Kriči! Factory bo 11. oktobra 2016 izdal John Carpenter's The Thing (Collector's Edition). Tudi za podjetje, ki je iz kataloga filmskih ustvarjalcev ustvarilo množico luksuznih ponovnih publikacij, je The Thing kronski dragulj in eden najbolj pričakovanih zgodovina podjetja izvrstnih izdaj. To je tudi najboljši rimejk, ki je bil kdajkoli narejen, mojstrovina znanstvene fantastike / grozljivk, ki ponuja drastično in vznemirljivo ponovno predstavo klasike B filma iz leta 1951 The Thing From Another World.
Danes smo pod takim nenehnim napadom neimpiriranih remakeov in ponovnih zagovorov, da je zgolj beseda "remake" (z upravičenostjo) ogrožena. Večina ljudi je zrežirana, da bi se dobro odrezala in nimajo nič podobnega umetniški celovitosti (nadaljevanje / predpogoj filma Carpenter iz leta 2011 je v zvezi s tem odprto za razpravo).
Toda vsakič, ko je filmski ustvarjalec sposoben narediti novo različico, ki ne samo zabava, ampak tudi izboljša izboljšavo izvirnega filma, najbolj odmeven primer je kultna klasika Johna Carpenterja iz leta 1982. Poglejmo 15 razlogov, zakaj je uspel tam, kjer toliko drugih remijev ni uspelo.
SPOILER ALERT: Ne preberite, če filma še niste videli! Opozorili ste.
15 Bolj zvest izvornemu materialu kot originalnemu filmu
Eden največjih očitkov vsake filmske priredbe pisnega dela je, da ni zvest izvornemu gradivu. Medtem ko je Howard Hawks produciral film The Thing From Another World, je resnično zabaven film, v njem so le podrobnosti filma Kdo gre tja, odmevne novele Johna W. Campbella iz leta 1938 (pod imenom peresa Don Stuarta). Tako kot Kdo gre tja, se odvija na antarktični raziskovalni postaji in vključuje grožnjo tujcev. Toda tu se podobnosti končajo.
Carpenterjev remake (scenarij Bill Lancaster) modro opominja na tisto, kar je novost sprva postalo tako grozljivo: grožnja je tujec, ki se lahko prikrije kot človek ali žival, pri tem pa ubije koga, ki ga posnema. Zaradi tega je neposredna grožnja, ki lahko strmoglavi človeštvo. To je ogromen preskok od bitja v originalni Stvari (igral ga je James Arness), ki je v bistvu sprehajalni korenček.
S pomočjo izvirne pripovedne zgodbe Carpenter implicitno vzpostavi vzdušje paranoje in nezaupanja v svoji osrednji zasedbi likov, ki ji spretno dodajo napetost in strah.
14 Eno najučinkovitejših kinematografskih raziskav paranoje
Če želite natančneje razložiti Carpenterjevo uporabo elementov iz filma Who Goes There, je treba udariti v središče filma: psihološke učinke paranoje, kabinske vročice, klaustrofobije in izolacije ter kako lahko uničijo odnose s prijatelji, sodelavci in celo nekdo lastni občutek zase. To je pravzaprav idealen spremljevalni komad s filmom The Shining, (ki je, kar smešno, služi kot letni dvojni film znanstvene raziskovalne postaje v ZDA na Geografskem južnem polu),
S stalnim premeščanjem kroga osebnih vzgibov, karakterizacij in potrebe po grešnem kozlu Carpenter navaja komunistični lov na čarovnice iz rdečih in šestdesetih let Red Scare celo boljši od svojega predhodnika, ki se je v tem obdobju dejansko izšel, hkrati pa je kazal tudi s prstom na izolacionizem "me generacije" Baby Boomersov. Pomanjkanje zaupanja med krizo je recept za katastrofe, Carpenterjeva vizija paranoičnega kolapsa pa ima še vedno izjemno moč.
13 Izjemna uporaba vloge in likov
Stvar odlikuje zvezdna zasedba, brez neupravičenih ali tujih likov. Z delom v izoliranem okolju z majhno igralsko zasedbo vsaka oseba premišljeno sodeluje v zgodbi.
In s svojo zasedbo tako raznolikih temperamentov - stoični in odločni helikopterski pilot Kurt Russell RJ MacReady, fidgety komunikacijski Windows (Thomas Waites), vroči mehanik Childs (Keith David), nežni Blair (Wilford Brimley), poveljnik postaj Garry (Donald Moffat) itd. - film odkupi vse škatle klasičnih karakternih arhetipov in motivacij. Tudi Jed, Husky, ki prinaša tujino okužbo v našo junaško skupino, je sam po sebi nepozaben lik. Boljšega pasjega igralca ni mogoče najti.
To je zelo priročno, ko film vijake pokaže, kdo je kdo, ki igralcem dovoljuje, da se premalo ponašajo s tipom svojega junaka, vržejo člana posadke (in občinstvo) v zanko, da bi se odločili, ali so postali tujci ali so preprosto ogroženi po tesnobi
12 Podcenjeno ob izidu, zdaj je videti kot klasika
Skupaj z Blade Runnerjem in Shawshank Redemptionom je The Thing del dolge vrste filmov, ki je od slabe prejetje ob izidu prešla v ponovno oceno kot klasična leta kasneje. Našli boste manj primerov tako neverjetnega preobrata v polarizaciji.
Ob izdaji leta 1982 je imel The Thing dva udarca divjih ocen in slabo blagajno. Samo delček citatov prikazuje, da se recenzenti zaničujejo do Carpenterjevega filma: Vincent Camby iz New York Timesa ga je poimenoval "Najpomembnejši moron film osemdesetih." David Ansen iz Newsweeka je izjavil: " Stvar je tako enostavna, da vas bo zbudila, da vas skoraj zaspi." Ou.
Thing je imel nesrečo tudi tekmovati proti družinam prijaznemu družinskemu klubu Stephena Spielberga, ki se je odprl dva tedna pred tem in zajel domišljije kritikov in občinstva s precej bolj čudaškim napadalcem tujcev.
Zahvaljujoč VHS-ju in kablu je imel The Thing drugi veter, saj so mnogi nekdanji kritiki pojedli njihove besede, drugi pa so prepevali njegove pohvale (zdaj je na Rotten Tomatoes 80-odstotno svež). Da ne omenjam vseh ustvarjalcev filmov, ki so bili navdihnjeni s Carpenterjevo temno vizijo; Quentina Tarantinova Sovražna osmica sploh ne bi obstajala brez njenega vpliva. Čeprav Hollywood še vedno živi in umre zaradi otvoritvenega vikenda filma, The Thing dokazuje, da prava umetnost sčasoma najde naslednje, kar si zasluži.
11 Za vsak ET potrebujemo Stvar
Ko že govorimo o ET, obstaja zanimiva in nasprotujoča si vzporednica s Carpenterjem in Spielbergom. Spielberg je bil kritični in komercialni favorit iz razlogov, ki se zdaj zdijo očitni: njegove razburljive, bolj lahkotne zgodbe so bile zasnovane s široko privlačnostjo publike.
Karkoli, je bil Carpenter dejansko bolj v sozvočju z generacijo X, prvo demografsko osebo, ki je absorbirala njegovo filmografijo: ciniki, ki zaupajo avtoriteti in institucijam. In skupaj z The Live Live je bila The Thing eno najpomembnejših lekcij Carpenterja, ki nikdar ne jemlje ničesar in ne postavlja pod vprašaj resničnosti. Čeprav ti pojmi morda niso tako privlačni kot Spielbergovi, imajo trajno vrednost in imajo simboliko, ki odmeva zatem. Na koncu imajo pravzaprav vzajemni yin in jang: osemdeseta leta so bila desetletje polna velikih in groznih stvari in Carpenter nam je pomagal obvladati slednje, pa naj gre za strah pred jedrsko vojno, korupcijo vlade ali nevarnosti materializma oz. strahu pred boleznijo.
Z drugimi besedami, če na Zemljo kdaj priskoči vesoljsko življenje, upajmo, da bo to ET, vendar smo morali biti bolj pripravljeni na Stvar.
10 Simbolika
Film o nevarnostih, ki se skrivajo pred očmi, ponuja marsikateri podtekst, ki ga bodo marljivi filmarji lahko analizirali in razpravljali. Ena od stvari, ki stoji pri The Thing, je, da je to eden redkih filmov grozljivk z igralsko zasedbo za moške. Kot rezultat, se ukvarja z bojem moči za moško hierarhijo (MacReady je jasen alfa moški).
Obstaja tudi element telesne grozljivke: strah pred boleznijo, še posebej aktualno v zgodnjih osemdesetih letih z naraščanjem aidsa, ki se je v tistem času skrival v skrivnosti, kar je povzročalo ogromno tesnobe in tudi grobe predsodke do gejevske skupnosti. To se igra tudi v filmu, kjer prevladujejo moški, kjer žrtve požrejo na intimen in grozljiv način, in edini način, da se presodi, kdo je "Stvar", je s krvnim testom.
Ta vprašanja zajemajo tudi prirojen človeški nagon za preživetje in na koncu je to film, kjer propad bratstva sredi suma in paranoje daje pot do preživetja najmočnejših. MacReady in Childs preživijo, ker cenijo samoohranitev nad sentimentalnostjo ali medosebnimi odnosi.
9 Keith David je Badass
Keith David je cenjeni igralec likov, znan po široki uporabi glasov, vlogi v kultni televizijski oddaji Skupnost in svojih nepozabnih nastopih v filmih, kot so Requiem For A Dream, There’s Something About Mary, in Carpenter's Live Live in a. Toda njegova vloga v filmu The Thing si ga je najbolj zapomnila, četudi si ni privoščil večine zaslonskega časa in izgine za dobršen del sklepnega dejanja. David krade skoraj vsako sceno, v kateri se nahaja. Resno, kdo se ne spomni, "ali verjamete kateremu od tega vuduoo sranja ?!"
David's Childs 'je odlična folija za MacReadyja Kurta Russella, saj sta oba najbolj krepka in strma člana posadke, ki sta pripravljena pomagati drugim, a prepričana, da lahko grožnjo prežijo bolje kot kdorkoli drug. Nič čudnega, da se borijo s statusom alfa samcev in sta edina dva, ki sta na grenkem koncu.
8 Namenoma dvoumno
Večina hollywoodskih šotorih gledalcem z glavo razkrije, da se ne zmedejo, toda John Carpenter se v svojih filmih ni nikoli počutil zavezujočega. In Stvar je precej drzna, če gledalca ne posname vsake začrtene točke.
To velja tako za konec, ki se ga bomo dotaknili v kratkem, kot tudi za dvoumnost človeka, zasenčenega v senci, pes okuži na začetku filma. Kako sploh ve, da pobegne drugo skupino ljudi, potem ko pobegne iz norveškega postanka? Kaj točno se je zgodilo Fuchsu? In kdo je polnil MacReady-jeva oblačila v peči?
Celo natančen postopek, ki ga Stvar uporablja za prevzem drugih organizmov, je na koncu ostal skrivnost - le očaran je bil v kratkem pojasnilu Blaira. Stvar ni film, ki ponuja preproste odgovore. A tudi zato je tako prekleto dobro in je zdržal preizkus časa.
7 Zaključek
Za tiste, ki si želite urejenih, srečnih koncev, John Carpenter ni režiser za vas. Celotno kariero je preživel v filmih, ki se končajo nerešeni. Toda tudi on je ugotovil, da je njegov konec za The Thing tvegan: "Spomnim se, da je studio želel nekaj projekcij tržnih raziskav, potem ko sem vstal in se pogovarjal s publiko … in ena mlada ženska je vprašala:" Kaj se je zgodilo v čisto konec? ' in rekel sem si: "No, uporabljati moraš svojo domišljijo." In rekla je: "O bog, to sovražim." V vodi smo bili mrtvi. Mrtev. " Vendar pa je za navijače dieharda Carpenterja finale The Thing njegovo največje zmago.
Potem ko MacReady razstreli tisto, kar je po njegovem mnenju zadnja preostala stvar, sedi po eksploziji v mrazu Antarktike. Ko se Childs pokaže, da je umrl, sprašuje, ali nobeden od njih ni več človek. Ampak si delijo steklenico viskija, ki je na videz odstopila svoji usodi … ali z besedami MacReadya: "Če bomo imeli presenečenja drug za drugega, mislim, da nismo v dobri formi, da bi kaj storili glede tega."
Najboljši filmi so tisti, ki ostanejo z vami še dolgo po tem, ko se krediti stečejo. In tako, da je Thing pustil tako odprto, je njegov finale spodbudil neskončne razprave, teorije oboževalcev in kaj, če bi se lahko zgodilo s duetom: ali je bilo pomanjkanje zmrzljivega sape od Child-a namig, da je tujec? Ali pa je dejstvo, da ima še vedno uhan, dokazal, da je človek?
6 Glasbena partitura Ennija Morriconeja (in Carpenterja)
Carpenterjevi filmi so bili vedno odmevni po njegovih samostojnih glasbenih partiturah. Njegova uporaba zloglasnih minimalističnih sintetizma je velik del njihove privlačnosti. Za Stvar je lahko zaposlil nekoga drugega, ki je opravljal kompozicijske naloge: legendarni italijanski skladatelj Ennio Morricone, znan po svojem delu s špageti vesterni, kot so Za nekaj dolarjev več in Dobro, Slabo in Grdo.
Morriconeove napete, stresne skladbe dodajo dodaten sloj strahu in veličine. Kolikor je želel John Carpenter glasbeno kraljevanje predati Morriconeu za popolno orkestralno partituro, se mu je zdelo, da manjka njegova elektronska glasbena predloga, kar je povzročilo Humanity II, grozljivo temo srčnega utripa / pulza, ki poganja večino filma in ga oživi z zlobno močjo (skupaj s svojo strateško uporabo glasbenih stingerjev, da poudari skoke straši). Na koncu pa simbioza Morricone / Carpenter naredi The Thing eno najbolj opaznih in nepozabnih zvočnih posnetkov v žanrskem filmskem ustvarjanju.
5 Krvni test
Daleč najbolj spominljiv prizor je krvni test, eden najbolj iznajdljivih kinematografskih primerov, kako kaditi negativca. Uporablja čudovito enostavno rešitev za posebno težavno težavo: kako določiti, kdo je človek in kdo ne? V bazi, polni znanstvenikov, bi lahko pričakovali globok tehnični pristop. Ne! Pravzaprav je naš zaupanja vreden pilot helikopterski junak MacReady tisti, ki najde popolno rešitev. "Vidiš, ko človek krvavi, je samo tkivo, toda kri ene od vas Stvari ne bodo ubogale, ko je napaden. Poskusil bo preživeti … potegnite stran od vroče igle, recimo."
V briljantnem zaporedju Carpenter po namerno ponavljajoči seriji rezov poslušno odstrani vsakega preostalega preživelega, da gledalca uspava v lažni občutek varnosti, dokler MacReady ne zgrabi ene vialne krvi, ki kriči in skoči iz njega ter odda skrivnost lokacije tujca. Carpenter je enostavno najbolj grozljivo zaporedje in zagotavlja eno največjih strahov v zgodovini, ki jih je mogoče skočiti ob morebitnem izplačilu.
4 Nagrade Ponovite poglede
Ena najboljših stvari o filmih Johna Carpenterja (da ne bomo več govorili o Pobegu iz LA ali Ghosts From Mars, mar ne?) Je, da jih je tako mogoče ponovno gledati. V bistvu so kinematografska udobna hrana, polna zapeljivih likov, odličnih enoprostorcev in širokega vzdušja. Toda The Thing je Carpenterjev film, ki oboževalce resnično nagradi z večkratnimi ogledi; njegov najbolj odtenkov in večplastni film do zdaj. Zakaj? Ker vsakič, ko ga gledaš, dobiš boljši občutek, kako Stvar deluje - vedenje, kateri liki se bodo spremenili v tujca, daje priložnost, da gledajo, kako subtilno upodabljajo, kako so "obrnjeni". To je najbolj opazno v sceni, ko sta oba (Parmer) David Clennon in (Norris) Charles Hallohan prevzela Thing in poskušala v MacReadyju vzbuditi sum, da ga odvrne od sebe.
Prav tako se je vredno posvetiti strašnim protetskim učinkom filma, ki so lepi v svoji grozljivosti in svetlobnih letih pred drugimi filmi tistega časa s posebnimi učinki (več o tem naprej). Za resnično marljivega gledalca pa obstaja tudi nenavadno razkritje, da starejši dr. Baker (Richard Dysart) nosi nosni obroč! Starec, ki je leta 1982 nosil prstan na nosu? To je nekako čarobno samo po sebi.
3 Praktični učinki taljenja Roba Bottina delujejo
V tej dobi CGI bombaža so bili praktični učinki na oddelku za vizualne učinke žalostno zadnji. Vendar je bilo leta 1982 protetika še vedno ime igre in so jo po zaslugi šminkerja Thinga Roba Bottina dvignili na povsem novo raven. Ustvaril je nekaj najbolj neverjetnih protetikov v zgodovini kinematografije, ki še danes izgledajo čudovito teksturirano in grozno.
Večina kritik, ki so bile ob izidu filma izenačene, je bila, da je preveč goreč. V bistvu je Bottin predobro opravil delo na tem, da je izumil ljudi na iznajdljiv način, pa naj gre za to, da se je želodec spremenil v orjaška usta in ugriznil žrtve žrtve, ali pa odsekana človeška glava, ki je poganjala noge in anteno kot ščurka. Obstaja neka navdihnjena norost, ki diši po svoji groteskeriji. Zločin nad človeštvom je Bottin postal priznana prisotnost zahvaljujoč CGI. Stvar še vedno izgleda bolje kot kateri koli sodobni film grozljivk, ki ga boste videli danes.
2 Kurt Russell
Kurt Russell vlada kot RJ MacReady, trden, neustrašen človek akcije in prekleto dober sodnik karakternega / tujčevega vedenja. Ko prvič gledate The Thing, se vam morda zdi čudno, da je edini moški, ki na koncu prevzame nadzor nad posadko, sestavljeno iz vojakov in znanstvenikov, pilot helikopterja. Toda to je del Carpenterjevega in Russellovega sijaja pri ustvarjanju enega najbolj priljubljenih junakov v žanrskem filmskem ustvarjanju.
Russell in Carpenter sta skozi leta ustvarila tri neizbrisne like v Escape from New York, The Thing in Big Trouble In Little China. Kjer je Snake Plissken zlobni anti-junak, ki je samo zase, in Jack Burton je budalec, ki se ne zaveda, da je stranski igralec, MacReady je tisti moški, ki je v tem večjemu dobrem, vsebinsko umre od hipotermije, če to pomeni ugrizni prah. Ob prijetnem pitju viskija se bo nasmehnil lepo in enostavno, preden odvrne to smrtno tuljavo. Oh, in tudi on ni nad tem, da bi ubil nedolžnega človeka, če bi mu stal na poti!
In kako je s tem nesmrtnimi lasnimi lasnimi obrazi, kaj? Mogoče, ko se bo človek resnično potopil v fenomen brade 21. stoletja, bomo vsi ugotovili, da je vse nekako opozorilo na zapoznelo spoštovanje hipermožnosti, ki jo je RJ MacReady. Veste, da imamo prav.
