Pomislite na čas, preden ste šli v kino, da bi si ogledali najnovejši muzikal. Verjetno ni veliko takšnih, in če so, so bili v najboljšem primeru vprašljivi. Niso bili deležni veliko pozornosti in nihče v resnici ni šel zanje v resnični vlogi. Nato je v zgodnjem 21. stoletju izšel nov muzikal, divja in nora stvar, ki je prevzela svet.
Ta stvar je bila Moulin Rouge Baza Luhrmanna !, v kateri sta igrala Nicole Kidman in Ewan McGregor, muzikal, ki vsebuje priljubljene, dobro znane pesmi po vsem svetu, v katerih so komedije, tragedije, glasba in ljubezen. Ne le, da je zaslužil veliko denarja, temveč je bil deležen tudi številnih nagrad in se pozneje pohvali še naprej.
Kot bi lahko pričakovali, se je pred javno objavo filma zgodilo precej. Pojavile so se zamude, prepisi, skupaj z navdihnjenimi odločitvami in tehnološko čarovništvo, vsi skupaj pa so ustvarili film, kakršnega poznamo danes. Ta seznam vsebuje različne informacije v zakulisju, nekatere pa niso preveč neznane, nekatere pa bodo verjetno presenetile.
Brez dodatnega oboževanja vam predstavljamo v vsem svojem sijaju 15 skrivnosti za nastanek Moulin Rougea.
15 Zaporedje Zelene vile je prvotno predstavljalo Ozzyja Osbourna
V filmu, polnem bizarnih trenutkov, se ta zgodnji zgodi - ali skoraj v trenutku izgine iz spomina zaradi norosti, ki sledi. Christian praznuje z boemi, tako da spije (prvič) absint, zaradi česar se nam zdi halucinira Zelena vila (igra jo Kylie Minogue), ki se razigrano pleše, poje "Zvok glasbe", nato pa gre demonsko tik pred nami vstopi v kabaret.
Kot kažejo krediti, Minogue igra vila, glas pa opravi Ozzy Osbourne.
To je zato, ker je Ozzy sprva igral Vilino v bolj demonski obliki, ki se ni uresničila. Kar pa je ostalo, je bil Ozzyjev krik, ki ga vidimo v končnem rezu prek Minogueove rdečelaske vile.
14 Nicole Kidman je posnela nekaj prizorov iz invalidskega vozička
Nicole Kidman je povedala, da se je zelo dobro odrezala za svojo vlogo Satine, ki je prikazana v končnem izdelku. To vključuje namestitev v oblačila, ki so bila morda nekoliko pretesna na njenem okvirju, kar je povzročilo poškodbe.
Kot kaže, je bila ena od poškodb, ki jih je Kidman povzročil med snemanjem filma, zlomljeno rebro, ki je nastalo zaradi poskusa vgradnje v 18-palčni steznik. Poleg tega si je poškodovala "ples v petah" in "padla spodaj." Luhrmann je dejal, da si je Kidman razbil tudi koleno, kar je odložilo film, kar je povzročilo, da se je moral Kidman takrat potegniti iz drugega filma.
Po režiserjevih besedah je prizor, za katerega Satine pravi, da je "prava igralka", imel Kidmana v invalidskem vozičku z dvignjeno nogo.
13 Različni triki so bili narejeni, da se John Leguizamo zdi krajši
John Leguizamo se je pojavil v Luhrmannovi prejšnji kinematografiji, polarizirajoči film Williama Shakespearea Romeo + Julija, ki se je odločil, da uporablja poetično besedno zvezo v sodobni sceni. Medtem ko je bil lik Leguizama v tem filmu (Tybalt Capulet) strašljiv, nor, moški v filmu Moulin Rouge je bil slikar iz resničnega življenja Henri de Toulouse-Lautrec, znan po slikah pariškega nočnega življenja in podzemlja.
Da bi natančno ujel resničnega moškega kratke postave, je moral Leguizamo z uporabo protez hoditi po kolenih, njegove prave noge pa so bile digitalno odstranjene. Medtem ko za izdelavo ni bil vedno na kolenih, so mu proteze otepale noge, napenjanje na hrbtu pa je zahtevalo, da je pozneje poiskal fizikalno terapijo.
12 "Pridi kaj maj" je bil prvotno napisan za Romeo + Julija
Moulin Rouge! je muzikal jukebox, kar pomeni, da so vse pesmi, uporabljene v filmu, že obstoječe. V primeru tega muzikala, ki vključuje pesmi, ki mešajo besedila iz drugih pesmi, prav tako ustvarjajo mishmashe in občasno neresne plesne številke.
Vendar pa je med vsemi naslovnicami en izvirnik in je vidna skladba: "Pridi kaj maj". Pesem je pomembna, nazorno modra, saj lahko pesmi Christian in Satine medsebojno zapojeta kot izjave svoje ljubezni. Vendar je bila pesem prvotno napisana za Luhrmannov prejšnji film Romeo + Julija, vendar ni bila uporabljena, zato so jo vrnili za ta film.
Zaradi tega je bila skladba neprimerna za nagrado Best Song Academy Award, saj je bila sprva napisana za drug film in ne za tisti, ki so ga na koncu postavili.
11 Leonardo DiCaprio je hotel biti v njem
Bil je čas, ko je bil Leonardo DiCaprio največji srčni utrip v Hollywoodu in v tem času mu je uspelo zaigrati kot Romeo v Luhrmannovem filmu William Shakespeare's Romeo + Juliet. Poleg tega je le eno leto pozneje igral v filmu Titanic Jamesa Camerona, še vedno enega najuspešnejših filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih. Do konca devetdesetih je težko verjeti, da Leo ni mogel storiti ničesar.
Zaradi prijateljstva z Luhrmannom se je odločil, da bo poskusil srečo in avdicijo za glavno vlogo Christiana. Edina težava je bila, da Leo ni mogel peti: "Imam precej grozen glas."
Kot pravi, se srečanje z Luhrmannom, kjer sta zapeli pesem nad klavirjem, ni končalo preveč dobro, še posebej, ko je zadel visoko noto, režiser Luhrmann pa mu je rekel: "Ne vem, ali naj se ta pogovor nadaljuje. ”
10 Courtney Love bi lahko bila Satina
Čeprav je verjetno najbolj znana kot vdova enega Kurta Cobaina, je Courtney Love znana tudi po tem, da je bila vodilna pevka in kitarist skupine Hole, pa tudi, da je tu in tam nastopala v nekaterih filmih. Veljala je celo za vlogo Satine, a se to ni uresničilo.
Luhrmann je izjavil, da je bila ljubezen vpletena dvakrat, saj mu je dovolila, da v filmu uporabi Nirvana "Vonji kot najstniški duh". Pravi, da je obiskal Ljubezen in ji priskrbel zajetne vsote 125.000 dolarjev ter ji pokazal končan projekt. Vendar je imel prvotno Marilyn Manson, ki jo je pela, kar ni bilo dobro z Love zaradi njihove zloglasne maščevanja. Morali so ga ponovno posneti tik pred široko izdajo filma.
9 Šal, ki ga nosi Satie, ima zanimivo zgodovino
Gledalci z ostrimi očmi so to morda opazili, vendar je to verjetno ubežalo skoraj vsem drugim. Lik Satie (plešasti fant, ki igra klavir) pogosto opazi, da nosi zelo barvit šal. Ponovno za večino ljudi to verjetno ne bi bilo veliko, razen nekaj omembe vrednih stvari.
Kot prvo, je videti kot originalni šal Doktorja - ja, ta zdravnik - brez dvoma sklicevanje na izmišljeni lik in lepo prilega preostali obleki lika. A gre globlje od tega. Kostumograf James Acheson je sprejel predloge, da bi zdravnik postal "boemski", in se nezavedno domislil šal iz znanih slik Aristide Braunt, ki bi se pojavil na plakatih, ki jih je naslikal - kdo drug - Tulouse-Lautrec.
8 Večina filma je bila posneta v studiu Fox v Sydneyu v Avstraliji …
Ko bi v Hollywoodu bila nova in vznemirljiva stvar, bi posneli praktično vsak film v tistem, kar je znano kot hrbet. Kot pove že ime, je bilo tega veliko v studijskih prostorih, kjer bi snemali film, najverjetneje v celoti.
Tudi v enaindvajsetem stoletju filme še vedno snemajo in snemajo v studiih, čeprav je snemanje lokacij v teh dneh nekoliko pogostejše kot v preteklosti. Kljub temu snemanje lokacij ni tako varčno kot samo fotografiranje v studiu.
V primeru, da vas namerni, fantastični videz Luhrmannovega Pariza, Francija okrog leta 1900 ni spoznal, je bil film posnet v studiu Fox v Sydneyju v Avstraliji, kjer ni bilo nobene lokacije. Glede na časovno obdobje in slog je to verjetno vedno šlo tako in na koncu se to čudovito izkaže.
7 Proizvodnja je presegla do te mere, da je morala odstopiti za Vojne zvezd
Nekaj, kar se lahko zgodi s filmom - bodisi snemanje na lokaciji ali v studiu -, je, da produkcija traja dlje, kot bi želeli ali pričakovali. To ne pomeni vedno črke in mraka za produkcijo, vendar zelo dobro lahko, če se stvari ne ravnajo pravilno. Najboljši filmi jim lahko vedno pomagajo, zato Moulin Rouge zagotovo niso odvrnili!
George Lucas je začel delati na svoji prihajajoči filmski sceni Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, ki je potrebovala Foxove studije v Sydneyju. To je povzročilo Moulin Rouge! v Madridu v Španiji (ki je vključeval prizore s Kidmanom, ko je še vedno okrevala od poškodbe na snemanju). Dovolj smešno, da je oba filma igral Ewan McGregor.
6 Film naj bi prvotno zajel druge dele Francije
Če posnamete na zvočni sceni in ustvarite določeno količino setov, lahko včasih omejite, kaj lahko naredite in prikažete v katerem koli filmu, ki ga posnamete. Še pred tem bi scenaristi in režiserji morda imeli idejo za svoj film, vendar bi to področje iz takšnih ali drugačnih razlogov lahko zaostrili in skrajšali.
V primeru Moulin Rouge! Luhrmann in njegov soavtor Craig Pearce sta razmišljala o drugih prizorih izven titularnega kabareta, vendar sta se na koncu odločila, da se bosta osredotočila na Moulin Rouge kot na "ves svet."
Pisci so razmišljali o prizorišču grofa, Oscarja Wildeja in noči razbojništva, napolnjene z absintom, vendar so ga strgali, saj so menili, da bi bilo to preveč. Kot pravi Craig, "smo šli skozi veliko resnično ekstremnih možnosti."
5 Načrtovano je bilo uporabljati več pesmi, ki pa so bile odštete
Kot vsak, ki je videl Moulin Rouge! lahko potrdim, da ima film množico različnih pesmi, ki jih zapoje, od katerih so nekatere le nekaj vrstic, prepletene v večji, daljši melodiji. Obstajajo tudi pesmi, ki dobijo poseben poudarek na sebi, na primer Nat Nature Cole "Nature Boy" in Elton John "Your Song".
Kot je mogoče pričakovati, so bile nekatere pesmi, ki so bile načrtovane za gostovanje, na koncu odpadle. Nekateri od teh (na primer 10cc "Ne zaljubljen sem") so bili prepuščeni prepisovalcem; drugi niso bili vključeni, ker so zadevni umetniki rekli ne.
Yusuf Islam, imenovan Cat Stevens, je bil eden od teh izvajalcev, ki ni dovolil uporabe svoje pesmi "Oče in sin" (ki bi film odprla). Rolling Stones so prav tako zanikali uporabo njihovih pesmi.
4 Luhrmanna je navdihnil Bollywood
Moulin Rouge! zdi se precej divji in tam zunaj za muzikal, z nalezljivo energijo in kamerami, skupaj s čezdramatičnimi in komičnimi trenutki poleg tragičnih in čustvenih. Nekdo, ki gleda film, lahko pomisli, da je vsepovsod brez posebnega razloga. Če pa gremo po Luhrmannovih besedah, je ravno nanj vplival Bollywood.
Bollywood je najpogostejša beseda, povezana s hindujščino, pri čemer je ime mešanica "Bombay" (Bombaj) in "Hollywood."
V teh filmih lahko raziskujemo različne teme in filozofije, med njimi pa se pogosto lahko prepletajo glasbene številke. Za Luhrmanna naj bi se tovrstni filmi precej zgledovali in upal je, da bo Moulin Rouge! bi lahko dosegel zahodno občinstvo in se prebil na način, kot to počne bollywoodsko kino indijsko občinstvo.
3 Pesem "Diamonds are a Girl's Best Friend" je bilo treba za film spremeniti
Med številnimi in raznolikimi glasbenimi številkami, prikazanimi v filmu, si je "Sparkling Diamond" zapomniti. Poleg tega, da je čudovit prizor, predstavlja lik Satine, ki pa pokaže, kako se vsi moški v Moulin Rouge norčujejo za njo.
Skladba "Peneči diamant" večinoma je sestavljena iz pesmi "Diamonds are a Girl's Best Friend", besedilo besedila pa je spremenjeno v nekaj mestih, da bi se izognili anahronizmom. Za enega je ime Harry Winston izpuščeno in nadomeščeno s Harryjem Zidlerjem (lik v filmu, ki je lastnik kabareta)..
Poleg tega je bilo ime enega od omenjenih draguljarjev - Frost - spremenjeno v nesmiselne besede, ki jih mnogi razlagajo kot "Ross Cole." Prav tako je bila vrstica o samodejnem avtomatu spremenjena v "muco mačka", vključena je tudi muc.
2 Ogrlica, ki jo v filmu nosi Nicole Kidman, je ocenjena na tri milijone dolarjev
Ena od stvari Moulin Rouge! resnično odlikuje stil, ki sega od glasbenih številk, do scenografije, vse do kostumov. Like in določene skupine ljudi lahko prepoznamo po svoji obleki, naj bo to obleka plesalcev kabareta, moški v trenirkah in top klobukih ali boem v oblačilih, ki so videti manj kot domišljija.
Kar zadeva oblačilo, je verjetno najbolj privlačna Satinova diamantna ogrlica.
Ogrlico je zasnoval Stefano Canturi, sidnejski draguljar, ki je bil prisoten med prizori, v katerih je bil uporabljen. Poleg tega, ker se ogrlica v filmu odtrga, je bil narejen "kaskaderski dvojček", ki je namesto diamanta imel kristal. Medtem ko je bila ta kristalna različica razstavljena za javni razstavni nakit, je bila diamantna različica v rokah zasebnega zbiratelja in naj bi bila vredna tri milijone dolarjev.
1 Film je odprl filmski festival v Cannesu leta 2001
Moulin Rouge! imel nekaj težav v zakulisju, a je na koncu končal. Predvidoma bo izšel decembra 2000, za tisto zimo pa je bil prikazan kot odmeven film. Vendar se je studio, 20. stoletje Fox, odločil, da bo Luhrmannu dal več časa za poliranje njegove filmske postprodukcije, zato je bila izdaja več mesecev premaknjena.
Zaradi tega je bil film dejansko lahko premierno prikazan na filmskem festivalu v Cannesu leta 2001. A gre na bolje: to je bil uvodni film festivala, za katerega bi se večina ljudi zdela povsem počaščena. Film je bil pozitivno pregledan in je v desetih letih postal prvi muzikal, ki je prejel nominiranca za oskarjevo nagrado za najboljši film. V nasprotju s tem Luhrmann ni prejel nominacije za najboljšega režiserja.
---
Imate še kakšno malenkost Moulin Rouge za delitev? Pustite v komentarjih!
