Film Aquaman je videti kot najbolj romantična, spektakularna in staromodna fantazijska pustolovščina, ki jo je ves čas doživelo vesoljsko filmsko vesolje DC. To je upanje režiserja Jamesa Wana vseeno in po ogledu dela filma zase bo morda dosegel svoj cilj.
Screen Rant so povabili v montažni zaliv Aquaman skupaj s peščico drugih filmskih lokalov, da bi iz prve roke videli, kako se oblikuje največja neznanka v filmih DC DC. Kako bi se ustvarjalci spopadli z izzivom, da bi večino filma Aquaman postavili pod vodo? Koliko bi se spremenila vizija Jamesa Wana o Atlantisu v primerjavi z Zackom Snyderjem, ki je bil viden v Justice League?
In kar je najpomembneje, kako zelo pomembna bi bila celotna mitologija DCEU-ja za vodno bruhanje Aquamana?
Očitno je posnetek denarja za posnetke Hall H tradicionalni kostum, kajne? Oranžna in zelena. Kako ste pristopili k temu, da to vizualno predstavljate v filmu?
No … (smeh). Ključno je bilo, da poskusite prevzeti klasično obleko in se prepričajte, da ni goofy, in se prepričajte, da ni sirasta. Toliko 'sira' lika povezujemo z risanko Super Friends, ki jo poznamo, in videz le-te, a tudi zaradi tega je res kul. Ključno je bilo vzeti to idejo in poskrbeti, da se ta estetika ujema z videzom, kakšna je Atlantida danes - in kakšna je bila Atlantida takrat. In veste, samo poskušajte to storiti pravično, vendar to storite na način, ki bo potencialno namignil klasičnemu, staremu kostumu. Toda k temu prinaša sodoben smisel.
Aquaman je videti kot šala DC vesolja, vendar se zdi, da ste to nadomestili s tem, ko ste mu dali smisel za humor.
Ja, zagotovo ga boste videli več pri stvareh, ki jih bom pokazal, da prihajajo … Mislim, da je bilo zelo pomembno že zgodaj, ko sem se srečal z Jasonom Momoajem in šele videl, kako všečen je človek v resnici.. Veste, kako karizmatičen in kako zabaven in čudaški je. In takoj na začetku sem želel v svoj lik vnesti veliko svoje osebnosti. Nisem želel posneti celega filma, kjer je težek in razpoložen in podobne stvari. To ni film, ki sem ga želel posneti. Torej, samo kopanje v Jasonu in njegovo izločanje je bilo zelo pomembno. In njegova osebnost v vsem tem filmu igra resnično močno. Resnično se želim nasloniti na to, kdo je, in narediti ta lik zanj kot sinonim.
Veliko humorja zagotovo izvira iz tega, kar mu je všeč, in potem tudi … dobesedno iz vrste rib, ki niso v vodnem pogledu. Kot v svetu Atlantide je riba zunaj vode, ko pa sta Mera in on na kopnem, je Mera tista, ki je riba iz vode, in iz tega najdete šaljive stvari, ki se jih lahko poigrate. Že od prvega dne, ko sem se pridružil temu projektu, sem si rekel, da želim posneti zabaven film in preprosto se počutim, kot da se morate nagniti k vsemu, kako je? Tip, ki govori z ribo, in to je njegova moč. Samo nekakšen objem to. In samo ne bodi vam nerodno.
POVEZANO: Podvodni prizori Aquamana niso nič drugega kot Justice League
Nekdo na seji je rekel, da je pomembno, da Atlantis ni bil zgrajen v Justice League, da ga morate ustanoviti tukaj. Koliko svetovnega oblikovanja ste se lotili? Koliko je ostalo na mizi?
Definitivno moram ustvariti množičen svet. Resnično mislim, da je resnično zabavno, mislim, da za filmarje in ne le oboževalce, da ko gledajo ta film, ne vidijo samo sveta DC-ja. Dobesedno vidijo svet znotraj samega Aquamana … ustvarjajo različna kraljestva, različne svetove, stroje, ki vozijo svet, njihov prevoz, živali, ki živijo na tem svetu, in vse to. Nikoli nisem posnel filma, ki bi bil do te mere tako zasnovan in je bil res osupljiv. Samo, da si lahko omislim resnično zanimive stvari in samo tečeš z njo. Ko izide film, boste videli, kako noro velik je. To sem že rekel … V resnici se nisem s tem ukvarjal z razmišljanjem o snemanju filma o superjunakih, v to sem prišel z miselnostjo snemanja fantazijskega filma. Fantastični akcijski film.
Lahko govorite o bitjih in svetu? Jasno si potegnil iz stripa, toda sam si nadeneš svoj zvitek, ki ga na novo definira, še vedno specifičen za komične korenine.
Ja, hotel sem biti navdihnjen. Odlična stvar pri prilagajanju takega je leta in leta ter desetletja vredno neverjetnega izvornega gradiva, toda iz tega si očitno želim vzeti tisto, kar ljudje mislijo, da je smešno, vzeti tisto, kar ljudje mislijo, da je nekaj posebnega v svetu, in prinesti v ta film. In ga filtriram po lastni občutljivosti. Seveda bomo tam videli bitja, ki so strašljiva, in to je tisto, kar imam rad pri tem filmu, ali mi res omogoča, da se nagnem k temu, kako se večina ljudi počuti ob oceanu. Kar je … na eni strani je neverjetno, čudovito in čarobno, po drugi strani pa strašljivo in zastrašujoče in tako še neznano in tako neodkrito, kajne? In zato menim, da ta dva elementa, čarovnija in čudenje, in neznana vrsta potencialno strašljivega vidika res gresta z roko v roki. Resnično sem se želel dotakniti teh dveh svetov v svojem svetovnem ustvarjanju.
Nam lahko poveste o sodelovanju z Nicole Kidman?
Nicole in jaz sva si že nekaj časa želela sodelovati, ko je prišel ta projekt, je bilo videti, kot da moram Nicole ustreliti. Kraljica Atlantide ni nihče bolj popoln, razen Nicole Kidman. Dobesedno je bila na vrhu mojega seznama. In veste, k sreči smo jo lahko spravili, da se je igrala z nami. Fantastična je, saj veste, da je tako odlična igralka, gravitacije in čustva, ki jih prinaša v film, pa so ravno tako dragocena. In ja, od nekdaj sem hotel videti tudi Nicole v kickass vlogi, samo da bi vse pretepel.
Je v akcijo res stopila?
Storila je! Res je uživala v vseh teh stvareh, ja. Toda to zaporedje z njo je bilo res težko zaporedje snemanja, ker gre za posnetek z enim strelom, lik skakanje, drsenje in vse to. Način, kako smo to storili, smo odstranili strop kompleta in imeli pajek na žicah z zadrgo po vsem nizu, od enega do drugega lika …, ki je pretepel vse vojake. Zelo tehnično je bilo težko poskusiti vse to narediti, vendar sem samo mislil, da je to odličen način, da pokažem, kako močan je njen značaj, vendar brez tega, da bi ga razrezali. To je bila pravzaprav zabavna stvar. Dva dni je trajalo, da so posneli ta strel. Veliko traja.
POVEZANE: Novi opisi prizorišča Aquaman in podrobnosti o parceli
Koliko takšnih ukrepov bomo videli?
Ne vem, v filmu morate samo počakati in videti. Tam se film samo počuti, kot bi si želel trenutek. Ker se na splošno večina akcijskih filmov reže precej hitro, veste, za takšen tempo in podobne stvari. Zame je vedno lepo, če pustite, da se resnično podroben akcijski trenutek odigra v enem posnetku brez urejanja, in samo pustite občinstvu, da vse skupaj namoči. Preučite vse majhne podrobnosti, vse nianse v trenutku in prav tako pomembno je pokazati ležečo zemljo, dobesedno zemljepis zemlje in občinstvu dati razumevanje, kje so, kot se dogaja akcija. To je nekaj, kar sem delal v svojih grozljivih filmih, in to je ista miselnost, kot jo imam v tem. Veste, če jih nekako predstavite publiki, imajo dober občutek, kje so stvari. In pomaga pri zmedi. Z delom s kamero in vsem tem lahko naredim bolj zanimive stvari, saj vedno vedo, kje so.
Morda ne boste mogli reči, toda kako veliko vlogo bi rekli, da ima lik Nicole Kidman v filmu? Je samo v uvodu ali jo bomo še videli?
Uhhh. Ne bom je dal. Počakati boste morali le [Smeh].
Kako pomemben je njen lik za zgodbo Arthurja?
Je zelo pomembno. Kot sem že rekel, je ljubezenska zgodba med njo in očetom čustvena podlaga filma in kako sporoča Arthurjevega lika in njegovo potovanje ter nekakšen grenki pogled na svet Atlantide. Krivi jih za nekaj, kar se ji zgodi, in oblikuje njegovo stališče.
Marsikdo bo domneval, da strip temelji na Geoff Johnsovi različici lika za DC New 52. Toda Atlanna v tej zgodbi manjka. Kaj ste poskušali komunicirati z njo?
Najpomembnejša stvar - to sem že povedal že večkrat, in to je nekaj, v kar resnično verjamem - to ni samo ljubezenska zgodba med Arturjem in Mero, ampak ljubezenska zgodba mame in očeta in kako, čeprav nimata ničesar v pogosti, tako rekoč. veš, ona je kraljica Atlantide in on je svetilnik, površinski prebivalec, ljubezen, ki jo imata drug do drugega, je tisto, kar bo ustvarilo tega fanta, ki bo zrasel v Aquaman. In mislim, da je to zelo pomembno, in to sem potreboval. In ja, veliko navdiha sem črpal iz Nove 52, toda materinski lik je bil vedno super sestavni del zgodbe, ki sem jo hotel povedati … kdo pomaga oblikovati očetov lik in zgodbo.
V tamkajšnjem prizorišču Atlanna reče Tomu, da se, nekega dne, vrnem, in počakaj me tukaj. In vsak dan, očka - naslednjih 20, 30 let svojega življenja - vstaja vsako jutro in gre do konca zatožne postaje, samo v upanju, da se bo vrnila. In to mi je všeč, saj se resnično igra v grenko romantični naravi tega filma in na koncu dneva je zelo klasična akcijska pustolovščina, kot romanca, zelo klasična romantična pustolovska zgodba. V prvi vrsti je to. Mislim, da je bolj kot zgodba o superjunakih.
Jason je bil zelo odkrit, ko so ga igrali zaradi dvorasnega ozadja, in navdušen je bil, da bo igral kot lik, za katerega je to skorajda superjunak. Je film o tem ali je močnejši, da se prikaže in ne pove?
Mislim, da se je dotikamo precej močno, ne da bi bilo nujno preveč na nosu. Mislim, da je zelo očitno, da gre skoraj za prepovedano ljubezen, tako rekoč, in resnično je zelo pomembna za čase, v katerih živimo. Res gre za dve različni dirki, ki se združita in s tem ustvarita tega fanta. In zato se lik filma Momoa začne v filmu ne ravno počuti, kot bi se mu prilegalo. Ne zdi se mu, kot da bi se vpisal v površinski svet ali v podvodni svet, in to je Jason vedno odraščal. Kot človek, ki je del polinezijcev, Havajev in deloma tudi beli Američan, se mu je vedno zdelo, da … ni bil čisto pripaden, ko je bil na Havajih, in ni ravno pripadal, ko je na srednjem zahodu odraščal.
Mislim, da je to zelo pomembno. Mislim, da to vsekakor nekaj smo … Zavedam se pomena tega in zagotovo sem se počutil, kot da se nagibam v to. Film se dotika tega, a na koncu dneva se film dotakne teme družine in ljubezni in kako v resnici ni pomembno, od kod prihajate. Vi ste to, kar ste. In kar se nauči njegov lik … začne hoditi: "Jaz nisem nič, ker nisem niti tukaj niti tam." Toda to, kar na koncu razume s pomočjo Mere, je … da je najboljši iz obeh svetov. To ni škodljiva stvar. Najboljši je iz obeh svetov, most med dvema svetoma in zaradi tega je boljši človek, in zaradi tega je to, kar je.
Naslednji prizor, ki vam ga želim pokazati, je, kako se ti moški gibljejo in pogovarjajo v podvodnem kraljestvu in kakšno je življenje tam spodaj. In kot ste videli v napovedniku, vemo, da se brat trudi storiti nekaj slabega, in Arthur je tam, da poskuša brata ustaviti. In edini način, kako lahko ustavi brata, je v tej starodavni obredni borbi. To je starodavna praksa, vendar brat v bistvu pravi: "V redu, da ste prvi rojeni sin na prestolu, tehnično je vaš, vendar morate prebivalcem Atlantide dokazati, da imate vse, kar potrebuje, in tako tudi vi moraš mi ga vzeti, če želiš."
Kako ste se lotili snemanja podvodnih prizorov?
Ohhh z veliko težavami [smeh]. Prva stvar, ki smo jo dejansko storili, je bila le, da smo poskrbeli, da sta igralca fizično pripravljena, in ju vsak dan trenirala. Na njih smo imeli trenerja, ki je ravno fizično delal z njimi, samo zato, ker vedoč, kako težke bodo te naprave in žice, sem se želel prepričati, da se bodo s tem spoprijeli. Ni zelo udobno, še posebej, če si nekdo tako velik kot Jason Momoa, kajne? Predvsem zato, ker je tudi on fant - vsa teža, ki gre po območju mednožja, ni najbolj udobna. In tako naredimo to z igralci, jih zgodaj usposobimo, da bodo razumeli, v kaj se vpletajo, ko bomo prišli na snemanje.
Potem pa tesno sodelujemo z oddelkom za kaskaderstvo, dobesedno izpišemo akcijo najprej na suhem, postavim koreografijo in pokličem vse to. Ko sem se počutil, kot da ima pravo obliko, potem zdaj začnemo razmišljati: "Kako naj zdaj to uporabite za podvodno okolje, kjer gravitacija očitno igra zelo drugače? " Zdaj smo začeli uvajati žična dela, uvajati tovrstne naprave in podobne stvari ter nenehno izzivati kaskaderski oddelek, in imam neverjetno ekipo za kaskade, ki pravkar pripravi res super stvari, predvsem vse plavalne stvari.
In tako smo imeli plavalno ploščad, je bila že zasnovana, tako da smo zdaj morali plavalni sistem uporabiti v scenariju borbe, in tako bi to storili in seveda zadnja faza je, da bi to presegli skupaj in potem pridejo vizualni učinki in pomagajte nam, da to popeljemo na povsem drugo raven, saj veste, in s sodelovanjem z izvajalci kaskadev in igralci in s tem veliko zajemanje gibanja, tako da bom lahko znova videl veliko kaskadev. Lahko ga ustvarim v digitalnem prostoru, kamer pa lahko postavim kamor koli hočem in znova ustvarim štos.
POVEZANO: Aquaman 2 bo ukradel podvodni grom Avatar 2
So bili torej pod vodo zaradi nečesa takega zaporedja?
Ne. Vse je suho za mokro. Zelo težko poskušamo simulirati videz breztežnosti, ki bi jo dobili pod vodo, vendar smo že na začetku raziskovali in razvijali, kako se bodo ljudje premikali pod vodo. Izdelovali smo rekvizite, sestavljali smo komplete in pod vodo podirali vse in opravili na tone študija samo zato, da bi videli, kako bodo videti stvari, in na koncu, kar smo ugotovili, je, kaj lahko počnemo pod vodo, je bilo še vedno zelo omejeno s tem, kar smo Sposobni smo, ker smo normalna človeška bitja, nismo Atlantijci, kajne? In ti fantje se očitno v tem prostoru premikajo zelo drugače. Za njih so v bistvu kot superjunaki, vendar za nas plavamo počasi. In zato smo morali uporabiti zelo drugačno razmišljanje.
Kako ste prišli do ideje za atlantsko vodno bruhanje?
Atlantsko vodno bruhanje?
Ko gredo iz vode v suho zemljo.
Ohhh, samo s praktičnega stališča bi me ljudje vprašali, veste: "Torej, ko govorijo, ali iz njihovih ust prihajajo mehurčki?" In sem všeč: "Ne, ker v pljučih ni zraka, zato mehurčkov ne bi bilo." Prav? Torej v tistem zaporedju, ko ste videli Mero, kako odpre zračni žep … ko [Orm] pristane v tem, diha zrak. Prva stvar je, da je v zračnem žepu, zato bi iz njega izvlekel vso vodo v pljučih. Torej, to je prvi korak. Razmišljamo o vseh teh majhnih podrobnostih in podobnih stvareh. In takrat, ko kriči [ko se voda vrne], želimo, da iz njegovih ust izhajajo mehurčki, ker je zdaj v pljučih zrak.
Torej ni kot riba iz vode.
Oh, kot bi letel naokoli, ali to mislite? Ne, v naši zgodbi Atlantijci, ker so bili naenkrat površinski prebivalci, so se razvili nekoliko drugače, zato smo to nekako uporabili za razlikovanje neke vrste kastnega sistema. Tako kot so se dojenčki razvili nekoliko drugače kot ljudje, ki so nižji od njih.
O tem, kako daleč je v filmu ta del?
Bi rekel morda tretjino v filmu? Tako kot morda konec drugega dejanja ali konec prvega dejanja. Definitivno ni na sredini.
Lahko malo spregovoriš o rezultatu, ker Aquaman nima svoje teme. Kako ste razvili partituro?
Ja, kar zdaj slišiš … približno polovica tega, kar je tam, je še vedno temp. Še vedno smo v postopku z Rupertom [Gregson-Williams], ki je moj skladatelj. Še vedno bega, dela na tem. In kadarkoli končamo trenutek, ga začnemo vleči v film. Točkovanje je tisto, kar dobite, tako kot vizualni učinki, grete vse do samega konca, tega ne prejmete zelo zgodaj, samo zato, ker vse tako deluje. In nenehno, ko spreminjamo svoje spremembe in spreminjamo stvari, ne glede na rezultat prej, ga mora nenehno spreminjati. Torej je to malo postopek. Ampak veste, zelo pomembno mi je bilo, da mu dam oceno svojega junaka, ki jo nekako potrebujete, a prav tako pomembno je bilo tudi iskanje čustvenega rezultata. Iskanje čustvenih stvari, ki bi jih prepletali skozi ves film. In potem seveda ljubezenska tema tudi med Arturjem in Mero.
Torej, končna stvar, ki vam jo želim pokazati, je pogled na odnos med Arturjem in Mero … Tako boste dobili dober občutek za ton, ki ga bomo šli tudi s filmom.
POVEZANO: Photo Aquaman prikazuje Arthurja in Mero, ki iščeta namige
Zdi se, da je do filma odprto okoljsko sporočilo, bi lahko o tem malo spregovorili?
Samo mislim, da ne morete posneti filma o vodnem junaku in se ne dotikati vsega onesnaženja, ki ga opravljamo kot prebivalci površin, in to igra veliko vlogo, zakaj je kralj Orm tako osoren s človekom površinski svet. Zdelo se mi je, kot da je to nekaj, kar mislim, da filmu daje tudi nekoliko večjo relevantnost. Mislim, da se tudi v stripih dotaknejo veliko teh elementov in mislim, da to nekako utemeljuje film s sporočilom, za katero mislim, da se lahko vsi navežemo. Torej nekoliko sočustvujete s tem, kaj dela slab človek, in kako je bolan in utrujen od sranja in nespoštovanja našega planeta. Mislim, da je to ena od najbolj kul stvari, kako Atlantijci dejansko zelo spoštujejo planet in se ga tukaj malo dotaknemo, vendar želimo biti previdni, če je preveč na nosu. Je pa zagotovo nekaj, na kar sem se zelo zavedal, in sem hotel iti tja.
Ali tudi zlikovnik postane nekdo, s katerim smo lahko povezani?
Mislim, da je pomembno … nekoga, ki ga lahko nekako razumete, zakaj počne to, kar počne, v nasprotju z zlikovcem Jamesa Bonda.
Namigujete na Sedem morij in različna plemena Atlantide, kar je zgodba, za katero je Geoff Johns dejal, da prihaja v stripih in ni imel možnosti, da bi sam povedal. Zdi se, da je to velik del, plemena so se zbrala za dobro ali zlo.
Ja, kaj to počne zame … počne dve stvari zame. Arthurjeva in Meraina pot ju popeljeta v ta različna kraljestva in vse to, zato mi omogoča, da ustvarim film o svetovnem ustvarjanju, za katerega grem tukaj, samo ustvarim drugačen videz različnih kraljestev. In najbolj kul pri tem sem, da sem ustvaril takšen fantastični svet. Ni v drugi dimenziji, ni v vesolju, tukaj je na našem planetu. In v tem je tako kul, da ni v Srednji zemlji, je tukaj na našem planetu, zato sem se nekako igral v oblikovni vidik tega, ki ga imam resnično rad in ga želim sprejeti. In druga stvar, ki mi omogoča tudi to, je, če svojemu glavnemu junaku omogočim, da vidi različna kraljestva, in vidi različna kraljestva in vidi, kako živijo različni ljudje, nato obvesti, kakšen kralj naj bo na koncu. Torej je poleg tega prikazan tudi kul lokacij. In mislim, da mi nekako omogoča, da z enim kamnom ubijem dve ptici in nam omogoča, da gremo na to resnično zabavno zgodbo o pustolovskem potovanju, vendar se vse to dogaja tukaj na Zemlji.
V dialogu je veliko več komedije in dirljivosti kot prejšnji filmi DC. Kako bi rekli, da Aquaman primerja?
Mislim, kar vidite, vsi ti različni koluti, je odraz filma v celotnem filmu. Mislim, da ustvarjanje filma Aquaman ni lahko kaj drugega kot to, kajne? V pop kulturi je znan kot najslabši superjunak. In tako se moraš nagniti k temu, v to se moraš igrati, se moraš z njim zabavati, kajne? Tako, da, on jezdi morske konjičke, toda v našem filmu gre za drugačno vrsto … ne bi se smejali takemu morskemu konju. Želel sem samo sprejeti, kaj ljudje mislijo, da je ta svet in potencialno taborniški glede tega sveta, in resnično narediti zabavno in avanturistično na kul način. Že od prvega dne sem vedno govoril, da je bil navdih zame resnično velik kamen Romancing the Stone in nekako ima takšen okus, zato sem se na veliko načinov lotil tega filma, ne da bi si ga želel posneti film o superjunaku, vendar želi narediti akcijski pustolovski fantazijski film.
Prej ste snemali filme v obstoječih franšizah, vendar nikoli nobenega s tako veliko predhodnico. Koliko svobode ste imeli?
Zgodaj mi je bilo zelo pomembno, da sem si dovolil, da posnamem svoj film in da imam svoj glas. Po Furious Seven in Conjuring 2 nisem hotel biti direktor za najem. Veste po Furious Seven, ki sem bil do neke mere takšen, toda po tem ne želim več biti ta tip. Zato mi je bilo zelo pomembno, da sem lahko prinesel svoj pečat, svojo vizualno estetiko, ustvaril like, tako da sem, čeprav je bil Jason že nekoliko uveljavljen v Justice League, želel, da njegov lik v tem bistvu svež v veliko načinov. Zato mi je bilo pomembno, da očitno spoštujem, kje je bil v JL-u zapusten, a mi potem dovoli svobodo, da ga odpeljem tja, kamor ga želim na koncu filma odpeljati. In tako se moj junak poda na pot tega junaka, da postane nekdo zelo drugačen kot tam, kjer je začel, in to je bilo nekaj, kar je bilo zame zelo pomembno, s filmom, ki sem ga želel narediti, da mi je bila dovoljena ta svoboda.
Dobra stvar v tem, da ne vključujem nujno drugih junakov, je, da lahko v tej zgodbi na tem svetu počnem vse, kar hočem, in ne gledam na to, kar nekdo drug dela. In obratno, ne bi me kdo drug opazoval, kaj počnem.
