Brez dvoma si Hitchcock zasluži naziv mojstra Suspense; mnogi njegovi filmi so temni, napeti in intenzivno navdušujoči trilerji. Vendar pa je veliko več kot to. Hitchcock je pogosto eksperimentiral z novimi tehnikami, učinki kamer in pisalnimi napravami, da bi ustvaril svoj lastni slog podpisovanja.
Čeprav je skorajda nemogoče omejiti njegovo dolgotrajno filmografijo na le nekaj "najboljših" ponudb, smo naredili prav to. Toži nas.
Tu je seznam Screen Rant's 15 najboljših filmov Alfred Hitchcock.
15 Ptice (1963)
Druga literarna priredba Ptice ohlapno temelji na kratki zgodbi Daphne Du Maurier, ki je predstavila koncepte jat morilskih ptic. Neverjeten film dokazuje, da lahko Hitchcock s svojo posebno blagovno znamko suspenseja skoraj vse spremeni v nočno mojo krmo, saj mesto grozi s pernatimi kamikazi.
Poleg tega, da so preprosto zastrašujoče, The Birds vključuje nekaj fenomenalnih družbenih komentarjev o tem, kako se ljudje odzivajo na strah in krize. Potem ko se je mesto začelo zavedati, da se odpira velika težava, se osrednja junaka Melanie (Tippi Hendren) in Mitch (Rod Taylor) odpravita v restavracijo, kjer drugi pokrovitelji razkrijejo vse načine, kako se lahko ljudje odzovejo na teror; nekateri nočejo verjeti, da se to sploh dogaja, drugi pa se za razlago obrnejo k religiji ali se izognejo kakršni koli razlagi v prid ideji o popolnem iztrebljanju. Najbolj zastrašujoče vidimo, kako mlada mati v želji po zaščiti svojih otrok vklopi druge.
Ptice se v pop-kulturi nenehno sklicujejo, celo v filmu The Simpsons se ponašajo. V začetku tega leta je The Birds navdihnil komad v Banksyjevi umetniški instalaciji Dismaland.
14 številk M za umor (1954)
Ta zapleteni kriminalni triler (ki temelji na drami Fredericka Knotta) nas popelje skozi zasuk, ko človek poskuša popoln umor. Začenši s klasičnim ljubezenskim trikotnikom (mož, ki vedno dela, žena, ki začne afero, da bi se spoprijela s svojo osamljenostjo), Dial M For Murder hitro naredi zapleten zaplet, da bi ubil Margot (Grace Kelly), varalko.
Z uprizorjenim poskusom izsiljevanja silijo kaznivega dejanja, da bi postal morilec, Tony (Ray Milland) meni, da si je zamislil način, da se drži na cedilu - vendar stvari hitro gredo vstran. Ne samo, da urnik razpada, margot je dokazal več, kot se lahko spoprime naš nejevoljni dvorec, Tony pa se prepusti, da ga popravi. Krivica se preusmeri od osumljenega na sumljivega, dokler sled napak ne privede do resnice.
Dial M For Murder se v pop-kulturi nenehno sklicuje, vključno z The Simpsons, Archer, Family Guy, West Wing, Castle, 3. rock z sonca in celo My Little Pony: Friendship Is Magic (v epizodi "Dial P for Poni «).
13 Gospa izgine (1938)
V tem komediju-trilerju se Hitchcock vrne k eni izmed svojih najljubših tem; vohunjenja. Ko je vlak prisiljen čez noč nenačrtovan postanek, se potniki spoznajo, vključno s čudežno čarterjem, obsedenimi s kriketom, Charters in Caldicott, ki v filmu zagotavljata veliko komičnega olajšanja. (Igralca Basil Radford in Naunton Wayne sta bila tako priljubljena kot kriketski duo, da sta se v drugih filmih in radijskih oddajah pojavila v karakterju.)
Nazaj na vlaku naša vodilna ženska spozna, da je videti, da potnica pogreša, a ostale se zdijo nenavadno, da ne bi priznale, da so jo sploh spoznale. S pomočjo tiste potnice, ki ji verjame, se namerava najti pogrešano gospodično Froy in odkrije zaplet, s katerim prepreči pošiljanje sporočil zunanjem uradu.
Lady Vanishes ne kaže le Hitchockove duhovitosti in sposobnosti kombiniranja napetosti in živahnosti, ampak služi tudi kot nov pogled na temo človeštva. Številni potniki niso neposredno vpleteni v prepirljivo zaplet, ampak lažejo svoje znanje Miss Froy iz lastnih razlogov, kar kaže na njihove slabosti v procesu.
12 Marnie (1964)
Psihološki triler, osredotočen okoli zvite ljubezenske zgodbe, je Marnie ultimativna zgodba Hitchcockove blondinke (in zadnjič, ko se je na ta način ta fokus predstavil kot najpomembnejši Hitchcockov lik). Po titularni tatovi (Tippi Hendren), ki jo izsiljujejo v zakonsko zvezo, se zgodba osredotoča na njen odnos z njenim novim možem (Seanom Conneryjem) - moškim, ki jo tolaži in ji skuša pomagati pri njenih težavah, hkrati pa je tudi njen izsiljevalec in posiljevalca.
Zgodba namesto nekaterih zmedenih zapletov, ki jih vidimo v drugih njegovih filmih, je zgodba resnično človeška povezanost (skupaj z željo po razrešitvi skrivnosti, kaj je povzročilo junaki globoka vprašanja).
Marnie slovi tudi po tem, da je igral glavnega vloga Seana Conneryja in po tem, da je prosil za ogled scenarija, preden se je zavezal za vlogo Marka. Ta zahteva brez primere naj bi bila posledica nepripravljenosti Conneryja, da bi ga naključno označil za vohuna (zaradi njegove slavne vloge Jamesa Bonda), in ni bil videti faktorja Hitchcocka, ki naj bi se med snemanjem dobro spopadel s Conneryjem.
11 Severno od severozahoda (1959)
Ta nagrajeni film je bil nominiran za tri oskarje in je najpomembnejši Hitchcockov vohunski triler. V filmu z Caryjem Grantom je film eden njegovih številnih primerov nedolžnega človeka, ki ga lovijo zaradi zločina, ki ga ni storil; v tem primeru uokvirjena zaradi nesrečnega vožnja v pijanem stanju (in kasneje umora).
Film vključuje popoln primer "MacGuffina": izraza, ki ga je populariziral Hitchcock, in pomeni predmet, ki ga vsi preganjajo. Na severu ob severozahodu je ta objekt zvitek mikrofilma. Film vključuje tudi njegove klasične teme napačne identitete in vohunjenja, a namerno primanjkuje globoke simbolike. Sam Hitchcock je dejal, da je po Vertigo hotel narediti nekaj "zabave, lahkomiselnosti in na splošno brez simbolike".
10 Notorious (1946)
Ta film-noarska drama je s slavnim Caryjem Grantom in njegovo najljubšo vodilno damo Ingrid Bergman redno prepoznana kot ena najboljših Hitchcockovih. Film, ki se drži ene izmed svojih najljubših sestavin (vohunjenja), film osredotoča na spopad med ljubeznijo in dolžnostjo kot ženskega dvojnega agenta, ki je prepričan, da se je zapeljal v nacistično skupino s pomočjo zapeljevanja. To je seveda kljub zaljubljenosti v agenta, ki je prvi pristopil k njej na misijo.
Notorious, ki ima veliko svojih običajnih motivov, je, uh, znan po tem, da je bil prvi film, v katerem je Hitchcock resnično raziskal materin lik - tisto, ki v večini svojih poznejših filmov postane glavni zlobnik. Film je zbral tudi pozornost za izogibanje prepovedi poljubljanja poljubnih zaslonov, ki so daljše od treh sekund (tako, da se liki med poljubom prelomijo, preden se vrnejo nanj).
9 Psiho (1960)
Verjetno Hitchcockov najbolj znan triler, Psycho, je pripeljal do večkratnih nadaljevanj, TV-serij (dve, če štejete neuspelega pilota iz leta '87), remake iz leta 1998 in nešteto referenc pop-kulture. Na žalost to lahko pomeni, da šokantni zasuk izgubi veliko svojega učinka za nove gledalce, a tudi če vemo, kaj se zgodi, ne moremo zmanjšati velike napetosti filma.
Film je bil sporen, ko je bil prvič objavljen, v veliki meri zaradi eksplicitnih seksualnih prizorov in nasilja (morda se zdi ukrojen zdaj, toda takrat je bil to eden prvih filmov, ki sta se umaknila, ko sta na primer skupaj poročila par v postelji.), pa tudi zato, ker je Hitchcock zahteval pravilnik "brez zamude". To naj bi bilo zaradi njegove odločitve, da že zgodaj v filmu umori lik Janet Leigh, čeprav jo je v večini marketinških materialov filma obračunala kot vodilno igralko.
V petdesetih letih od začetka izdaje je to še vedno eden najboljših primerov slasher žanra.
8 zadnje okno (1954)
Ta klasični triler z Jamesom Stewartom in Grace Kelly je bil nominiran za štiri oskarje in se rutinsko uvršča na sezname najboljših filmov. Zadnji temni Hitchcock prevzame človeško naravo, Rear Window se osredotoča na Jeffa (Stewart), fotografa, ki je doma obstal z zlomljeno nogo, ki postane očaran nad aktivnostmi svojih sosedov. Če pogledamo na svet z daljnogledi, začne sumiti na grobo igro katerega od drugih prebivalcev stanovanja in lovi svojo nagovarjanje, čeprav policija ne najde nobenih dokazov, da ima prav.
Zaplet sam po sebi ni preveč zapleten (kar zadeva Hitchcockove filme), toda pravi genij filma izhaja iz končnih prizorov. Tu ni zastrašujoč sam umor, ampak človeške reakcije nanj, ki so globoko moteče.
7 Rebeka (1940)
Druga adaptacija istoimenskega romana Daphne Du Maurier, je bila Rebecca prvi Hitchcockov prvi hollywoodski film stran od njegovega doma v Veliki Britaniji, razpoložen filmski noir, v katerem sta igrala Laurence Olivier in Joan Fontaine.
Ta temačna zgodba o vdovcu (Olivierju) in njegovih ženah (preteklost in sedanjost) nas popelje skozi množico zasukov, ko se različni liki spogledujejo z norostjo, prevaro in umorom. Zgodba je razkrita delno v slogu Hitchcockovega stila, obsesivni in pomanjkljivi liki pa se združijo, da ustvarijo popoln primer romantičnega noir filma. Rebecca je bila nominirana za enajst oskarjev in osvojila dva (vključno z najboljšo sliko) - s čimer je postala najuspešnejši Hitchcockov film na podelitvi oskarjev (razvpito, Hitchcock ni nikoli dobil oskarja za najboljšega režiserja).
6 vrvi (1948)
Čeprav zagotovo ni eden izmed boljših Hitchcockovih filmov, kar zadeva zaplet (čeprav to lahko vsaj delno pripišemo izvornemu materialu: istoimenska igra Patricka Hamiltona), Rope ostaja eno njegovih najbolj impresivnih del za tehnike, ki jih je eksperimentiral s tem, ko je izdeloval.
Zgodba o paru umorjenih intelektualcev (John Dall in Farley Granger) je bila posneta v neverjetno majhnem številu dolgih fotografij (en sam dolg vzeti čas zaradi dolžine filmskih kolutov takrat ni bil mogoč) se odvija v resnici čas in je bil skoraj v celoti neurejen. Set je bil zasnovan s stenami in pohištvom na kolescih, kar jim omogoča, da med snemanjem tiho zdrsnejo s poti in se potisnejo nazaj, ko je bila kamera spet obrnjena proti njim. Nato so ga skupaj uredili tako, da je spominjal na en sam dolgi posnetek.
5 Senca dvoma (1943)
Shadow of a Doubt je še ena klasika, ki hladi hrbtenico velikega režiserja. Če se osredotočite na gosta strica (Josepha Cottena), ki morda ni ravno takšen, kot se zdi, in na mlado žensko (Teresa Wright), ki ima svoje sume o njem, ta film je vse, kar želite od napetega trilerja.
Kot ponavadi sta suspenz in počasna razkritja neverjetna, film pa raziskuje temnejše motivacije človeštva. Stric Charlie je tako očarljiv in grozljiv, medtem ko se mladi Charlie na začetku zdi veliko bolj privlačen, vendar se na koncu pokaže kot veliko manj kot popolnoma časten. Romantika, skrivnostnost in kriminalna drama, to so vsi elementi njegovih največjih del.
Film naj bi bil Hitchcockov najljubši lastnih filmov in preprosto je razbrati, zakaj.
4 neznanci na vlaku (1951)
To je eden izmed mnogih Hitchcockovih filmov, ki navdušuje s konceptom "popolnega umora" in ostaja eden njegovih najbolj znanih in najbolj kritiziranih. Ob začetku srečanja dveh moških v železniškem vozilu je razkrito, da eden od njih verjame, da je iznašel popoln način za pobeg iz umora: ponuja, da bi oba moška "zamenjala" za žrtve umora. Tako niti ena oseba ni povezana s človekom, ki ga dejansko ubijejo, in obe žrtvi sta na koncu mrtvi.
Na videz inteligenčen načrt se hitro zgreši, ko Bruno (Robert Walker) drži konca "dogovora", vendar Guy (Farley Granger) noče storiti "svojega" umora. Strangers on a Train je poleg neverjetnih zasukov suspenza in zapletov pridobil tudi mesto v zgodovini filma za en poseben prizor: umor Mirjam (Laura Elliot). Ta počasna zadavljenost se v celoti odraža kot odsev v očalih žrtev in je osupljiv, temno lep posnetek.
3 korakov (1935)
Ta zgodnja trilerjeva adaptacija istoimenske knjige (avtor John Buchan) sledi kanadskemu interloperju v Angliji (Robert Donat), ki je na koncu zapleten v špijunažni zaplet in ukrojen za umor. Hitchcockova ena od mnogih adaptacij romana običajno velja za dokončno različico in vsebuje številne neverjetne elemente, po katerih je znan.
39 korakov je eden izmed mnogih filmov, ki se osredotočajo na nedolžnega človeka, ki beži od zakona - igra na skupni strah pred preganjanjem. Film vzpostavlja tudi lik "ledene kraljice" (Madeleine Carroll), ki se pojavlja v večini režiserjevih filmov; blondinka, oddaljena, očarljiva in fetišizirana.
39 korakov ostaja eden Hitchcockovih najbolj znanih filmov, kljub temu da ni bil deležen enake stopnje kritike kot večina njegovih poznejših del.
2 Raztrgana zavesa (1966)
Hitchcockov petdeseti film Torn Curtain se vrača k špijunsko-trilerju z zgodbo o hladni vojni. Film, poln vseh običajnih zapletov, se osredotoči na znanstvenika (Paul Newman), ki potuje v Vzhodno Nemčijo, da bi javno pokvaril
le da je v resnici dvojni agent. Njegovo resnično poslanstvo je odkrivanje in vračanje domov s sovražnimi skrivnostmi. Njegova zaročenka (Julie Andrews) je na potovanje prišla z njim, kljub spodbudi, naj ostane doma, in oba se končata v obupni tekmi, da bi pobegnila, preden bo odkrita njuna večplastna izdaja.
Ta film je poln akcijskih prizorov in klasičnih vohunskih trenutkov vreden ogledov, četudi se ne uvršča v naziv enega njegovih najboljših.
1 Vrtoglavica (1958)
Ta klasični romantični triler (z Jamesom Stewartom) spremlja policijskega detektiva, ki se upokoji zaradi svoje akrofobije (strah pred višino) in akutne vrtoglavice. Naprošen je, naj razišče žensko (Kim Novak), katere mož verjame, da je morda obseden, in se v njej noro zaljubi. Zdi se, da domnevna "posedovanje" tu ni edina skrivnost, saj odkriva prepleten zaplet, ki vključuje več identitet in umorov.
To je bil prvi film, ki je uporabil "dolly zoom", tehniko kamere, ki izkrivlja perspektivo posnetka in ustvarja občutek omotičnosti in dezorientacije pri gledalcu. Film se je odprl za mešane kritike, a je bil pozneje sprejet kot eno najboljših Hitchcockovih del.
-
Seveda je Hitchcock v pol stoletja posnel dobesedno več deset filmov. Ali pogrešamo katerega od vaših najljubših?
