15 velikih proračunskih filmov z nastavki za televizijo

Ko gre za odmevne, celovečerne filme, narejene za televizijo, ni izbirni medij. To je manjša liga filmov, kjer se stanovanja pošiljajo mlačni projekti in ogrevane lastnosti. Še posebej v primeru nadaljevanj, ki se pogosto prikradejo iz hollywoodskih franšiz, so zgrešili. Ko so prejemniki filmskih zvezd, močni ustvarjalci filmov in nasičena promocija, so te lastnosti žrtve bodisi prekletega časa bodisi zmanjšane blagajne.

Divergent , ki temelji na najbolj prodajani knjižni seriji Veronice Roth, je postal zadnja žrtev te prakse. Ko so jo enkrat začrtali kot drugi prizorček Iger lakote , je distopijska saga prešla iz blokbasterja v kritično oživljen šchlock, kljub prisotnosti zvezd Shailene Woodley, Ansel Elgort in Milesa Tellerja. Zdaj je bil zadnji obrok franšize, Ascendant , pred kratkim spremenjen v televizijski film, s potencialom za serijo spinoff. Na svetli strani je vsaj Divergent lahko uteho v dejstvu, da je več klasikov doživelo isto nečastno usodo.

Tu je 15 velikih proračunskih filmov Screen Rant z nastavki za televizijo.

Ponovno združevanje hrbtenice 15: Londonska razprodaja ob 25. obletnici (1992)

Kar se tiče mockumentarije, ni višjega vrha od Roba Reinerjevega This Is Spinal Tap (1984). Film je osredotočen na domišljijsko skupino iz Velike Britanije (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer), ki je na poti briljantno razstavil mitose o rock & rollu, ob tem pa nabiral množico ikoničnih citatov ("Te gredo v enajsto!"). Učvrstil je Reinerja kot filmski talent in utrl pot Sacha Baronu Cohenu (Ali G Trilogy) in zvezdniku Spinal Tap, da so se lotili lastnih mockumentarnih klasik.

Potem je tu A Spinal Tap Reunion (1992). Ta posnetek, narejen za televizijo, je bil objavljen osem let po izvirniku, sestavljen iz posnetkov, ki so bili posneti z nastopa skupine Royal Albert Hall v živo. McKean, Guest in Shearer se vrnejo, povratni klici do garanja Stonehengea iz prvega filma pa ponujajo nekaj prijetnih presenečenj. Zagotovo je treba imeti nekaj smeha, toda brez Reinerjeve spretne roke, ki vodi ladjo, je na koncu blag, če že nepotreben dodatek k zapuščini Spinal Tap-a.

14 Annie: Kraljevska pustolovščina (1995)

Na televizijo prihaja trinajst let po prvi Annie (1982), a Royal Adventure je kraljevsko osrednja. Že dolgo niso zvezdniki Albert Finney, Carol Burnett in Tim Curry, namesto njih pa igrajo igralci (George Hearn, Joan Collins, Ian McDiarmid), ki preprosto ne morejo ponoviti čarovnije. Zgodba preseli Annie in Oliverja "Daddy" Warbucks v London, kjer naj bi slednji kralj vitez. Seveda se shenanigani in neumni dogodki znajdejo na poti, toda ko se enkrat pojavi grožnja, da se Buckinghamska palača raznese, absurdnost parcele odtehta njen čar. Zaradi nezmožnosti ponovnega uvrščanja Anniene sladkobne komedije se nadaljevanje počuti hitečega in takoj pozabljivega.

Odsotnost ikoničnega režiserja Johna Hustona (Malteški sokol, Afriška kraljica) ne pomaga zadevam, toda tudi s predano Ashley Johnson v glavni vlogi je Royal Adventure definicija nišnega filma. To je projekt, ki je najbolj navdušen za ljubitelje Annie , in tisti, ki tega ne, bi svoj čas morali razpršiti drugam.

13 Angeli v končnem območju (1997)

Angeli z Outfilda leta 1994 niso razstrelili vrat blagajne, ampak so dali ravno pravšnjo mešanico duhovnosti in neumnosti, da bi si sledila kult. Prepoved, neuspešna bejzbolska ekipa, ki dobi angelsko pomoč pri molitvah mladega fanta, je imela križni potencial in Disney Studios je to šablono izkoristil z Angels v Endzone leta 1997. Christopher Lloyd, kot glavni angel Al in edini prenašalec iz prvega filma, pomaga srednješolski nogometni ekipi, ko zvezdniški igralec Jesse (Matthew Lawrence) izgubi očeta.

Endzone je poln manj humorja in manj igralcev zvezd, presenetljivo trdno nadaljevanje pa je zasidrano z Lloydovim očarljivim šarmom. Lawrence, prav v dežju svoje slave Boy Boy Meets World, obvlada tudi solidno predstavo in družinsko zabavo prvotnih palic, ki nudijo svoj blagoslov. Endzone je v primerjavi z nekaterimi drugimi vpisi na seznamu, pa tudi z groznimi spremljevalnimi Angeli na Infield (2000), čudež za televizijo.

12 Bandit: Bandit Bandit (1994)

Res je, da to nadaljevanje filma Smokey & The Bandit sledi še enemu televizijskemu filmu, Bandit Goes Country (1994), toda osupljiva idiotičnost tega naslova si zasluži pozornost. Hal Needham, ki ima odlikovanje izvirnega filma iz leta 1977, je nekako menil, da bi bilo dobro, da bi v 90. letih odpravili predlogo Smokey za kabel. Rezultati so bili trio avtomobilskih farz, ki so poskrbele le za ljubitelje Smokeyja in odvzeli favorite, kot so Bo, Snowman in šerif Bufford. Needham ima veliko strast do svoje franšize, toda z drobovjem filma svoje ansamble kemije je večina zabave ostala nekje zunaj zaslona.

Še manj impresiven je na tem zaslonu Brian Bloom kot titularni bandit (eden izmed treh, vsaj). TV veteran vrže vse, kar je v zvezi z likom, in gledalce pusti z obnašanjem, ki se zelo hitro stara. Lepota prvotnega upodabljanja Burta Reynoldsa je bila ta, da smo se pridružili njegovi zabavni zabavi - Smokey je samo glasna pot, ki privlači lokalne organe pregona. Izognite se tej izgorelosti in njenim dvema naslednikoma.

11 Amityville 4: Zlobni pobegi (1989)

"Prehodno za TV film" običajno ni odmevnega zaznamka, vendar je to najboljši stavek, ki pride na misel, ko razpravljamo o Amityvilleu 4: Zlobni pobegi (1989). Dovolj je težak, da doseže četrti obrok groze z nedotaknjenim nedotaknjenim, toda nekoč sposobna blagovna znamka Amityville ne more dobiti niti odtenka svoje nekdanje slave. Ponavljajoči se krivec za strah je presenetljiva talna svetilka, ki se vklopi, ne da bi jo priklopili - zaplet, ki zmanjša faktor prestrašenja in v trenutku dvigne kampiranje.

Da bi bilo še bolj slabo, svetilka, ko je ponudnik svetlobe v domu Amityville, vklopi tudi druge elektronske naprave! Ni treba posebej poudarjati, da izvajalcem Patty Duke, Fredricu Lehneu in legendarni Jane Wyatt ni treba kaj drugega, razen videti prestrašeno in se ne poskušajo nasmejati. Kot film, narejen za televizijo, gre za takšno nesmiselno neumnost, ki jo skrbi Mystery Science Theatre 3000 in pije igre vsakič, ko svetilka prestraši svojega lastnika.

10 Dirty Dozen: Naslednja misija (1985)

Umazani ducat (1967) je učbeniški primer potrošnih ekip. Titular je pod vodstvom ledeno hladnega naklona majorja John Reismana (Lee Marvin) reševal samomorilsko misijo, ki je pripeljala do okrutnega poraza za naciste v drugi svetovni vojni. Ves čas so bili oboževalci navdušeni nad videnjem podpornih igralcev, kot so Charles Bronson, John Cassavetes in Donald Sutherland, ki streljajo tako na vetri kot na sovražnikove vojake. Padec tako uspešne zgodbe pa je bil dejstvo, da bi se vsi poskusi njenega kopiranja izkazali kot brezupno nemočni - primer: to je leta 1985 narejeno za televizijo.

Lee Marvin, Ernest Borgnine in Richard Jaeckel se vračajo v tisto, kar je videti kot slaven dan plačevanja, medtem ko zaplet sramotno preprečuje svojega predhodnika. Pravzaprav bi Naslednjo misijo skorajda lahko dobili polimek, natančne vrste znakov pa bi se prepisale in zasedale manj spominske nadarjenosti. Režiser Andrew V. McLaglen ni nikjer blizu prvotnega zanimanja Roberta Aldricha, umik rezultatov pa bi se nadaljeval le s Smrtonosno misijo (1987) in Usodno misijo (1988). Oh, kako je umazano padlo.

9 Anakonda 3: Potomstvo (2008)

Izvirna Anaconda (1997) ni odličen film, vendar bi lagali, če bi rekli, da ni zabavno. Kljub negativnim kritikam so zvezdniške igralske zasedbe Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stoltz in Jon Voight film pošasti naredili uspešnico in si utrli pot za množico drsnih nadaljevanj. Anakonda: Lov za krivo orhidejo je poskušal ukrasti pluralizirano mojo iz serije Alien , vendar je ta dud leta 2004 razen krvavih teles in zapravljenega Matthewa Marsdena pustil le malo.

V letu 2008 se je zmanjšal na manjši ribnik, tretji obrok The Offspring se je še bolj zataknil v kačo luknjic nadaljevanj subpar. Ta izlet, narejen za TV, pod vodstvom lenih prizadevanj Crystal Allena, Johna Rhys-Daviesa in samega Hoffa, Davida Hasselhoffa, trpi zaradi ničle povezave s prvotno zgodbo. Pravzaprav, če preprečimo grozljiv CGI in zastekljen dialog, na to domnevno pustolovsko avanturo ni veliko zabave. Sharknado ni.

8 Psycho IV: Začetek (1990)

Potem ko Psycho III (1983) ni uspel tako kritično kot komercialno, se je Universal Pictures odločil za drugačen pristop. Studio je na televizijskega režiserja Micka Garrisa in scenarista Josefa Stefanoja napisal originalni film Alfreda Hitchcocka leta 1960. Čeprav sta se oba preusmerila na televizijo, sta bila oba moža narediti dostojnega naslednika prvega filma in s tem zanemariti razširjeno kontinuiteto od II in III . Stefano je še posebej vznemirjen zaradi upodobitve Normana Batesa (Anthony Perkins), saj je občutek, da je serija zdrsnila predaleč na manjše ozemlje, da bi ohranila svoj izrazit prednost.

Predvajana na Showtime novembra 1990, The Beginning je bila mešana torba. Mnogi so pohvalili, da je film naklonjen izvirniku, drugi pa so njegove očitne navedbe, kot je Normanova kri, ki je odtekala skozi odtok, navedli kot "preveč očiten in precej neprijeten". Kljub temu pa je The Beginning v skladu s svojimi predhodniki in rimejkom Gusa Van Santa dokaj dostojen vstop v sago o psiho . Po ponovnem pregledu je mogoče opaziti celo seme, posajeno za A&E's Bates Motel (2013-).

7 Maščevanje živcev III: Naslednja generacija (1992)

Revenge of the Nerds je bil ob izidu leta 1984 najljubši igralec, ki je bil preveč smešen, da bi ga pogrešali. Zamisel o gledanju tolpe nerdecev prevzame sorority lopar na kolidžu, je bil nesporni čar, celo uspel se je preliti v Revenge of Nerds II: Nerds in Paradise (1988). Podobno kot National Lampoon's Animal House (1978) in Porky's (1982) pred njo je serija našla žleb s točno določeno skupino igralcev: Robert Carradine, Anthony Edwards, Larry B. Scott in Curtis Armstrong.

Revenge of the Nerds III, kljub podnaslovu The Next Generation, meni, da je primerno, da vrne to nerdano jedro. Carradine, Armstrong in Julia Montgomery se v tem televizijskem nadaljevanju iz leta 1994 odločijo, da bodo spet igrali žogo in je približno tako angažiran, kot bi lahko pričakovali od umirjene ponovne preizkušnje originalov. Ne najboljše, toda kot se je izkazalo nadaljevanje Revenge of the Nerds IV: Nerds in Love (1994), je bilo dovolj, da se ohladijo nehladni časi.

6 Omen IV: Prebujanje (1991)

Podobno kot njeni kolegi iz grozljivk se je The Omen končno preselil na televizijo leta 1991. Harvey Bernhard, producent franšize, je menil, da ima koncept še vedno veliko za ponuditi in je nanizal Fox Video v nadaljevanjih, narejenih za televizijo. Prebujanje bi pokazalo prvega od teh domnevnih spinofov in usmerilo Damienovo zgodbo na sirote Delia York (Asia Vieira) in njene dobro razpoložene skrbnike. Seveda je vsaka prijetnost staršev (Michael Woods, Faye Grant) zapravljena, saj se Delia hitreje razvije v bolnega sociopata, kot bi ga lahko napačno črkoval Damien Thorn (tukaj Damian je nerazložljivo napisan).

Če je bilo kakšno vprašanje, ali je serija Omen tekla s The Final Conflict (1981), The Awakening ponuja odgovor. To je še en primer filma, ki ne uspe prehoditi svoje poti in se vrti nazaj na trike izvirnika, zmanjšane za sredstva in talent. Ni treba posebej poudarjati, da je Bernhard prenehal s produkcijo v drugih nadaljevanjih z majhnimi zasloni in oboževalcem podelil usmiljenje ob dolgočasju, ki bi ga lahko pripravil le Antikrist. Ampak veste, kaj pravijo, ne morete preprečiti antikrista: Damien Thorn se je letos na kratko pojavil na televizijskih zaslonih z nadaljevalno serijo Damien. Oddaja je sledila odraslemu Antikristu, saj nerazločno noče sprejeti, da je hudoben in je bil odpovedan po eni sezoni.

5 Srednja dekleta 2 (2011)

Vpadljivi džabji v srednješolskih razmerah, pomešani z nadarjeno zasedbo Lindsay Lohan, Amande Seyfried in Rachel McAdams, in Mean Girls (2004), so postali takojšnja kultna klasika. Ko pa je bilo objavljeno, da Mean Girls 2 ne bo prispeval scenaristke Tine Fey ali izvirne igralske zasedbe, je bilo očitno, da oboževalci čakajo na šibek poskus unovčenja čarovnije.

Pravzaprav je edina vez med tem nadaljevanjem leta 2011 in prvim filmom glavni režiser Ron Duvall (Tim Meadows), ki je v svojem omejenem času zaslona videti prav tako razburjen kot gledalec. Drugod pa novinci Meaghan Martin, Jennifer Stone in Maiara Walsh preprosto niso kos nalogi, da napolnijo ikonične čevlje, medtem ko film kot celota prevzame najbolj plitke vidike. Hilary Busis je v svoji reviji za Entertainment Weekly ocenila, da je "tanko prikrit, nizkoproračunski remake uspešnice iz leta 2004." Na svetli strani je bilo to edino nadaljevanje Mean Girls, ki je družino ABC prisililo oboževalce.

4 zadnji dnevi Pattona (1986)

Kjer večina nadaljevank za televizijo naleti na težave z recikliranjem iste formule, The Last Days of Patton (1986) zagotavlja osvežujoč odhod. Na podlagi zadnjih nekaj mesecev življenja slavnega vojaškega generala je Last Days namerno odstopil od svojega predhodnika in zamenjal množičen obseg za intenzivno intimnost. Dolgo so minili prizori eksplozivne bitke in tehnikoloska pompoznost Franklina J. Schaefferjevega Pattona (1970), namesto tega pa gledalci dobijo študijo likov, polno nežne igralske in impresivne nianse.

George C. Scott, ko je pred tem domov odnesel oskarja za igranje Pattona, se vrača za bogat, komplementiran nastop. Igralec si privošči svojo energičnost kot umirajočega bojevnika briljantno odvrača veterinarje, kot sta Eva Marie Saint in Murray Hamilton. Najpomembneje pa je, da je ta film skladen s tem, da je odmeven kot original. Zadnji dnevi pravzaprav dodajo zgodbo o Pattonu, namesto da bi jo odvzeli, in s tem si zasluži svoje proge kot vredna koda.

3 Doma sam 4: Vzemanje nazaj hiše (2002)

Da bi dal pogled na ta grozljiv izlet Home Alone , je bil igralec Daniel Stern prisoten, da je v predprodukciji upodobil vlogo Marva. Kot polovica "lepljivih banditov" v prvih dveh filmih je takoj odklonil in poklical poskus oživljanja klasičnih likov "žalitev" in "popolno smeti". Po ogledu nadaljevanja, narejenega za televizijo leta 2002, bi se težko strinjali. Odvzem hiše je vlak, ki je film, tako zavit v nerodne gage in blede imitacije, zaradi katerih je Home Alone 3 (1997) videti kot vaba oskarjeve nagrade.

Prenovljen kot Kevin McCallister, je vznemirljiv tike, ki ga je zaslovel Macaulay Culkin, Mike Weinberg je blag doprsni kip. Manjka mu zrelost, zaradi katere je Culkin postal dostojen nasprotnik za odrasle zločince, toda glede na konkurenco Missija Pyleja in Sterna, Francoza Stewarta, je ponižanje vseeno. Družba ABC je videla, da je nadaljevalno obsodila serijo z leta 2012 Home Alone 5: Holiday Heist in dokazala, da ni nič svetega med slabšimi odvzemi kablov.

2 Gospodu, z ljubeznijo II (1996)

Zadnjič so gledalci videli Mark Thackerayja (Sidney Poitier), neumnega učitelja, ki se je preselil v London, kjer je preživel šolanje punksov in uporniške mladine na poti sveta, ko je trajal šolo To Sir, With Love (1967). To je bila poenostavljena postavitev, toda tista, ki jo je z magnetno integriteto dosegel dobitnik oskarja. Zaradi tega je uspeh (in uspešnica) na blagajni utrdil Ljubezen kot enega najbolj znanih Poitierjevih filmov - pravzaprav toliko, da je TriStar Televizija videla primeren, da bi Thackeray vrnil skoraj tri desetletja pozneje.

Ta film, narejen za TV, z naslovom Gospod, z ljubeznijo II (1996), torto zlahka jemlje kot najbolj pozno nadaljevanje na seznamu. Poitier se vrača kot močan, a pravičen Thackeray, ki se preseli v Chicago, da bi prevzel najslabše od problematičnih najstnikov v notranjem mestu. V tem postopku naleti na vse vrste težkih pogovorov in gorskih bitk, le da bi s svojo iskreno skrbniško znamko osvojil študente. Poitier je kot ponavadi užitek, in čeprav mu primanjkuje energičnega naglice svojega predhodnika, To Sir, With Love II je dokaz, da vredna nadaljevanja v televizijskem poslu niso nemogoča. Še ena lekcija iz Thackeraya.