alido Valli, je ocena Antona Karasa zagotovo nekaj posebnega. Na prvi posluh se zdi, da njegova ropotajoča akustična kitara ne ustreza trenutkom napetosti, ki jo pomeni poudariti, vendar učinkovito pomaga prevladujočemu tonu filma, saj ta vprašanja sproži pri gledalcu.
10 Chinatown (1974)
Zdi se, da so bolj modernizirane interpretacije filmskega noira - v tem primeru karkoli od obdobja novega Hollywooda do danes - postale bolj neprijetne, ko je čas minil in omejitve tega, kar bi lahko in česa ni bilo mogoče prikazati na filmu, olajšale. Chinatown morda ni tako brutalno nasilen kot tisti, ki bi mu sledili, a tega ni treba biti. Večina vsega o filmu kriči neprijetnosti, kar je zagotovo daleč od zgolj ciničnega.
Precejšen del izhaja iz portretiranja zasebnega detektiva Jaka Gittesa Jacka Gittesa, ki je prikazan kot hladen izračun filma Guya Pearcea Ed Exleyja v LA Zaupno in odkrito zadnjo različico srednje črte Russela Croweja iz njegovega Bud Whitea v istem filmu. Toda večina gnusobe je pripisana tematiki incesta, o čemer bi se v hollywoodski dobi Hays Code nekoliko težko razpravljali - večina se ne bi upala dotakniti končnega režiserja Romana Polanskega, ki bi ga lahko dosegel tukaj.
9 V vročini noči (1967)
Ni veliko filmov ali ljudi, ki so za njimi, bi bili lahko tako pogumni kot v vročini noči. Istoimenski roman Johna Balla je bil že neverjetno pravočasen, objavljen je bil v gibanju gibanja za državljanske pravice, izšel pa je šele dve leti zatem, enako pa je bila tudi filmska različica. Kot rezultat tega je film eden najpomembnejših, ki izhaja iz 60. let, obdobja, ko je Hollywood odrival svojo arhaično moralno strukturo.
Ne glede na to, ali je bilo v vročini noči ali uganite, kdo prihaja na večerjo, se je Sidney Poitier vedno znašel v središču teh razprav in z dobrim razlogom. Njegova moč in karizma kot policijski detektiv Virgil Tibbs navdušuje, še posebej, ko se na presenečenje mnogih, verbalno in fizično, sooči z rasizmom bele Amerike - kar je, če smo pošteni, spodobna večina te slike.
8 rezilo tekača (1982)
Blade Runner Ridleyja Scotta že nekaj desetletij hkrati zmede in očara gledalce, in nekoliko je razumljivo, da začetna reakcija nanj ni bila tako pozitivna kot danes. Čas minevanja prinaša nove perspektive, zato so nove ekshibicijske in filozofske teme filma ter njegov prepoznavni okus neo-noira zasijale nove luči.
Kot mnogi filmi, ki so jih videli tu ali drugje v žanru, Blade Runner nosi svoj cinizem na rokavu in njegova nizka ključna osvetlitev to ton še poveča. Razsvetljava je sicer zanimiva, saj služi več kot enemu namenu. Ridleyjeva vizija prihodnosti se popolnoma prilega postapokaliptičnemu predlogu za znanstveno fantastiko, zaradi močne uporabe kiaroscura pa je epsko področje in obseg filma videti bolj monolitno in posledično bolj zastrašujoče, kar dopolnjuje očitno neprijeten videz filma, kar se tiče material zadeva. Dvoumnost njegovega konca vsebuje lastno težo, filozofsko gledano, in meni, da je tudi filmska noir bolj primerna resolucija.
7 Laura (1944)
O tem se pogosto ne govori, toda ciničen pogled je za film noir zahteven, čeprav seveda ni edini. Za Lauro Otta Premingerja pa to ni izrecno tako - vsaj ne toliko kot nekateri njeni sodobniki. Pesimizem se vsekakor razvija, ko zaplet napreduje in se končuje z mračnim koncem, kot to počnejo mnogi. Njeno odstopno dejanje je zanimivo, saj se junaki vstavijo v sredino preiskave, ne da bi občinstvo imelo nobeno znanje o storjenem zločinu.
Poleg tega se zdi, da je ton podoben evlogiji, kar je verjetno, če upoštevamo večino pripovedi v tem delu, ki je pripovedovana z bliskovitimi povratnimi informacijami. Takšna atmosfera se zdi žanrskim konvencijam nekoliko antitetična, a po zaključku Laure se spremeni v nekaj primernejšega. Zaokrožena z močnimi predstavami iz igralske zasedbe Laura izstopa kot ena vodilnih žanrskih klasik.
6 Memento (2000)
V filmu Mento Christopherja Nolana moralna dvoumnost, ki je bila predhodno razpravljena z Insomnijo, cveti in je tisto, kar je najprej pripeljalo režiserja v središče pozornosti. Poleg tega, anterogradna amnezija našega protagonista (Leonarda Shelbyja) Guya Pearcea to temo še bolj muči. A kot je njegovo stanje zaskrbljujoče, je to, da je svojevrsten nezanesljiv protagonist in pripovedovalec, njegovo potovanje toliko bolj privlačno.
Poleg tega, da je Nolan z edinstveno pripovedno strukturo o gledanju sedanjosti in kronološkem igranju preteklosti, gledalci dobijo značilen pogled na človekovo psihološko stanje. In čeprav ga čustveno nabito odprtje filma lahko sproži kakršno koli nedolžnost, še vedno ostajamo zasvojeni, ker se zavedamo, da prava skrivnost ni, kdo je posiljeval in umoril ženo, ampak kako je prišel do "finala" filma. Gre za svojevrsten neo-noir, ki skozi premikajočo se pripoved skrbno odvije svoj globoki cinizem, ne pa da ga nazorno prikazuje skozi vizualne in / ali karakterizacijske namene.
Za poizvedovanje v mislih ima 2 diskovna zbirka Edition Memento za gledalca možnost, da si film ogleda nazaj.
5 Veliki Lebovski (1998)
To je neo-noir post-zahodna detektivska črna komedija in povsem miselna - ali vsaj brata Coen. Od svoje izdaje leta 1998 je The Big Lebowski zabaval študente in podobno z drogami, pogosto pa sta s tem kamnom pobila te dve ptici. Te žanrske posebnosti, ki smo jih prej omenili, večinoma spregledamo, ko naletimo na celovečerec, toda glede na to, kako dobro igralci sodelujejo z gradivom bratov Coen, je mogoče oprostiti, če si le malo ogledamo za nekaj trenutkov.
Številne osebnosti, povezane s filmi na tem seznamu, so naklonjene svojim različnim oblikam hladnosti, vrstam hladnosti, ki ustrezajo tradicionalnim upodobitvam moškosti. Mogoče je samo nagajanje, toda frajer (Jeff Bridges) ni tip, ki bi se zelo ukvarjal s tem, kako se predstavlja. Samo človek je, in to približno tako zapleteno, kot mora biti. Vendar Coens prijetno zavezuje, da ga bo vrgel sredi veselo zabujajoče zgodbe o absurdistični fikciji.
4 Vertigo (1958)
Alfredu Hitchcocku je na njegovo ime pripisan znani film, toda Vertigo je zagotovo eden njegovih največjih. Film se začne z močnim udarcem, ko Scottie Ferguson (James Stewart) opazuje, kako policist pade na smrt in ga skuša rešiti, da ga ne obesi na krilo, in čeprav film od tega trenutka naprej postane bolj psihološki, nikoli izgubi udarec. Pri Hitchcockovi nagnjenosti k nepričakovanim zasukom in zavajajočim likom ostaja pripoved tako tesna kot katera koli njegova posneta skladba.
Hitchcockov film je primer skrivnosti ali preiskave, ki igra drugorazrednost odnosov med dvema likoma, in kar je enako fascinantno kot pripovedni Hitchcockovi vrti, so teorije o njegovih temah. Mnogi so trdili, da Vertigo implicitno ali morda eksplicitno govori o moškem nadzoru vizualnosti, saj se nanaša na ženskost in moškost, s tem pa postavlja pod vprašaj prevladujoče moško dojemanje obeh. Vertigo je v tem primeru za svoj čas progresiven film.
3 sedem (1995)
David Fincher je eden tistih režiserjev, katerih delo je nestrpno pričakovano in neskončno zatrto, po zloglasnem Tujec 3 pa je resnično naznanil svojo prisotnost v industriji s sedmimi, zloglasno skrivnost umorov o žrtvah, ubitih na podlagi sedmih smrtnih grehov. O Fincherjevem filmu, ki ga je treba proslaviti, je veliko; na primer njegov trmast, brezkompromisen pogled na zločine in briljantno moteča uporaba ideje, da najstrašnejše ni tisto, kar vidiš, ampak tisto, kar si predstavljaš. Da ne omenjam težko pričakovanega konca, ki ga je odcedila vsaka unca upanja.
Pohvale se pogosto pošiljajo v smeri obeh voditeljev, Morgana Freemana in Brada Pitta, posamično, vendar morda o njihovem partnerstvu na zaslonu ni toliko povedanega. S prepričljivim in namenskim pomanjkanjem kemije med obema kot likom je mogoče preprosto prepoznati kemijo med njima kot igralce. Čeprav sledimo detektivu Somersetu (Freemanu) zaradi njegovih pridnih in tiho avtoritativnih manirizmov, postane nekoliko psihološko raziskovanje Mills (Pitt) lastna zgodba, ki prinaša velik del učinka, ki ga ima konec.
2 Tišina jagnjet (1991)
Tišina jagnjetja Jonathana Demmeja je tu precej edinstven primer. Na eni strani gre za dobronamerno detektivsko zgodbo, ko pripravnica FBI Clarice Starling (Jodie Foster) lovi opuščenega serijskega morilca, znanega kot Buffalo Bill (Ted Levine). Po drugi strani pa ta film enako govori o Starlingovem odnosu z dr. Hannibalom Lecterjem (Anthony Hopkins) in številnimi psihološkimi igrami prevlade, ki jih igra z njo, ko sodeluje z njenim primerom. Starlingovo iskanje Buffala Billa se v mnogih pogledih zdi drugotno, podobno kot skrivnost Jamesa Stewarta v Vertigoju.
Pa vendar je scenarij še vedno popolnoma osredotočen, tudi kolikor toliko časa nameni Hannibalovemu pobegu iz zaprtja. Preiskava sama po sebi se lahko počuti drugotnega do vsega drugega, vendar smo Billa in vso njegovo motečo norost še vedno obravnavani, vključno z nekaterimi nenavadno navedljivimi črtami (ne skrbite, tudi Lecter ima svoj pravičen delež). Poleg tega smo enako ujeti v preganjanju zaradi svojih dveh nasprotujočih si osebnosti; V primerjavi z Levinovim ohlapnim topom Buffalo Bill je Hopkinsov Lecter bolj rafiniran, če včasih improviziran.
