16 filmov, ki šokantno NE "TI imajo 100% na gnilih paradižnikih

Nov film zadene kritično mesto kompilacije Rotten Tomatoes in ohrani popolno oceno 100% Fresh tudi po začetnem navalu 25, 50, morda celo 75 pregledov. Potem postane med čakalci spletnega mesta čakalna tekma, saj tekom dneva večkrat osvežujejo brskalnike in ugotovijo, kateri kritik si ga bo upal zrušiti na 99% z recenzijo Rotten. Ko se to zgodi, se začne razprava. Je ta kritik iskren? Ali pa je ta kritik zgolj zadihan! - nasprotnik, če film posnamete s svojega visokega ostrešja zgolj zaradi nekaj trenutkov internetnih zlog (in ogledov strani)?

Nemogoče je reči, čeprav bi se radi zmotili na strani integritete recenzenta. Kakor koli že, ta osamljeni glas, ki stoji proti večini, komajda predstavlja nov pojav, saj so tudi tu klasike o klasikah preteklosti - filmi, ki so jih nenehno sprožili v razpravah o največjih filmih - kadar koli bili neprimerni. Zanimivo je, da so se številni od teh pregledov, čeprav so bili stari desetletja, ohranili (prek povezav) na Rotten Tomatoes.

Na srečo so številne priznane mojstrovine v kinu - filmi, kot so Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain in The Maltese Falcon - zasluženo ohranili oceno 100% Fresh na spletnem mestu. Drugi dragulji niso tako srečni. Sledi 16 filmov, ki jih boste naučili, da nimajo 100% gnilih paradižnikov.

16 ZA USMERJENJE PRESKUSA (91%)

Oskarjev nagrajenec Gregoryja Pecka kot odvetnik Atticus Finch je temelj leta 1962, ki je bil film Ubiti posmehovalca, eden redkih primerov, ko film zajame bistvo svojega izvornega materiala, ne da bi ga kdaj ogrožal. Vrhunski pogled na edinstven način, na katerega otroci gledajo na svet okoli sebe, v tej priredbi romana Pulitzerjeve nagrade Harper Lee dobiva Attikovo hčerko skavtico (Mary Badham), ki se je naučila dragocenih življenjskih lekcij, ko je gledala, kako njen oče brani črnca (Brock Peters) proti goljufivim obtožbam posilstva v majhnem južnem mestu.

Ob izidu filma je Andrew Sarris v Village Voiceu ponudil pretresljiv pregled, ki ga je označil za "precenjen trik" in dejal, da je "črnec manj zaobljenega značaja kot liberalni konstrukt"

neskončno plemenitejši od svojih tožilcev za beli smeti [in] neverjetno čistega srca. " Roger Ebert je, če analizira (morda nepravično) film iz moderne perspektive, v svojem pregledu leta 2001 večinoma ogrozil tisto, kar je dojemal kot naivnost, zlasti v prizorih, za katere trdi, da jih je zdaj mogoče "le srečati z utrujenim cinizmom.

Ubiti posmehovalca je, kot sem rekel, časovna kapsula. Izraža svobodne pita bolj nedolžne dobe."

15 DOBRO Z VRTOM (94%)

S socialnega stališča ostaja ta priredba uspešnice Margaret Mitchell iz leta 1939 vpletena v polemiko. Skupaj z DW Griffith's Birth of a Nation, Gone with the Wind je film, ki je najbolj odgovoren za beljenje zla rasizma in dejansko ustvarja romantizirano vizijo Starega juga, ki je privlačna za narod na splošno. Toda čisto s kinematografskega stališča je ta drama o bojih južne družine med državljansko vojno pristno bogastvo, navdušujoč ep, ki ga odlikujejo dih jemajoči dosežki v čistem filmskem ustvarjanju. Jasno je, da so se kritiki vedno bolj odzvali na njegovo tehnično moč kot na tematsko vneto mesto, saj je že dolgo veljalo za enega najboljših dosežkov Hollywooda.

Na poti je bilo nekaj disidentov. Arthur Schlesinger, ki je film ob ponovnem izidu leta 1973 revidiral, je v The Atlantic zapisal, da ga obremenjuje »lahno prepričljivo sentimentalnost. Prizadeva si za opero in dosega milnico. Dolgčas je. " Tudi Schlesingerjev atlantski kolega Richard Schickel, ki je zajel tisto ponovno izdajo iz leta 1973, je nadalje menil, da je film "radovedno brez življenja - večinoma se pogovarjajo in ob tem zelo cvetijo." Zavrnil ga je kot "sijajnega, sentimentalnega, norčevega."

14 ČUDOVITO ŽIVLJENJE (94%)

V filmu Frank Capra iz leta 1946 Čudovito življenje James Stewart zagotovo prinaša svojo največjo predstavo kot dostojnega Georgea Baileyja, ki potrebuje nekaj nebeškega posredovanja, da bi mu pomagal prebiti tisto, kar lahko označimo le kot svojo temno noč duše. Čudovito življenje ima moč gledalce spraviti do solz, in to ne z blagim pritiskanjem gumbov, ampak s tem, da pošteno pokaže, kako je življenje posameznika resnično nekaj za praznovanje.

Capra obsodbeniki bi njegove slike pogosto poimenovali "Capracorn", in ta zoprni izraz najdemo v odvzemu filma Manny Farber v Novi republiki. Kot pravi, "Zadnji primer Capracorna je čudovito življenje, njegovo umetnost prikazuje na histerični igri." Farber nato kritizira režiserjevo "nesmiselno preveč poenostavljeno karakterizacijo in neznosno muhavost."

13 ENKRAT ZA Gnezdo CUCKOO-a (95%)

Zaznamovan kot eden od samo treh filmov, ki je osvojil vseh pet glavnih oskarjev (To se je zgodilo eno noč in Tišina jagnjet so drugi), leta 1975 "Letenje nad kukavičjim gnezdom" je prav tako vrhunski kot komedija, drama in družbena kritika. Jack Nicholson je senzacionalen kot Randle McMurphy, živa žica, ki ponareja duševne bolezni in konča v ustanovi, ki jo vodi diktatorska medicinska sestra Ratched (Louise Fletcher).

Dva velika zvezda, Vincent Canby iz New York Timesa in Richard Schickel iz revije TIME, sta ob izidu filma posnela film, čeprav je bil britanski pisatelj Kenneth Robinson iz leta 1976 v filmu The Spectator izkazan kot najbolj histeričen - v obeh pogledih beseda.

Robinson, ki v prvem odstavku nepravično razkriva končno usodo McMurphyja, film poimenuje "odvratnega" in "uničujoče groznega", preden ugotovi, da "razen nekaterih zelo dobrih predstav, mi film ne ponuja ničesar - razen trajnega občutka slabost."

12 SCHINDLERJEV SEZNAM (96%)

Dolgo je trajalo, da je drama Holokavsta Stevena Spielberga iz leta 1993 uveljavila svoje mesto v kinoteki. Dobila je svojo prevlado na 10 najboljših seznamih kritikov konec leta, prav tako tudi nagrado oskarja za najboljšo sliko. Toda leta 1998 je Schindlerjev seznam resnično razgibal mišice kot instant klasika. Ameriški filmski inštitut ga je le pet let po izidu filma uvrstil na prvo mesto 100 največjih ameriških filmov vseh časov, leta 2007 pa ga je predelava seznama premaknila na 8. mesto.

Pa vendar ni bil vsak kritik navdušen nad dosežkom Spielberga. Ena odpornica je bila Joanne Kaufman iz časopisa People Magazine, katere kritika je temeljila na osrednjem liku Oskarja Schindlerja (Liam Neeson), nemškega vojnega dobička, ki je na lastne oči rešil tisoče Judov pred iztrebljanjem. Kot je napisal Kaufman, "film nikoli ne razloži, kaj nagovarja Neesona, člana nacistične stranke, doslej neupoštevnega človeka in odkrito povedano kot kadbo in svinjarijo, k takšni spremembi duha in srca ter k takšnim spektakularnim dejanjem junaštva. [H] je epifenomenalen trenutek

zdi se tanka in lahka."

11 ANNIE DOM (97%)

Po letih ustvarjanja slik, ki so bile zasnovane samo zato, da bi sprožile srčen smeh, se je Woody Allen kot filmski ustvarjalec raztegnil z Annie Hall iz leta 1977, brezvrstno seriokomedijo, v kateri se nevrotični Alvy Singer (Allen) razmišlja o njegovem odnosu s prav tako nevrotično Annie Hall (Diane Keaton). Kritiki, občinstvo in člani akademije so film navdušeno sprejeli in Allena niso več cenili kot le svetlega komika, ampak tudi umetniškega genija.

A Gary Arnold iz Washington Posta je zaradi Allenovega izražanja svoje pritožbe s filmom izrecno sporočil prav Allenove sposobnosti. "Po klepetalnih farsah, tako bujnih in smešnih kot Sleeper in Ljubezen in smrt, Annie Hall prihaja kot mehko, neizrazito, rahlo preusmerjanje, " je zapisal. "Čeprav obstajajo smešne črte in situacije, so ponavadi široko, škodljivo razpršene. Osebno menim, da je sprememba Allenovega pristopa prikrajšana, tako čustveno kot slogovno."

10 PSYCHO (97%)

Kljub temu niso bili vsi elektrificirani s filmom Mojstra. TIME je gledal navzdol tudi na tega, čeprav ga je fotografija še posebej razjezila Robert Hatch iz The Nation. "Sem užaljen in ogorčen, " je razkril. „Klinične podrobnosti psihopatologije niso pomembne za trivialno zabavo. Psycho vas ob grozotah obolelega uma postavlja v položaj gumenjaka; zato se počutiš nečistega."

9 JAWS (97%)

Steven Spielberg se je zaužil v gangatujski uspešnici Petra Benchleyja o velikem belem morskem psu, ki terorizira skupnost ob morju ob obali Nove Anglije. Z enim drugim kreditom na velikem zaslonu (The Sugarland Express iz leta 1974) pod pasom je bila možnost nesreče ogromna - še posebej, ker mehanski morski pes ni deloval večino časa!

Režiser je po scenariju, ki je bil izpopolnjen po knjigi, na koncu ustvaril takojšnjo klasiko s filmom Jaws iz leta 1975, ki je večino svojega uspeha dolžan Spielbergovi vrhunski orkestraciji razburljivih scenskih in šokantnih sekvenc.

Čeprav je priznal, da so sekvence morskega psa "nenadoma naredile", je kritik Los Angeles Timesa Charles Champlin kljub temu imenoval Jaws "grobozrnato in izkoriščevalsko delo, ki je od njegovega učinka odvisno od presežka." In medtem ko je občudoval predstave Roya Scheiderja in Richarda Dreyfussa, je opozoril, da: "Na obali je dolgočasno, nerodno uprizorjeno in bučno napisano. [To] je melodrama, široka in očitna."

8 LAWRENCE ARABIA (97%)

David Lean iz leta 1962, evangeličanski Lawrence of Arabia, že dolgo velja za eno največjih filmskih iger, ki je bila kdajkoli ustvarjena, njegov status pa sega daleč zunaj kritične skupnosti. Njegova številna priznanja vključujejo sedem oskarjev in visoko uvrstitev (# 7) na seznam 100 najboljših ameriških filmov leta 2007 na AFI. Kar zadeva Petra O'Toola, se vsi strinjajo, da je njegov nastop v zvezdah kot britanski pustolovec TE Lawrence brezhiben.

Naj to storijo skoraj vsi. Eden izmed kadrovskih kritikov v reviji The Monthly Film Bulletin, publikaciji Britanskega filmskega inštituta, ki je pozneje postala del zelo vplivne revije Sight & Sound, je zapisal, da "predstavi Petera O'Toola, ki je všečna, inteligentna in predana, manjka tiste vrhunske zvezdniške kakovosti, ki bi dvignil film skupaj z njim."

Na tej strani Atlantika je Bosley Crowther iz New York Timesa prizanesel O'Tooleu, vendar ne filmski obravnavi njegovega lika, saj trdi, da film "legendarno figuro zmanjša na običajne velikosti filmskega junaka sredi veličastne in eksotične kulise, toda običajna veliko klišejev o akcijskih filmih."

7 CASABLANCA (97%)

Bogart in Bergman kot Rick in Ilsa. Laszlo in tranzitna pisma. Kapitan Renault in njegova očarljiva pokvarljivost. "Ko čas mineva." "Tukaj te gledam, otrok." Poznate rutino. Tako zaokrožite običajna priznanja za Casablanco iz leta 1942, ki stoji kot ena izmed najbolj priljubljenih - in kotirajočih - hollywoodskih slik, saj čas mineva.

Casablanca je kritike razveselila in nadaljevala tudi za oskarja za najboljšo sliko, toda krivci pri reviji TIME niso imeli ničesar. V tedenskem pregledu novih izdaj publikacije je dodeljeni kritik v glavnem uporabil svoj pregled, da je komentiral igralčeve fizične nastope - za začetek Bogart "izgleda kot Buster Keaton, ki igra Paula Gaugina", medtem ko bi SZ Sakall "moral razmišljati o nošenju obraza v modrček "- preden je zaključil, " Nič drugega kot vdor ne bi mogel veliko dodati v Casablanco. " Težko si je predstavljati, da je ta pregled resno vzel, saj je kritik pri pisanju za enega od drugih filmov, ki so bili zajeti v tem tednu (Nekoč na medeni mesec), Caryja Granta večkrat označil kot "Gary Grant."

6 DO ČASA NA ZAHODU (98%)

Operni oater Oder Sergio Leone ostaja pomemben po številnih dosežkih, vključno z igranjem hollywoodskega junaka Henryja Fonda kot hladnokrvnega morilca in načinom, kako se vizualno lepo ujemajo z izjemnim rezultatom Ennija Morriconeja (Morricone je dejansko sestavil svojo glasbo, preden je Leone začel snemati). Toda le v drugih državah je lahko občinstvo uživalo v vseh 165 minutah te klasike iz leta 1968, saj je bila različica, ki je bila naslednje leto objavljena v ZDA, posekana za 20 minut. Šele veliko kasneje je bil celoten rez na voljo na progi.

Roger Ebert je pregledal sliko, ko je leta 1969 prvič zadel ZDA, in prav, dolžina je privedla do njegovega mlačnega pregleda. Čeprav priznava, da je film "dobra zabava" in ga odlikujejo "zanimive predstave", je spominjal tudi na dejstvo, da se "film razteza skoraj tri ure z vmesnim odmorom in zagotavlja dva lažna alarma, preden se končno konča."

5 HARD DAY NOČ (98%)

Izpuščen v avgustu leta 1964, šest mesecev po legendarnem nastopu The Beatlov v oddaji Ed Sullivan, režiser Richard Lester, znamenitost A Hard Day's Night, izgleda kot dokumentarec, zveni kot muzikal in se počuti kot komedija. V tem trenutku zamrznitvenih okvirov se John, Paul, George in Ringo srečajo kot nič drugega kot popolni nedolžniki, ki so pripravljeni deliti svoje vesele zvoke s svetom. Ob tako številnih klasičnih bitov, ki se v norem hitenju slivajo z zaslona, ​​ni čudno, da je film slavno opisal kritik Village Voicea Andrew Sarris kot "Državljan Kane iz jukebox muzikalov."

Jonas Mekas, drugi kritik Village Voicea, se s tem ni strinjal in je celo uporabil svoj pregled, da je Sarrisu vzel nalogo. "Le tisti, ki se v zadnjih treh letih popolnoma ne zaveda dela filmskih ustvarjalcev" nove ameriške kinematografije ", lahko kliče A Hard Day's Night, celo v šali, Citizen Kane iz prenosnega kina (Sarris je to storil)." Glede same slike je Mekas strnil: "Niti dobro igranje niti dobra fotografija ne moreta narediti dobrega filma.

V najboljšem primeru je zabavno. Toda zabava ni estetsko doživetje: zabava ostaja na površini."

4 KITAJSKA (98%)

"Pozabi, Jake. To je Chinatown." Ta nesmrtna linija je dovolj, da se kateri koli ljubitelj filma zbudi, vendar je to le eden od neštetih klasičnih trenutkov v tej neo-noir mojstrovini iz leta 1974 režiserja Romana Polanskega, scenarista Roberta Towna in zvezdnika Jacka Nicholsona, ki je bil v tridesetih letih prejšnjega stoletja v vlogi zasebnega očeta Los Angeles, ki se zaplete v labirintni zaplet, ki vključuje umore in politično korupcijo.

Dejstvo, da si je Chinatown prislužil občudovanje vrstnikov in je nato nabil 11 nominacij za oskarja (zmago za najboljši originalni scenarij), ni navdušilo Genea Siskela, ki je v Chicago Tribune zapisal, da se mu zdi film "mučen od začetka do tik pred koncem. Največ težav je v Polanski smeri. Uvodni posnetek skoraj vsakega prizorišča je bil tako umetno prekomerno sestavljen, da je ozavestil, da je Jack Nicholson nosil oblačila iz 30-ih, ko je stal v sobi, okrašeni tako, da je videti kot soba iz 30-ih, medtem ko se je pogovarjal s stereotipi, ki so bili izločeni iz množice filmov iz 30-ih. ”

3 ZGODBA O igračah (3%)

Pixarjeva najbolj trpežna franšiza je skoraj potegnila klobuk, toda na koncu je za en odstotek manjkalo. Zagotovo je impresivno, da ima Toy Story iz leta 1995 oceno 100% svežih od 78 ocen. In izjemno je, da igrača Toy Story 2 iz leta 1999 podobno ohranja oceno 100% Fresh s 163 ocenami. Toda s skoraj 300 kritikami so bile kvote dramatično postavljene v primerjavi z letnico 2010, ki jo je leta 2010 zasedel Toy Story 3, saj med njimi ni bilo nekaj razprtosti.

Glavni med temi najsayersi je bil seveda nekdanji recenzent New York Pressa Armond White, ki je spletna razvpitost kot nasprotnik v veliki meri izhajala iz njegovega opuščanja tega filma. Istega dne, ko je predložil vrtoglavo kritiko za Jonah Hex ("Resnična umetnost"), je White Panned Toy Story 3 kot "dolgočasna igra, ki jo bodo kupili samo možgani. Poleg tega Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] že raziskal isti zaplet za večje vznemirjenje in bogastvo."

2 GOSPODAR (99%)

Medtem ko se ljubitelji filma še vedno prepirajo, ali je film The Godfather ali The Godfather: Francis II Coppola najboljši del trilogije (leta 1990 The Godfather: III. Del nikoli ne zaide v razpravo), ne moremo zanikati, da je prvi film naredil večji vpliv kot leta 1974. Izšel leta 1972 je The Godfather podrl blagajne plošč, oživil kariero Marlona Brandoja, iz Al Pacina naredil zvezdo in "ponudil mu bom ponudbo, ki je ne more zavrniti", v vseveden filmski citat. Kljub temu pa noben film ne more zahtevati 100-odstotne ocene za Rotten Tomatoes, z II. Delom pri 97% svežih in originalnim pri 99% svežih.

Edini negativni pregled na RT za The Godfather je vljudnost kritika Nove republike Stanleyja Kauffmanna, ki se je v veliki meri osredotočil na predstavo Brando. "Ne vidim, kako bi lahko katerikoli nadarjeni igralec naredil manj kot Brando tukaj. Njegova rezidenčna moč, njegova čista sila, se je le redko zdel šibkejši. " Kauffmann ni prizanesel ostalim sodelujočim, saj je Pacino "ropotal na delu, ki je zanj preveč zahteven", Coppola pa je "rešil vso svojo omejeno iznajdljivost do streljanja in zadavljenja, ki sta med najbolj zlobnimi, ki se jih spomnim."