Kljub temu, da poznajo nagrade Akademije, da so stvari napačne, se zdi, da filmski ustvarjalci še vedno postavljajo filme, ki ustrezajo stvarem, ki jih člani akademije kažejo. Vloge, ki igrajo igralce velikega imena, ki igrajo neko tragično zgodovinsko osebnost. Zgodbe o cestninski vojni prevzamejo človeški duh. Liki, ki se borijo proti stiski s strani zatirane skupine. Obstaja lahko oskarjeva vaba, vendar jo ljudje navadno poznajo, ko jo vidijo.
In to ne pomeni, da je film, ki je očitno videti privlačen množici nagrad, nujno slab. Forrest Gump, Ples z volkovi in Gospodar prstanov: Vrnitev kralja je le nekaj zelo prijetnih filmov, ki imajo teme ali predstave, za katere se zdi, kot da bi dosegli nominacijo. In težko je kriviti režiserje, ker si želijo, da bi njihov film videli nominiran, saj je gotovo zagotovljeno, da bo pomagal njihovim dobičkom.
Vendar pa se nekateri filmi nekoliko preveč trudijo, da bi dobili akademijo, in obupani videti obupno. To so filmi, ki se zdijo čustveno manipulativni ali melodramatični, do te mere, da škodijo izkušnji. Ko gre za nagrade za predaleč, nam je dal 15 najslabših filmov za oskarje vseh časov.
15 LJUBEZNI KOSTI
Peter Jackson se je v trilogiji "Gospodar prstanov" in kako je na novo določil fantazijski žanr za kino, zgledan kot režiser, sposoben velikih stvari. Lovely Bones je bil prvotno roman Alice Sebold in videli smo, kako dobro je Jackson naredil prilagajanje romanov JRR Tolkiena, tako da bi gotovo imel še en zadetek na rokah. Ali vsaj, če bi imel Seboldovo pisanje kjer koli blizu Tolkienovega.
Medtem ko ima knjiga svoje oboževalce, se lahko celo romanska različica The Lovely Bones precej zasmeši, saj se osredotoči na mlado dekle, ki je bilo umorjeno in se je odločilo gledati nad svojo družino z neba. Toda Jackson je že pretirano sentimentalno zgodbo ojačal s tem, da je predolgo zadrževal svojo vizijo neba, fantastični svet CGI, poln svetlobe in svetlih barv in ne cel kup, ki je načrt pomenil na kakršen koli smiseln način.
Tudi deli, ki so resnični v knjigi, niso pustili Jacksonu druge možnosti, kot da se obuva v pretenciozno dotikajočih se trenutkih, kot je bila umorjena deklica Susie, ki ima na Zemlji enega svojih prijateljev, da bi se še zadnjič poljubila s fantom, ki ga je imela rada. To je odličen primer, kako lahko zgodba, ki se preveč trudi, da bi bila čustveno odmevna, zavrne občinstvo, ki se mu zdi čustveno manipulativno.
14 VOJNI KONČ
Steven Spielberg je eden najboljših režiserjev vseh časov, vendar je s svojimi projekti sposoben dobiti precej saharine. Iskreno, ima več filmov, ki bi se uvrstili na ta seznam, toda v poskusu, da stvari zožijo na en vnos, izstopa novejša ponudba. Vojaški konj je približno tako, kot se sliši na etiketi, zgodba o konju po imenu Joey, ki gledalca vodi skozi spreminjajoče se perspektive, ko prehaja skozi različne lastnike, dokler na koncu ne postane naše žarišče vojne zgodbe.
Vojni konj ima veliko lastnosti, ki jih ima Akademija, tako kot prevlado preprostih vrednot, lik, ki je na videz neskončen tragičen boj, in izlog junaštva in cene vojne. Vse skupaj se je izplačalo z nominacijo za najboljšo sliko, čeprav je to postalo nizko na seznamu ljubo govorečih filmov o Spielbergu. Vojni konj ni grozen, vendar zahteva močno strpnost do nekaterih nagajivih likov in šmartno zaplet.
13 KURIČNI PRIMER GUMB BENJAMINA
Če domislica Benjamina Buttona o moškem, ki se stara v vzvratni dobi, ni bila dovolj, da bi vas zaintrigirala, so film naložili glavni igralci, kot sta Brad Pitt in Cate Blanchett, ter David Fincher na režiserskem sedežu. Ampak to je približno vseh, ki se jih ljudje spomnijo filma. Poleg svoje edinstvene ideje je to res le še ena ljubezenska zgodba, ki zajema življenjske čase vpletenih junakov.
To je bilo posebno odstopanje za režiserja Davida Fincherja, bolj znanega po živahnih, neusmiljenih likih, kot sta v Fight Clubu ali The Girl with the Dragon Tattoo. Glede na to, koga vprašate, je ta sprememba tempa Fincherja naredila za epsko ljubezensko zgodbo ali za predolg film, zgrajen na trik, ki se je preveč trudil, da bi se počutil pomembnega. Ne glede na to je bil Fight Club daleč od začetnega flopa in si je Fincher prislužil eno izmed svojih nekaj nominacij za najboljšo sliko. K sreči se je odtlej vrnil v svoj bolj značilen - in zanimiv - slog s filmi, kot je Gone Girl.
12 KRVNA STRAN
Malo stvari je bolj ameriško kot nogomet, zato film o obubožanem mladem Afroameričancu, ki se izogne svoji burni vzgoji z iskanjem uspeha v svetu športa, zveni kot ameriške sanje o filmih. Vrzite se v težaven odnos s starši, pa tudi pri učni sposobnosti in zdi se, da je bil film zasnovan tako, da bi poskušal izvleči čim več simpatij gledalca, v stilu Rudija.
Zgodba Michaela Oherja vsaj deloma temelji na resničnih dogodkih, zato scenaristi niso samo poskušali napolniti zgodbo s čim več ovirami. Kljub temu,] so bili tudi nekateri z ganljivimi trenutki mnogi presenečeni, ko je film šel tako daleč, da je bil nominiran za najboljšo sliko. Akademija je pred kratkim povišala število nominirancev za najboljšo sliko na deset v primerjavi s petimi, kar naj bi bilo razlog, da je The Slepa stran zmanjšala število. Nekaj let pozneje so deset slotov za Best Picture spremenili iz obveznih v preprosto možnost, v primeru, da bi bilo res treba omeniti deset filmov. Splošno je sprejeto, da Slepa stran zaradi današnjih pravil Akademije ne bi dobila svojih nominacij.
11 KNJIGA TIH
Zelo težko je narediti film, ki bi obravnaval nacistično Nemčijo, da se ljudje ne bi tako močno počutili. Resnična življenjska tragedija časovnega obdobja se udari globlje, kot bi lahko kateri koli izmišljeni trenutek izgube. In o tem obdobju je bilo posnetih veliko močnih filmov, na primer Schindlerjev seznam in Pianist, da naštejemo par. Dodajte dejstvo, da je bil The Thief The Book odličen roman in zdelo se je, da bi moral ta film imeti vse spominske filme.
Morda je ravno zgodba o smrti pripovedovala zgodbo, ki je romanu dodala toliko osebnosti. Nekatere zgodbe za prvo osebo imajo toliko čar zahvaljujoč pripovedovalcu, da odstranjevanje veliko tega lahko škodi prilagajanju. Prav tako ni pomagalo, da so bili v filmu nekateri zelo nadarjeni igralci, na primer Geoffrey Rush, njihovi nemški poudarki so se včasih smejali. Thief Book je pripovedoval zgodbo knjige, vendar je ni prenesel na srce.
10 REVENANT
Najnovejši vnos na tem seznamu - in daleč in daleč najuspešnejši film tega seznama v smislu nominacij za nagrade in zmag - je bil Leonardo DiCaprio z vlogo v filmu Revenant. Še preden je izšel film, so bili ljudje presenečeni in zabavani, ko so slišali zgodbe o tem, kako je Leo zdržal zmrzovalne temperature, spal v pravih živalskih trupih in resnično pojedel surova bizonova jetra zaradi svojega lika. Memes se je hitro izlil nad Leonovim obupom, da se je prebil skozi tako stroge pogoje, da bi končno lahko dobil svojo dolgo iskano nagrado za najboljšega igralca. Ljudje so v šali prosili akademijo, naj Leo podeli nagrado, da se ne bi ubil, ko bi poskušal najti bolj naporno vlogo, ki jo bo odigral naslednje leto.
Sam film je bil v redu, vendar govori o tem, da so ljudje bolj govorili o tem, ali bo Leo dobil svojega oskarja za to vlogo, kot pa za vse, kar se je zgodilo v filmu. Pričakovanje, ali bo ali ne, bi zasenčil sam zavetnik. Toda Leo je končno dobil nagrado za najboljšega igralca, s čimer je uradno rešil največjo izdajo nagrad Akademije v zadnjih nekaj letih.
9 FANTOM OPERE
Fantom iz opere leta 2004, v katerem je bil Gerard Butler, se je že ob izidu zdelo nesmiselno in je postalo toliko bolj v luči Butlerjeve najpomembnejše vloge, ki je postala od leta 300. Potem pa se je to slišalo enako smešno, ko sta bila Russell Crowe in Hugh Jackman se je odločil za Les Misérables iz leta 2012 in to je eden izmed nominirancev za najboljšo sliko. Akademiji, ki izstopajo iz svojih značilnih zvrsti in demonstrirajo svoj domet, je nekaj, kar akademija rada priznava, zato je razumljivo, zakaj je Butler na tem kocku vrgel kocke. Težava je bila v tem, da ni pokazal svojega dometa toliko, kolikor je razkril svoje pomanjkanje.
Največji odvzem leta 2004 Fantom opere: Gerard Butler ne more peti. Kot, sploh. In zagotovo je bilo petje Russela Croweja v Les Misérablesu široko kritizirano, vendar je vsaj lahko zadržal noto in bil obkrožen z boljšimi glasovi. Phantom je imel nekaj lepo videti kostumov in postavljenih komadov, toda tudi Butler ga je spodkopal, saj je imel na koncu enega najmanj razčiščenih obrazov katerega koli Phantoma, ko je bil končno razkrit. Na splošno je bil film trden pokazatelj, da se mora Gerard držati akcijskih filmov do konca svoje kariere.
8 LEPO REDO
Russell Crowe se je moral počutiti zelo dobro, ko je nastopil iz tega filma in se zavrtel z glavnimi zvezdniki, ki so zmagali v filmu "A Beautiful Mind" in "Gladiator" iz prejšnjega leta. Toda zgodba iz leta 2001 o resničnem življenju John Nash je vsekakor manj spominjana vloga obeh. Mogoče je del tega, da je nasilje bolj vznemirljivo kot matematika, vendar obstaja tudi dejstvo, da je bil socialno nesposobni divjak že na poti, da postane klišejska zgodba, preden A Beautiful Mind sploh zadene gledališča.
Zgodbe, kot je Charlie Gordon v filmu Flowers for Algernon, smo že imeli, danes pa imamo celo shemo, ki temelji na tej premisi s Sheldonom Cooperjem in njegovimi prijatelji v The Big Bang Theory. O knjigi, ki ne sodi po njenih naslovnicah, lahko le tolikokrat napišete isto formulo, preden neha presenetiti. Predstave Croweja so bile dobre in resnična življenjska zgodba Johna Nasha je nedvomno izjemna, toda resničnost njegove zgodbe je bolj intrigantna in ne karkoli, kar ji zagotavlja filmska priredba.
7 SOLOIST
Čeprav je Robert Downey Jr. zdaj verjetno najbolj znan po nastopu v kovinski obleki kot Marvelov Tony Stark / Iron Man, se ni odpovedal iskanju dramatičnih vlog, ki ne zahtevajo sveta. Na žalost The Soloist ne bi bila prelomna dramatična vloga, ki bi jo Downey in njegov soigralec Jamie Foxx morda mislili, da sta se spotaknila. Film temelji tako na resnični zgodbi, kot tudi na knjigi, tako da je že imel dve najljubši vrstici pripovedovalcev filmskih napovednikov.
Tako kot Slepa stran tudi sami ne moremo preveč kritizirati zgodbe, saj na koncu izhaja iz resničnosti, a vsekakor se je zdelo izračunano, da je prav ta zgodba želela povedati režiserja. Shizofreni savant, Nathaniel Ayers, se je zdel kot vrsta vloge, ki bi mu zagotovila priznanje akademije. V resničnem življenju je Ayers naredil izjemne stvari, vendar bi njegova zgodba verjetno bolj ustrezala preprostemu dokumentarcu, namesto da bi ga poskušal predstaviti kot dramatičen, oskarjevski film.
6 J. EDGAR
Ubogi Leonardo DiCaprio je bil na to temo dvakrat prikazan, saj je ravno toliko let preživel v iskanju tistega izmuzljivega zlatega kipa, da je pristal v več kot enem filmu, ki se mu zdi, kot da lovi slavo. Režiser Clint Eastwood ima naklonjenost do domoljubnih filmov, ki se osredotočajo na ameriško zgodovino, in pogosto prihaja do nominacij za svoje delo, tako da se je to zdelo kot pameten projekt, da se Leo priklene na vagon. Medtem ko so Leove predstave hvalili kot običajno, preostali del filma ni navdušil toliko.
Pogosta kritika je bila ličilna služba, s katero je Leo pozneje kot Hoover izgledal starejše. Leo očitno ni bil več sveže lice s Titanika, vendar so njegove naravno mladostne lastnosti še vedno močno izstopale za lažnimi gubami. Kritiki in občinstvo se je tudi zaplet zdelo počasno in zmedeno in na koncu ni tako zanimivo, kot je bilo življenje pravega J. Edgarja Hooverja.
5 TEORIJA VSEH
Veliko tega, kar je bilo rečeno o Lepem umu, bi lahko rekli tudi o tem novejšem filmu, osredotočenem na nekoga, ki je pametnejši, kot si večina sploh lahko začne predstavljati. Stephen Hawking je absolutno neverjetno nadarjena oseba, ki si zasluži priznanje za svoje delo. Težava je bila v tem, da njegovo delo ni bila glavna točka tega filma in smo se namesto tega prepustili manj zanimivemu romantičnemu življenju genija.
Z zvezdnikom Eddiejem Redmaynejem je bila njegova vloga pohvalna za njegovo vlogo v vlogi Hawkinga, vendar so bili ljudje manj navdušeni nad romantičnim življenjem znanstvenika, ki je tako močno škodoval, da bi pokazal, zakaj ga tako cenijo kot profesionalca. Kljub temu je Hawking sam užival v filmu, film pa je dobil nominacijo za najboljšo sliko in tudi nagrado za najboljšega igralca za Redmayne. Dramatiziran spominski pas za Hawkinga je bil v redu za to, kar je bil, a verjetno boste odšli z malo več razumevanja njegovega dela (beri: pomemben / zanimiv del) kot tistega, kar ste šli.
4 ŽELEZNA LADIJA
Meryl Streep še pred The Iron Lady ni manjkalo nagrad, saj je bila že večkrat nominirana in oskarja za najboljšo igralko. Pojavljajo se tako, da se okoli sezone nagrajevanja ljudje šalijo, da je Streep verjetno edina igralka, ki upa, da ne bo zmagala, saj se mora utruditi, da se tako pogosto vzpenja po stopnicah. Verjetno ni bila želja po osvojitvi še ene nagrade, ki jo je pritegnila k The Iron Lady. Morda je preprosto želela igrati Margaret Thatcher. Če pa je temu tako, potem s to vlogo ni ubežala še eni nagradi.
Kakršna koli politična figura bo sporna kot osrednja točka filma in Thatcher ni nič drugačna, kritiki pa so bili soglasni pri hvalih za nastop Streepa kot premierja. Druga stvar pa je, da je politika lahko suha in dolgočasna, kar je bila še ena pogosta lastnost pregledov. Kritiki so bili prav tako negotovi, ker je Thatcherčeva demenca iz njenih poznejših let postala tako pomemben del filma, ki se mu zdi izkoriščevalski, in eden manj zanimivih vidikov, ki jih je treba omeniti, ko govorimo o slavnem politiku. Ne glede na to je ta vloga prinesla še eno nagrado za Streep, četudi se je končni izdelek tega, ki si ga ljudje ne bodo spomnili.
3 IZJEMNO HLADNO IN NEVERJETNO ZAPRTO
Eden najbolj odmevnih filmov z oskarji za oskarja v zadnjem spominu je obravnaval zelo težko temo, ki je Amerika nikoli ni zares žalila - teroristični napadi 11. septembra. Ne gre za to, da se o tej temi nikoli ne bi posnel noben film, ampak da se Izredno glasno in neverjetno blizu sploh ne zdi, da bi šlo za tisti dan. Zaplet filma je samo fant z osebnostno motnjo, ki se odpravi na lov na čistilce, da bi poskusil najti zaprtje pred izgubo očeta. Smrt lika Toma Hanksa bi lahko bila posledica katerega koli drugega domiselnega vzroka in zaplet bi lahko še vedno deloval. Torej, da prikličete film 11/11 za film, kot je ta, se je takoj počutil izkoriščevalski in nad njim je bil močan odziv.
Kritiki in naključni gledalci niso imeli težav s predstavami, vendar so izrazili ostro neodobravanje glede nastavitve zgodbe okoli resnične in še sveže tragedije. Mnogi so film poimenovali kot izjemno očiten primer oskarjeve vabe, film pa so pozneje negativno ocenili kot čustveno manipulativni. In čeprav je bilo sklicevanje na 11. september očitno poceni način pritegnitve pozornosti, je na koncu prišlo do najboljšega oskarja.
2 SEDI TOČK
Will Smith res ni odličen dramatični igralec. Po naravi je očarljiv, smešen in karizmatičen, zato se pogosto počuti prisilno, ko gre v nasprotju s temi lastnostmi. Seveda ima trenutke, ki se dotikajo surovih čustev, kot je njegov dobro znani prizor v filmu The Fresh Prince of Bel-Air, ko reagira na zanemarjanje očeta do njega. Toda Will, ki poskuša ohraniti melanholičen odnos do celotnega filma, se le redko počuti dobro. Nikakor ni bilo to bolj resnično kot njegova vloga v sedmih funtih.
Smith, ki igra manj komično vlogo, je v filmu The Pursuit of Happyness deloval zmerno dobro, zato se je sedem funtov zdelo kot njegov poskus resničnega preizkušanja njegovih meja. Takoj ga je ovirala pretirano sentimentalna zaplet, v kateri je njegov lik nehote ubil sedem ljudi v prometni nesreči, zato si je svoje življenjsko poslanstvo oprostil njegove neprevidnosti in našel še sedem ljudi, ki jih lahko reši. Krivda Survivorja je razumljiva, toda Smith-ov lik se odloči rešiti te ljudi, tako da jim preda svoje organe - vključno s srcem. Očitno je to, da je nekdo pomemben, zato se sčasoma naučimo, da se njegov lik načrtuje ubiti in darovati svoje organe ljudem, ki jih potrebujejo. Brez dvoma je šlo za tragično in požrtvovalno, toda razkritje načrta se zgodi bolj kot bizarno, namerno in se lahko nasmeji, ko bomo izvedeli, da bo njegov lik uporabil meduze za konec življenja.
Všeč nam je Will Smith, a tukaj upamo, da bo njegov del kot Deadshot v Suicide Squad prišel z nekoliko manj melanholije in še nekaj tistih šal, ki smo jih videli v napovednikih.
