Od igranja zvoka v filmih je igranje z glasom postalo nepogrešljiv del filmskega ustvarjanja. Od animiranih filmov, vse do preglasovanja do pregrešnih igralcev, ki imajo težave z govorjenjem, lahko odlična vokalna predstava pripomore k dvigu filma od zabavnega do odličnega.
Ironično je, da se glasbeni igralci občinstva dobro ljubijo, in čeprav se igralci borijo, da bi dobili vokalne vloge v predstavi, je tehnika nekoliko podcenjena. Za delo na glasu ne obstaja oskar, čeprav je zagotavljanje vokalne skladbe lahko ključno za filmsko delo. Predstavljajte si katerega koli od teh filmov brez podpisane predstave. Bi imeli enak globok ali popularen učinek brez enega izmed svojih najbolj zapomnjenih elementov?
Od vseh nešteto glasnih predstav v kinu teh petnajst izstopa kot najbolj zgledna. Skupine obrtnikov so od animiranih oslov do zlobnih demonov, norelih čarovnic do megalomanskih robotov dajale te znake, a le odličen nastop na glasu lahko lik oživi.
Pred vami je 15 igralcev z glasom, ki so prejeli oskarja.
15 Leonard Nimoy, Transformerji: Film
Čeprav je manj kot popoln film (če že rečem najmanj), animirani izlet leta 1985 Transformerji ima svoj delež unovčitvenih lastnosti, glavni med njimi je očarljiva igralska zasedba in nekaj grozljivih novih likov. Od začinjenih vokalnih izvajalcev, ki sodelujejo v produkciji, med katere sodijo težki hit Orson Welles, Scatman Crothers in Frank Welker, Leonard Nimoy izstopa od ostalih kot reinkarnirani Decepticon Galvatron.
Nimoy se je vživel v vlogo z manijakalnim besom, ki igra Galvatron kot nekaj genocidnega trpinčenja, ki se je zanatil, da bi izbrisal avtobote. V filmu, ki si želi prodati igrače več kot pripovedovati zgodbo, bi Nimoy zlahka poklical v svoji predstavi. Namesto tega ustvari bogat lik, zastrašujoče in prepredeno s terorjem.
14 Frank Oz, Imperij se vrača nazaj
Pred The Empire Strikes Back filmi še nikoli niso imeli takega lika, kot je Yoda, realiziran z revolucionarnimi lutkovnimi tehnikami
in skozi predstavo enega heca igralca: Frank Oz. Oz je kariero naredil zase kot dober režiser (Little Shop of Horrors, Bowfinger) in kot eden glavnih izvajalcev Muppetsov, oživil like, kot so Animal, Miss Piggy in Fozzie Bear.
Najbolj pa navdušuje vse, kar je njegov modrec Yoda hrepenel o lepoti in moči Sile, ki je generacije gledalcev navdihnil, da so se držali njegovega pouka: "delaj ali ne delaj; poskusov ni."
George Lucas se je močno oglaševal, da bi Oz dobil nominacijo za oskarjevo nagrado, čeprav je njegovo navajanje lutkarja obsojalo njegove možnosti. Čeprav je več tehnikov Ozu pomagalo pri uprizarjanju Yode v filmu, je Yodovo utelešenje kot igralca postalo Yoda enega najboljših junakov doslej.
13 Ellen DeGeneres, Iskanje Nemo
V začetku leta 2003 je svet videl Ellen DeGeneres kot več kontroverze kot izvajalke. Čeprav je izstopajoča komična igralka in igralka, njeno javno dogajanje pritegnilo več pozornosti v zasebnem življenju kot na njeno delo. Do konca leta 2003 pa je DeGeneres pogosto navajal kot enega najboljših nastopov v filmu Finding Nemo.
DeGeneres zagotavlja glas za Dory, pozabljivo ribo, ki pomaga najti titularni značaj. Tako kot Robin Williams je tudi DeGeneres improvizirala številne lastne vrstice, kar je film samo še bolj razvedrilo. Dory se je uvrstila med najboljše junake, ki jih je Pixar doslej ustvaril, in nihče drug na svetu ne bi mogel igrati tako veliko kot DeGeneres. Za nadaljnji dokaz ne iščite več kot Finding Dory, dolgo pričakovano nadaljevanje, ki se še bolj osredotoča na njen lik.
12 James Earl Jones, Vojne zvezd
Skupaj z Yoda Franka Oza en glas odmeva visoko nad vsemi nastopi v celotni seriji Vojne zvezd. Darth Vader je že od prvega vstopa v svoj položaj enega najbolj ikoničnih zlikovcev v zgodovini upodobil status igralca: James Earl Jones. Jonesov odmevni bas je liku, ki ga redko vidimo v filmih, prinesel hladno zlo, kar je kontrapunkt njegove fizične oblike, zapet v kostum iz steklenih vlaken.
Čeprav je kaskader David Prowse igral Vaderja v obleki, Jones prinaša patos vloge. Odmev Vaderjevega glasu napeljuje mehansko zlo in neusmiljeno surovost, Jonesova predstava pa je pripomogla k dvigu originalne trilogije Vojne zvezd na mitske ravni. Kameni igralec Jonesa kot Vaderja v Revenge of the Sith je pripomogel k temu, da se je najbolje izkazal v seriji prequel, Vaderjeva morebitna vrnitev v Rogue One pa bi lahko pripomogla k utrjevanju filma kot bežni hit.
11 Eddie Murphy, Shrek
Shrek je svet viharja leta 2001 prevzel s svojo mešanico pravljičnih nastavitev in pravljične satire. Nihče ni pričakoval, da bo postal uspešnica, ki jo je postal, in glede tega nihče ni predvideval, da bo Eddie Murphy film ukradel od kolegov igralcev Mikea Myersa, Camerona Diaza in Johna Lithgowa.
Toda pobegnite s filmom Murphy, kot je Donkey, govoril rit, poln hitrohotečih zingerjev in nedolžnega čudeža. Murphy, eden najbolj vsestranskih igralcev na zaslonu, uravnava Donkeyja tako kot komično olajšanje in kot moralno sidro do samovšečnosti Myersovega Shreka. Entertainment Weekly Murphy je Murphyja imenoval za "najboljši rit" leta 2001, Britanska akademija za film pa je igralca nominirala za enega izmed svojih prestižnih BAFTA-jev. Škoda, da se v Hollywoodu ne bi moglo zgoditi isto.
10 Christopher Lee, Zadnji samorog
Vsestranski igralec raznolikih vozovnic je Lee vedno smatral Zadnjega enoroga med svojim najboljšim delom in skočil na priložnost, da bi izrazil lik kralja Haggarda. Lee je na ekranu prikazal čisto zlobnost in The Last Unicorn priča o svoji sposobnosti.
Haggard izžareva bolečino, surovost in žalost. Hollywood lore trdi, da se je Lee tako v celoti zavezal vlogi, da je igralec dejansko vnesel svojo kopijo izvirnega romana z poudarjenim dialogom, izpuščenim iz scenarija, ki se mu zdi pomemben za lik. Lee se je prav tako strinjal, da bo igral Haggarda v akcijski različici zgodbe v razvoju v peklu. To, da je Lee umrl, preden je film lahko nastal, je naša izguba: v animiranem filmu mu ne manjka prav nič.
9 Andy Serkis, Gospodar prstanov: Dva stolpa
Navijači Gospodarja prstanov so pustili kolektivno grozo razočaranja, ko so nagrade Akade spregledale Andyja Serkisa kot enega najboljših podpornih obratov leta 2002. Serkis je s takratno prelomno tehniko, znano kot zajem gibanja, ustvaril bednega Golluma: Serkis je igral vlogo na kamero in nato računalnik sledil njegovim gibom, da je ustvaril animirani lik.
V Hollywoodu je debatirala razprava o tem, koliko lika je nastalo z uspešnostjo Serkisa, v nasprotju z ekipo za vizualne učinke. Kljub temu, kot je delo Frank Oza v filmu "Empire Strikes Back", patos Golluma izvira s Serkisom, ki ustvarja eno najbolj spominskih vlog v filmu. Da je Serkis nadaljeval z drugimi odličnimi vokalnimi predstavami, predvsem v filmih Planet opic, samo poudarja svojo vlogo igralca.
8 Betty Lou Gerson, 101 Dalmatinka
Gerson je postala igralka, potem ko je pristala na več vlogah v klasični radijski drami. Njeni nastopi na zaslonu so se izkazali le sporadično, vendar ji je uspelo ustvariti enega izmed najbolj spominjanih zlikov iz filma: modno namočeno modno žensko Cruella DeVil. Njena Cruella se ponaša s pretirano vrtoglavico in z obsesivno ambicioznostjo, kar je neverjetno smešno in strašljivo.
101 Dalmatinec se kot film vleče po krajih, oviran s tanko ploskvijo in trdimi glavnimi junaki. Film zaživi, vendar se vsakič, ko si Cruella vstopi, vdre v lase in verižno kadi. Gerson vbrizga lik z divjo energijo in Disneyu priskrbi enega od svojih podpisnikov zlikovcev.
7 Douglas Rain, 2001: vesoljska odiseja
Večina prispevkov na tem seznamu si je prislužila svoje vložke, tako da so v svoje vloge vdajali dinamično čustvo in energijo. Tu najdete izjemo: igralca Douglasa Raina, ki v znanstveno-fantastičnem opusu 2001: Vesoljska odiseja, odda glas o HAL 9000. Če kličete HAL-a junaka filma, ni ravno prav, niti ni pravilno, da bi ga imenovali negativca.
HAL je enigma, super inteligenten računalnik, zasnovan tako, da deluje kot del človeške posadke. Dežov glasni nastop ustvarja hladen, analitičen HAL, kar naenkrat je grozljivo in otroško; lik, ki pooseblja nenavadno dolino. Za nadaljnji dokaz učinka Deževe predstave ne iščite več kot Star Trek: The Next Generation, v kateri se zdi, da veteranska igralka Majel Barret kanalizira hladno inteligenco HAL ali The Silence of the Lambs, v kateri Anthony Hopkins prenaša Hannibala Lecterja z računalnikom -ljudna hladnost.
6 Mercedes McCambridge, The Exorcist
McCambridge je naredila kariero v radijskih dramah (za katere jo je Orson Welles nekoč poimenoval "največja radijska igralka na svetu"), preden je prešla na scenske vloge in na velika platna. Čeprav je za svoj filmski prvenec v filmu The King's Men pobrala oskarja, se je do 70. let borila, da bi dobila dele. Potem je Hollywood spet priklical
.Režiser William Friedkin je prisluhnil McCambridgeu, da bi v The Exorcist predstavil glas demona, potem ko se je otroški vokal igralke Linde Blair izkazal za preveč sladkega. Končni film uporabljata Blair in McCambridge, čeprav je slednji tisti, ki prevladuje. McCambrige je pil viski, surova jajca in verižico, ki je kadil, da bi se vživel v njen značaj, kar je povzročilo enega najbolj zlih - in nepozabnih - likov vseh časov.
5 Jim Henson, The Muppet Movie
Muppets so že postali priljubljene zvezde, ko so leta 1979 debitirali na velikem platnu z The Muppet Movie. Film si je prislužil skoraj univerzalno priznanje za svoj humor, glasbo in lutkovne tehnike lupljenja, zaradi katerih se je Kermit lahko vozil s kolesom, Fozzie pa lahko vozil avtomobil. Njihov največji dodatek pa je pogosto spregledan: nova dimenzija zapletenosti znakov, zlasti v svinčenih Muppetih, Kermit.
Kermit je bil na majhnem zaslonu nekaj velikega gostitelja. V filmu pa ga Jim Henson vbrizga s pravimi strahovi in upi. Nikjer se Henson ne sveti svetleje kot takrat, ko se Kermit sam sprehodi v puščavo, se spopada z neuspehom in razočara svoje prijatelje. Njegova žalost in ljubezen do prijateljev je tako čista, Henson naredi občinstvo pozabiti, da gledajo čutljeno lutko ali celo žabo; Kermit namesto tega postane sorodno človeško bitje.
4 Eartha Kitt, Cesarjev novi žleb
Zgodovina izdelave težav in čudaški ton Cesarjevega novega groveja naredita nekaj radovednega in grdega pastorka vse preveč dostojanstvenega kanona Disneyjeve animacije. To plača divjo škodo filmu: morda je najbolj smešno, kar jih je studio kdajkoli naredil. V središču komedije: spletkaranje čarovnice Yzma, ki zaplet sproži tako, da kralja Cuzca spremeni v lamo. Izvor Yzminega humorja: igralka Eartha Kitt, ki si skozi vlogo vstopi in film ukrade Davidu Spadeu in Johnu Goodmanu.
Kittov eksotičen videz in glas je oteževal iskanje delov zaslona; na odrih in v kabaretnih predstavah je vedno z velikim veseljem igrala. Cesarjeva Nova groove pa dokazuje svoj talent igralke in zagotavlja enega izmed Disneyjevih najboljših junakov. Če je Oscar ignoriral Kitta, je vsaj pozneje našla nekaj tolažbe: njen nastop Yzma v televizijskem spinoffu Emperor's New School si je igralka prislužila dva Emmyja!
3 Ned Beatty, Zgodba igrač 3
Včasih, celo bolj kot zloben zlikov, dvoličen prijazen badie lahko do konca razblini publiko. Primer: Neverjetna predstava Neda Beattyja v vlogi Lotsa, zlobnega medvedka iz zgodbe igrač 3. Posojen okoli dnevnega varstva, s kladivom kot krčmarjem, Lostso vlada kot despot, pohablja in metanje igrač s sadističnimi užitki. Njegov simpatičen videz le še popestri grozljivost njegovega značaja.
Beatty igra vlogo preprosto in naravnost, kar pomaga prikrivati bolečino, ki je Lotsa gnala na njegove grozne načine. Je anti-Woody; ves pesimizem in razsodnost, grenak in manipulativen. Njegov performans Lotso spremeni v krivo zvitega zlikovca.
2 Eleanor Audley, speča lepotica
Maleficent nosi to razliko, da je najslabši od vseh Disneyjevih negativcev. Slinky, surova in nepopustljiva, izžareva čisto zlo zahvaljujoč nepozabnemu karakternemu dizajnu in čudoviti predstavi Eleanor Audley.
Priljubljena igralka likov za igranje starih dam na televiziji, njen Maleficent je predstava za starost, njen glas pa se je razlival s popolno dikcijo in grozo. Audleyjeva glasovna dinamika pomaga, da Maleficent postane sila narave. Ko se zasliši po svojih najboljših močeh, "zdaj se boš spopadla z mano in vsemi silami pekla, verjamemo, da je izstopila iz plamena prekletih!"
1 Robin Williams, Aladdin
"Vedno impresivno … dolgotrajno … pogosto posnemano, vendar nikoli … podvojeno … podvojeno … podvojeno … podvojeno … Genij svetilke!"
Pokojni Robin Williams je imel morda svojo najboljšo vlogo doslej, ko je v Aladdinu igral sivo modrega Genieja. Williams v resnici igra Genieja kot desetine različnih osebnosti, ki se pogosto predstavljajo po različnih zvezdnikih, in še preden je sploh izvedel razstavno glasbeno številko.
To, da je Williams posnel tudi polnih šestnajst ur vokalnega gradiva, le še bolj navdušuje podvig, prav tako dejstvo, da je improviziral skoraj ves svoj dialog. Veliki komik je prevzel vlogo za plačo na lestvici, kar prepira um: brez Williamsa kot Genieja Aladdin ne bi nikoli dosegel tolikšne priljubljenosti!
-
Si lahko omislite kakšne druge glasovne predstave, ki bi si zaslužile nekaj več spoštovanja? Sporočite nam v komentarjih!
