Za podjetje, ki je staro skoraj stoletje, je Disney zagotovo močan. Trenutno drugo največje svetovno podjetje za zabavo, The Walt Disney Company, je po vsem svetu znano po ustvarjanju filmskih čarov in je dom najbolj prepoznavnih likov v zgodovini filma in televizije. Čeprav večina Disneyjevih znanih junakov temelji na stoletnih zgodbah (Aladdin, Sneguljčica, Zlatorog, Pepelka, seznam se nadaljuje), njihova novejša produkcija pa je nastala s pridobitvami, vključno z Lucasfilm in Marvel, kreativ ne zanikati vpliv, ki so ga imeli na skoraj vsakega živega človeka od 20. stoletja.
Toda s tako zapeto zgodovino prihajajo desetletja pozabljena dejstva in zanimive malenkosti o hiši miške. Zato si ogledujemo zakulisje tovarne zabave iz otroštva in vam povemo 13 dejstev, ki jih o Disneyju niste vedeli.
13 Disney je bil nekoč edino podjetje, ki je smelo snemati barvne filme
To pošljite pod "svetovni pretres", ker bi se prav to zgodilo, če bi Disneyju uspelo obdržati ekskluzivni patent za Technicolor. Ko je Walt Disney videl potencial v izdaji polnobarvnih risank, se je pogajal o ekskluzivnih pravicah, da bi studio uporabil postopek. Po razdelitvi risanke Cvetje in drevesa in Tri male prašiče v Technicolorju leta 1932 oziroma 1933 je Disney do leta 1935 dobil polne pravice do postopka.
Na srečo sveta in na žalost Disneyja je njegovo ekskluzivno okno zmanjkalo in Technicolor se je kmalu preselil v vsak drugi studio v Hollywoodu; s čimer se je končalo Disneyjevo vladanje, da je edino podjetje, ki lahko snema barvne filme. Z uspehom tehnologije v vsem, od risanih filmov do akcij v živo, je kmalu vsak film začel uporabljati postopek in do začetka šestdesetih so skoraj vsi - vključno z Disneyjem - vse svoje filme izdali v barvi.
12 Slavni čarovnik Fantazije ima zelo znano ime
Eden najbolj ikoničnih del Disneyjeve zgodovine je Fantasia, natančneje odsek čarovnika izvirnega filma iz leta 1940. Zato lahko varno rečemo, da je večina ljudi v preteklih letih že večkrat videla titularnega čarovnika tega segmenta, saj uči Mickeyja Mousea in gleda, kako metle zaživijo s tremi zapestjem. Čarovnik je od svojega prvega nastopa leta 1940 nastopil v Disneyevem kanonu, tudi v različnih televizijskih risankah, tematskih parkih Disney in seriji video iger Kingdom Hearts.
Zato je presenetljivo, da večina ljudi po vsem tem junaku ne pozna njegovega imena. Kot kaže, je to Yen Sid, ki ga boste morda poznali, če ga boste brali nazaj. Ja, ves ta čas te je strmelo naravnost v obraz, ali vsaj bi bilo, če bi poznala njegovo ime; se čarovnik skrivaj imenuje Disney.
11 večine risanih likov ima 4 prsta zaradi Mickeyja Mousea
Disney ni samo pionirsko animacijo in industriji odprl inovacije in prepričljivo pripovedovanje zgodb, napolnjenih z bogatimi liki; je v bistvu napisal knjigo o tem, kako risati znake. Medtem ko je Disneyjev vpliv mogoče čutiti v skoraj vseh delih televizijske ali filmske animacije v zadnjih devetih desetletjih, je bil morda največji vpliv Disneyja na tisto, kar je prišlo, ko se je znašel na rokah likov. Poglejte samo, kako ima skoraj vsak risani lik le štiri prste in vse bo imelo smisel.
Začenši z Mickeyjem Mouseom, so ga animatorji poskušali narisati s petimi prsti, vendar so idejo izrezali, ko se jim je zdelo čudno. Ko se je na koncu odločil, da se štirje prsti počutijo bolj naravne, je Mickey na svet prišel s tremi prsti in palcem, vsi drugi pa so sledili temu. Ne glede na to, ali gre za žival ali človeka, je težko najti junake iz risank s petimi števkami na rokah. Od Flintstones do The Simpsons do Family Guya v South Park do Bobovih Burgerjev lahko izsledite izvor najmodernejših risank nazaj do Mickeyja Mousea in njegovih originalnih animatorjev.
10 Zadnji film Walta Disneyja, nadzorovan pred smrtjo, je bila knjiga o džungli
Walt Disney je imel polne roke v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko se je Disney začel spreminjati v mega podjetje, ki ga poznamo danes. Med delom na animiranih in akcijskih filmih v živo ter Disneylandu v Kaliforniji in najbolj tajnim Disneyevim svetom na Floridi, ki se je skoraj odprl, se je Walt Disney utrudil in se ni mogel osredotočiti na klasične Disneyjeve filme, ki so njegovo družbo naredili v svetu -zloglasno. Potem ko je Meč v kamnu kritično premalo izvedel, se je Walt odločil, da se bo najprej potopil v naslednjo lastnost svojega podjetja in osebno nadzoroval vse vidike njegovega razvoja; ta film je bila knjiga o džungli.
Zgodba pravi, da je Disney želel spremeniti skoraj vse iz prvotne knjige Rudyard Kipling in narediti bolj zabaven Disneyjev film. Medtem ko je Walt na Disneyju mnoge odtujil, se je film končal z velikim uspehom in je od takrat vplival na najbolj znane Disneyjeve filme, ki so sledili z vključitvijo slavnega komika, ki je izjavil, da je stranski igralec. Vendar ob vsem uspehu filma Walt nikoli ni živel, da bi mu končno ustvarjanje uspelo, saj je umrl za rakom na pljučih tik pred dokončanjem filma. Brez Walta Disneyja, da bi vplival na njegovo podjetje, je Disney naslednjih nekaj desetletij zašel v repu, saj je kakovost filmov trpela in nihče v tej družbi ne bi mogel več zajeti te čarovnije Walta Disneyja.
9 Disneyjev je šlo 30 let brez enega samega princesa filma
Po izidu Sleeping Beauty leta 1959 se je Disney oddaljila od princesovih filmov, ki so jih znali in razvejati na druga ozemlja. Čeprav so bili številni filmi, ki so sledili, nepozabni neuspehi, zlasti po smrti Walta Disneyja, je poteza, ki je nakazovala začetek Disneyjeve renesanse, vrnila princese na velik način. Po 30 letih brez ene same Disneyjeve princese je ena naredila velik pljusk in ponovno kraljevala Disneyevo prihodnost; bil je Ariel, film pa je bila Mala morska deklica.
Prvotno načrtovan kot ena izmed najstarejših Disneyjevih funkcij - ko je Walt Disney prilagajal najrazličnejše zgodbe o ročnem Christianu Andersenu - se je film pozno v trideseta leta odložil, da bi se znova pojavil desetletja pozneje. Prava pot za Disney, Mala morska deklica je utrla pot Lepotici in zveri, Aladdinu, Levjemu kralju, Pokahontas in ostalim klasikom Disneyja iz devetdesetih let prejšnjega stoletja, na katerih je odrasla celotna generacija. Zato je varno reči, da je bila vrnitev princesov v Disney odličen klic.
8 Disney je izumil zvočni posnetek filma, kot ga poznamo
Druga Disneyjeva novost, filmska zvočna igra, kakršno poznamo danes, še ni obstajala pred Sneguljčico in sedmimi palčki. Seveda, filmi so imeli zvočne posnetke, toda šele v snežni snežki so bili ti zvočni posnetki komercialno izdani, saj se je domnevalo, da nihče ne bo hotel kupiti samo pesmi in zvokov iz filma; zlasti če upoštevamo, da je bil film gibljive podobe tisto, zaradi česar je bil takrat tako nov.
Kljub preteklim konvencijam so partituro in pesmi iz filma izdali ob filmu, čeprav jih ni objavil Disney. Ker Disney takrat ni imel svojega glasbenega založniškega glasbenika, je zunanje podjetje Bourne Co. Music Publishers objavilo album in obdržalo pravice do klasičnih pesmi, kot sta "Heigh-Ho" in "Whistist while Work". Čeprav je Disney v preteklih letih že večkrat poskušal odkupiti pravice do glasbe od Sneguljčice, so bile neuspešne in Bourne Co. ima še danes pravice.
7 Mickey in Minnie; Poročena v resničnem življenju
Ko pomislite na Mickeyja in Minnie - morda najbolj znan par risank v zgodovini -, pomislite na dve miši s popolnim odnosom, ki naj bi bila skupaj. Tako v pravi Disneyjevi maniri postane njuno razmerje resnično čarobno, ko spoznaš, da sta se dva človeka, ki sta izrazila Mickeyja in Minnie, v resničnem življenju poročila.
Čeprav Wayne Allwine ni bil prvi, ki je glasil Mickeyju Mouseu - to bi bil Walt Disney, dokler pretirano kajenje ni poškodovalo njegovih glasilk - se je leta 1966 pridružil Disneyjevi pošti za pošto in se sčasoma premaknil po lestvi, da bi postal Mickeyjev zloglasni glas. Potem je Allwine spoznal njegovo kmalu ženo Russi Taylor, potem ko se je leta 1986 avdicirala za vlogo Minnie in jo dobila. Od tam sta oba spoznala, da je njuna kemija na zaslonu kot ljubitelja mišk preveč dobra, da bi se lahko prestala, in v resničnem življenju sta se končala pet let, potem ko sta se začela pretvarjati, da sta par na zaslonu. Kako je s slikovno popolno Disneyjevo zgodbo?
6 Disney je nekoč tožil biolog
Očitno so raziskovalci hijene super v hienah, saj so, ko so dovolili Disneyjevim animatorjem v Kalifornijsko poljsko postajo za vedenjske raziskave Kalifornije, da bi opazovali hijene, animatorji prisilili, da obljubljajo, da bodo hiene prikazali v pozitivni luči. Ko so se animatorji odpravili s tega obiska in na koncu odgnali Kralja levov - ki predstavlja hijene kot nemoralne negativce - so se raziskovalci razjezili.
Medtem ko so nekateri preprosto bojkotirali Kinga levov in trdili, da bi šlo za zaščito hijen v divjini, je eden biolog po mnenju Disneyjeve hiene rahlo še bolj poskušal tožiti družbo zaradi "obrekovanja značaja" v imenu vseh hijen. Glede na to, da hiena zaradi obrekovanja ni ravno stvar, je pravno reči, da se je tožba zasmejala zunaj sodišča na enak način, kot bi se hijene iz kralja levov nasmejale biologu, ki je tožil animacijski studio.
5 Disney še nikoli ni dobil najboljšega oskarja za slike, ampak …
Disney ima dolgo zgodovino s kategorijo najboljše slike na podelitvi oskarjev, a med mandatom Walta Disneyja v njegovi družbi je videl le en film, nominiran za najboljši film; Mary Poppins. Medtem ko je bila zgodba o Disneyjevi vpletenosti v Mary Poppins kronirana v Disneyjevem lastnem (priznano rožnatem pogledu) Reševanju gospoda Banksa, je splošno znano, da se je Walt Disney počutil zelo ponosen na Mary Poppins in na to gledal kot na enega svojih največjih dosežkov.
Toda kljub temu, da Disney (družba in človek) nikoli ni osvojil niti enega najboljšega pokala za najboljšo sliko, je Disney zgodovino ustvaril s prvim animiranim filmom, ki je bil kdaj nominiran za najboljši film. Ko sta se Beauty and the Beat prebila skozi zloglasno dramatično kategorijo Best Picture, je dokazano, da je v filmih prostor za več kot eno vrsto zgodb. In čeprav animirani film še 18 let ni bil nominiran za najboljšo sliko - to bi bil Disney-Pixar's Up leta 2009 in spet z Toy Story 3 leta 2010 -, saj Disney bolj napreduje v animiranem pripovedovanju zgodb, česar bo čedalje več težko jim zanikati pokal najboljše slike.
4 Sneguljčica je bila ogromna igra
Zdaj je enostavno pogledati Sneguljčico in sedem palčkov in reči, da je bil uspeh - navsezadnje, prilagojen inflaciji, je še vedno eden prvih 10 uspešnic ves čas v severnoameriški blagajni - a še pred izdajo v 1937 nihče ni bil povsem prepričan, kaj narediti za ta čuden in tvegan poskus. Stroški Disneyja 1, 4 milijona dolarjev - to je dobrih 24 milijonov dolarjev - Sneguljčica je bila velika igra, saj je bil prvi celovečerni animirani film na svetu. Walt Disney je poskušal dokazati, da je občinstvo pripravljeno sesti 83-minutno risanko in je na to igro postavil celotno družbo.
Sneguljčica je bila začela s proizvodnjo v začetku leta 1934 vsem, kar jih ni bilo slišati; tudi tistih iz Disneyja, ki so kdaj delali le kratke filme. Medtem ko naj bi film razširil domet studia in mu omogočil, da se poda v drznejše filme, je bil njegov prvotni strošek le 250.000 dolarjev. Torej, ko je bil proračun izplačan in so vsi poskušali Walta Disneyja izgovoriti iz projekta, se je film, ki so ga v industriji imenovali "Disneyjeva norost" - film, ki ga je moral Disney hipotekirati za hišo, da bi lahko financiral film, končal razbili blagajno na koščke in zapustili podjetje, ki ga zdaj poznamo kot Disney.
3 Fantazija skorajda ni izgubila Disneyja od posla
Tudi v retrospektivi je težko ugotoviti, kako pomembna je bila Fantasia v resnici, ne samo za Disney, ampak tudi za kino kot celoto. Izpodbijala je konvencije in zaradi tega je - kot je zapisal en kritik - "visoka umetnost in nizka umetnost (propadanje) ena v drugo." To je bila serija kratkih filmov, pogumno animiranih in zasnovanih okoli znanih orkestrskih komadov, ki so bili vsi združeni v celovečerni film in so se vsakih nekaj mesecev želeli spremeniti in prenoviti v novo izkušnjo. Predstavljala je novo tehnologijo, ki jo je razvil Disney - sistem za prostorski zvok z imenom Fantasound - in vozovnice so bile tako vroča dobrina, da so jih morali rezervirati.
Toda po osupljivem uspehu Sneguljčice in Disneyjevih nadaljnjih filmov se je morda ambicija najbolj odrezala, saj je Fantasia na blagajni strmoglavila in sežgala in ni uspela navdušiti kritikov dneva. Recenzije so trdile, da je bil film pretenten in obžalovanja vreden, na blagajni pa je na koncu izgubil 15 milijonov dolarjev (prilagojenih za inflacijo). Disney skoraj ni mogel obvladati izgube, preden se je oddaljil in preživel. In srečen konec se je končno zgodil za Fantazijo in Disneyja, ko je 60-letnica, ki jo je užival drog, zagotovila filmu občinstvo, ki ceni njene psihedelične lastnosti.
2 Mickey Mouse ima zvezdo na hollywoodskem sprehodu slavnih
Če ste mislili, da je hollywoodski sprehod slavnih samo za resnične ljudi, ste mislili narobe, ker če hodite po pločniku v Hollywood in Vine, boste na koncu naleteli na nekaj izmišljenih likov. Eden izmed teh izmišljenih likov bo Mickey Mouse in zdaj boste vedeli, da je bil on tisti, ki je začel ta trend vgrajevanja ponarejenega imena v ploščo iz kamna, vdelano v tla, saj je bil Mickey prvi animirani lik, ki je prejel zvezda na hollywoodskem sprehodu slavnih.
Medtem ko drugi Disneyjevi junaki na Poti slavnih vključujejo Sneguljčico, Donalda Ducka, Winnieja Pooha in nazadnje Tinkerja Bell-a, je Mickey žogo spremenil tako, da je zahteval enake pravice animiranih likov. Ali vsaj ljudem, ki so zadolženi za Pohod slavnih, je zmanjkalo pravih zvezdnikov. Kakor koli že, Mickey je tam in tega mu ne odvzame.
1 Športniki se plačajo in pravijo, da grem v svet Disneyja!
Verjetno ste slišali besedno zvezo "grem v svet Disneyja!" Mogoče ste to celo povedali sami po posebej lepem trenutku ali zmagi v življenju. Morda celo veste, da je ta stavek nastal po Super Bowlu, ko sta Phil Simms in New York Giants v Super Bowlu XXI premagala Denver Broncos. Česar ne veste, je, da Simms ni bil samo pretirano osupnjen glede sveta Disney; mu je Disney dejansko plačal 75.000 dolarjev, da bi v primeru zmage izstavil črto.
Od leta 1987, ko je Simms unovčil svoj veliki Disneyjev ček, so športnikom plačali, da so rekli "grem v Disneyland / Disney World kot del pametno orkestrirane Disneyjeve kampanje. Športniki, ki izpolnjujejo Disneyjeve zahteve in pravijo, da je denarna linija, obravnavajo plačilo vseh stroškov v Disneyland ali Disney World, vključno s poletom z zasebnim letalom in apartmajem za njih in njihovo družino. Vendar pa se morajo med bivanjem udeležiti parade in sodelovati na različnih Disneyjevih prireditvah, kar bi moralo tistim, ki tega seznama ne berejo, opozoriti, da je nekaj s temi športniki, za katere se zdi, da Disney World tako zelo ljubijo; plačani so za to.
-
Katera od teh dejstev vas je najbolj presenetila? Ali poznate katera koli pod radarjem Disneyjevih dejstev, ki smo jih pogrešali? Sporočite nam v komentarjih!
