Čas je tu. Vsi nestrpno čakamo tisto posebno potovanje v gledališče, da preverimo najnovejše pri Pixarju. Samo tokrat so stvari drugačne. Pripravljamo se na dolgo pričakovano nadaljevanje ene najbolj priljubljenih animiranih slik nedavnega spomina, in čeprav smo vsi pripravljeni le še naprej plavati, bodo mlajša občinstva lahko videla svojo prvo Pixarjevo sliko. Torej smo se zamislili, kaj je vodilo eno največjih animiranih produkcijskih podjetij, da je z leti postavilo toliko klasike?
Čeprav smo prepričani, da se bodo številni naši bralci odpravili v gledališče na ogled Finding Dory , smo zbrali nekaj filmov, ki so pomagali navdihniti nekatere najboljše risanke v zadnjih dveh desetletjih. To nikakor ni štetje najboljših filmov, ki so navdušili studio, temveč kompilacija tistih filmov, ki natančno razpravljajo o tem, kako so jih uporabili. Nekateri so prikriti filmi, za katere morda še niste slišali, medtem ko so drugi klasiki, ki jih je vredno preveriti po lastnih zaslugah. Vsi smo jih opazovali v upanju, da bodo resnični oboževalci morda želeli tudi njih preveriti. Vsi so vredni vašega časa, če ne iz drugega razloga, da vidite, koliko jih delijo z nekaterimi najpomembnejšimi trenutki na zaslonu.
Torej, tu so vaši dragi 12 Pixarjevih zgodb in filmi, ki so jih navdihnili.
12 The Defiant Ones & Graduate (Zgodba o igračah)
Zgodba o igračah ni bil prvi film, ki je imel igrače, ki govorijo, a ko sta se Pixar in Disney obrnila na Johna Lasseterja z idejo, da bi po uspehu njegovega kratkega Tin Toyja ustvarila celovečerec, je to zamisel vzel in se z njo zaletel. Z mislijo, da bi naredil komedijo, se je ekipa Pixarja obrnila na The Defiant Ones, da bi razvila odnos med Woodyjem in Buzzom. Film, postavljen v Ameriko petdesetih let 20. stoletja, je spremljal dva zapornika, ki pobegneta iz verižne tolpe - enega črnega in enega belega -, ki se naučita, da se ujameta. Na podoben način sta bila Woody in Buzz oblikovana kot polarna nasprotja, staromodna in druga nove dobe, vsaka s svojimi lastnostmi, ki se združijo in ustvarijo malo verjetno prijateljstvo.
Kljub temu, da je bil prijatelj, je Disney prvotno zamislil Toy Story kot muzikal, kar je na koncu pripeljalo do pogajanj s Pixarjem. S pomočjo The Graduate kot referenčne točke se je studio odločil, da se njegovi liki ne bodo prelevili v pesem, temveč bi se glasba predvajala nad dejanji, ki se prikazujejo, kako se igrače počutijo. Odločitev bi na koncu privedla do tega, da se bodo pesmi Randyja Newmana predvajale med osrednjimi prizori, na primer, ko se Buzz nauči, da ne more leteti. Če bi bila sprejeta obratna odločitev, bi se Pixarjev prvi film in vse, kar je sledilo, lahko zelo razlikovali od tistega, kar danes poznamo.
11 Sedem samurajev (življenje hroščev)
Sestavljanje seznama vseh filmov, ki jih je navdihnilo delo Akire Kurosawe, je sama po sebi zastrašujoča naloga. Animirani otroški film o pogovorih o hroščih morda ni v enaki meri kot recimo film Quentin Tarantino - le eden izmed številnih opaženih režiserjev, ki je Kurosavo kopiral redno -, vendar je še vedno tako dober pohod kot vsi drugi.
Zaplet za sedem samurajev je naslednji: Japonska vas pade pod napad nekaterih bližnjih tatov v bližini. Ne da bi se kam obrnili, vaščani so sestavili skupino sedmih dobrih fantov, da bi ljudi zaščitili pred nagaji. Podobno v filmu A Bug's Life mrav po imenu Flik želi rešiti svojo kolonijo iz skupine kriminalnih kobil, ki jih vodi zlobni Hopper. Zaposli skupino bojev hroščev, za katere se izkaže, da so cirkuške trupe, da bi odnesel kobilice in rešil mravlje pred izumrtjem.
Medtem ko bi mnogi opazili še en animirani film Antz zaradi podobnosti z A Bug's Life , sta oba filma izšla v dveh mesecih drug od drugega, kar je dejansko odpravilo kakršno koli možnost, da bi bil kateri od filmov izpeljan od drugega. In čeprav A Bug's Life v zgornjem delu ekrana Pixarjeve filmografije ne omenjajo pogosto, je za prave oboževalce še vedno zelo posebno mesto, ne glede na to, ali je njegova zgodba povsem izvirna ali ne.
10 malih pošasti (Monsters, Inc.)
Monsters, Inc. je bil morda Pixarjev prvi korak v svet stvari, ki otrokom povzročajo nočne more, vendar raziskovanje drugega področja, ki pošasti povezuje z resničnim svetom, ni bilo ravno prvotna ideja. Leta 1989 so nam podelili Little Monsters , podobno sestavljen zaplet, ki je sledil 11-letnemu Brianu Stevensonu, ki se je spoznal z rogato modro zverjo, ki živi pod njegovo posteljo. Odkrije, da je na njegovem ognjevitem kolegu več kot v oči, in kmalu začne svoje nagajive dogodivščine v novem svetu bitij.
Ni razprav o tem, katera od obeh različic zgodbe je bolje izpeljana, vendar je podobnosti preveč, da bi jih mahnili. Maurice, pošast, ki postane Brian-ov novi igralec, je v bistvu različica Sullyja v živo, minus njegov najboljši prijatelj Mike. Brian prevzame mesto Booja, ki uživa v kraljestvu možnosti, ki jih najde z Mauriceom. Obe različici imata celo negativca, še eno pošast, ki je ukradel človeškega otroka kot sredstvo za uresničitev lastnega zlovešča cilja. Zamenjajte portal pod posteljo in prenesite portal v omari ter predobravnavni ali No Deal Howie Mandel za glas Johna Goodmana in dobili smo isto splošno idejo.
Brez glasovnega dela Billyja Crystal-a in dodatka Boo-a se Little Monsters pusti, da se počutijo povsem ravno. Kljub temu je dobra ura za vse, ki si želite ogledati, kako bi se ta Pixarjev dragulj izkazal, če bi studio odšel v živo.
9 Kramer proti Kramerju, en prelet nad kukavičjim gnezdom in čeljusti (iskanje Nemo)
Z iskanjem Dory zdaj v gledališčih lahko zdaj vemo, kaj se dogaja z vsem najljubšimi modrimi ribami, toda nič od tega ne bi bilo mogoče, če ne bi bilo takšnih filmov, ki so leta 2003 poiskali Najdbo Nemo .
Da bi na prvi sliki vzpostavil očetovo zvezo med Marlinom in Nemo, je Andrew Stanton motiviral iz slike iz leta 1979 Kramer proti Kramerju o vroči bitki za skrbništvo, ki krepi vez med fantom in očetom. Marlinova premoč je bila po nastopu Dustina Hoffmana deloma vzorna. Prizor, v katerem Nemo nastopa proti Marlinu, ko se je tik pred ugrabitvijo dotaknil čolna s svojo plavutjo, je primerljiv s prizorom, v katerem Billy trka proti očetu in se zgraža, da bi za večerjo pojedel sladoled.
Še dve klasiki, ena Letenje nad kukavičjim gnezdom in čeljusti, sta pomagali tudi pri ustvarjanju likov za animirano sliko. Značilnosti tolpe v rezervoarju v zobozdravniški ordinaciji so bile podobno podobne tudi po nevrozah pacientov znotraj kovinske ustanove v One Flew Over . Tudi Bruce je svoje ime dobil po mehanskem morskemu psu v čeljustih, ki ga je Steven Spielberg imenoval med nastopom. Glasbo, podobno tematiki Jaws, lahko slišimo, ko Bruce poskuša pojesti Marlin in Dory kmalu po tem, ko ju je srečal.
8 Serija 007 in Superman (Neverjetnosti)
Kar se tiče likov na zaslonu, ali so več vredni posnemanja kot James Bond in Clark Kent? Seveda te reference niso tako prikrite kot druge, vendar preprosto ne morete iti narobe s tema dvema ikoničnima junakoma.
Ko je Brad Bird prvič zasnoval idejo za družino superjunakov, si je za glasbeno partituro želel Johna Barryja. Barry je pred tem glasbo sestavil za dvanajst prispevkov 007, med njimi tudi tajno službo O njenem veličanstvu , katere tema je bila vključena v Pixarjeve napovednike filma. Delo je na koncu odšlo Michaelu Giacchinu, ki je poskušal podvojiti glasbo Bonda. Končni izdelek bo objavil veliko referenc na vohunsko serijo, vključno z Edna Mode, ki je delno zasnoval Q, osebni proizvajalec pripomočkov Jamesa Bonda.
Poleg vseh referenc o vohunjenju se je Bird močno zanašal na stripe in njihove priredbe, da bi dosegel videz družine Parr. Ni skrivnost, g. Neverjetni, Elastigirl, Dash in Violet so bili navdihnjeni za fantastično četverico, pri čemer je Elastigirl prevzel vlogo gospoda Fantastičnega in vijoličnega kot nevidno žensko, a Bird se je obrnil k Sinu Kriptonu, da bi ustvaril gospoda Neverjetnega. S svojo super močjo in identiteto, ki dela očitno delo, se pojavlja kot risana različica Clarka Kenta. Pojavile so se tudi reference na izvirne filme, ki so jih vbrizgali v film, vključno z enim prizorom, v katerem sindrom s svojimi žarki ujame tovornjak z gorivom, kar je neposredno prikimanje ob incidentu iz Supermana II .
7 Doc Hollywood (Avtomobili)
Resnično ni mogoče napovedati, od kod lahko pride genialna kap. Druge vnose na tem seznamu so motivirale stare priljubljene ali drugo animirano celovečerce s Pixar-esque moralo, toda ta je morda ena od najbolj nenavadnih prestrukturiranj, na katere smo naleteli iz studia Disney. Prvič, Doc Hollywood v resnici ni film, ki se ga mnogi spomnijo. Ni šlo za veliko blagajno in nima nič skupnega s pogovornimi avtomobili, a po natančnejšem pregledu je Cars skoraj posneti rimejk te komedije o Michaelu J. Foxu iz leta 1991.
Zgodba sledi vročemu mlademu zdravniku po imenu Benjamin Stone, ki dobi ponudbo, da postane kirurg na Beverley Hillsu. Na poti do velikega mesta se pelje skozi majhno mesto Grady, da bi se izognil prometnemu zastoju. Namesto tega se znajde nasedel, dokler ne napolni 32 ur javne službe, potem ko se je zrušil v ograjo. Njegov odnos je ujemanje z Lightning McQueen's in Radiator Springs zlahka ustreza kot animirana različica Gradyja. Po poti Stone pade za dekle, za katero meni, da je predobro za tako majhno mestece - podobno kot Sally v Pixarjevi različici - in Grady mu sčasoma očara hlače.
Ne trdimo, da sta bila dva filma enaka, vendar lik z imenom Doc Hudson v utripu, ki ima povsem isto premiso kot Doc Hollywood, ne more biti samo naključje.
6 Mousehunt (Ratatouille)
Film o miški, ki pomaga fantu smeti postati kulinarični mojster v ugledni pariški restavraciji, zveni kot vrsta zgodbe, ki jo lahko potegne samo animirani film. Edina težava je bila podobna Disneyjeva zgodba, ki so jo storili že v akciji v živo pred desetimi leti.
Mousehunt je nenavadno zastrašujoč film za otroka, še posebej, če se ta otrok boji glodalcev. Zgodba o miški, ki ima dovolj lastne škode za dva lastnika hiše, se sliši kot zabaven čas, nekaj o glodalcu v živo z lastnim umom pa zveni bolj kot groza kot otroški trenutek. Kljub temu je Pixar to funkcijo opazil in z malo domišljije se lahko spremeni v nekaj resnično posebnega.
Zgodba se vrti okoli dveh bratov, ki podedujejo dvorec prednikov, kjer se radi znebijo miške, ki noče zapustiti svojega doma. Kmalu zatem odkrijejo, da je njihov novopečeni sostanovalec kos za izdelavo sira, ki ga uporabljajo za to, da svojo staro tovarno zapušča pretvorijo v proizvajalca sira. V bistvu na enak način kot Remy in Linguini, oba brata postaneta uspeh čez noč, čeprav javnost ve, kaj se v resnici dogaja. Z Ratatouillejem in Mousehuntom se zdi, da je Disney uvrstil trg za filme o kulinaričnih podganah, in s slednjo, ki je zdaj odstranjena deset let, bomo morda kmalu na vrsti za še en film o kuhanju živali.
5 Kratek krog in 2001: vesoljska odiseja (WALL-E)
Andrew Stanton je to primerjavo najbrž dovolj slišal, da jo je do zdaj psihično blokiral. Malo zanikamo, da je strukturno zasnovo WALL-E deloma navdihnil njegov predhodnik Johnny 5 iz Short Circuit-a . Oba sta gosenična robota, ki sedita pokonci in kažeta znake antropomorfnega življenja, kljub mehanski ureditvi. Seveda je Johhny 5 telo precej bolj dvignjeno kot WALL-E. Stantonova zasnova je tudi bolj kockasto oblikovana kot pa dolga in vitka. Kljub temu daljnoglede oči in krempljeve roke kažejo, da je Stanton moral vedeti za Johnnyja 5, četudi je bil le na podzavestni ravni.
Res je, da je večina znanstveno-fantastičnih filmov lahko navdih za WALL-E. Na filme tihe dobe je tudi veliko poimenovanj, med njimi predvsem Charles Chaplin in Buster Keaton, toda z izjemo kratkega stika se zdi, da je bil Stanley Kubrick 2001: Vesoljska odiseja eden največjih vplivov. Stanton v svojem filmu vzorči glasbo iz leta 2001 , predvsem "Tako govori Zarathustra", ko je kapitan Aksioma prvič pokonci. AUTO, glavni antagonist filma, je bil vzorčen tudi po Hal-9000, robot, ki ni sposoben čustev z eno samo utripajočo rdečo piko za oko.
Čeprav so mnogi filmi označeni kot navdih za WALL-E, je Stantonu uspel odvzeti ključne elemente svojih osebnih favoritov, da je ustvaril čustveno prepričljivo funkcijo, zaradi katere se je občinstvo povezalo z robotom. To se sliši kot uspeh, če smo ga že kdaj slišali.
4 Zgoraj in onkraj Rdečega balona (zgoraj)
Pixar se je za to zgodbo o hiši, ki potuje po nebu s pomočjo barvnih zračnih krogel, za navdih obrnil k prijateljem v tujino. Čeprav nikoli nista izrecno priznala nobene povezave, sta Pete Docter in Bob Peterson - režiserji in pisatelji filma Up - gledala dva kratka filma od francoskih filmskih ustvarjalcev, da sta narisala ideje za vdovski Carl Fredricksen.
Prvi film, Zgoraj onkraj on , je animirani študentski film, ki je začel s proizvodnjo leta 2005 na pariški avdiovizualni šoli École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle in zavit leta 2006, preden je bil objavljen na spletu. V kratkem je prikazana starejša ženska, ki prejme obvestilo o deložaciji. Očarana nad novicami, sešije tkanine svojega doma, da naredi veliko padalo, ki ga nato pritrdi na svojo hišo kot sredstvo za pobeg iz mestne širitve, v kateri živi. Študenti niso imeli nobenega nadzora nad svojim filmom in kakršne koli ideje iz kratkega so bile poštene uporabe za Disneyev studio.
Drugi film priznanega francoskega režiserja Alberta Lamorisseja je bil bolj prepoznavna primerjava, saj je na podelitvi nagrad 1957 na Oskarju prejel oskarja za najboljši originalni scenarij. V Rdečem balonu mladega fanta po ulicah po drugi svetovni vojni v Parizu vodi skrivnostni balon, ki prevzame svoje življenje. Balon, podobno kot baloni v Up, vodi lik na veliko pustolovščino, saj služi kot katalizator za vse, kar se dogaja v celotnem filmu.
3 Veliki pobeg in pogumni mali toaster (zgodba igrač 3)
Ko pomislite na Toy Story 3 , je eden zadnjih filmov, o katerem morda razmišljate, klasika Steve McQueena za pobeg iz zapora The Great Escape . A ravno to je film, ki ga je Lee Unkrich narisal, da je ustvaril prizore dnevnega varstva z Woodyjem, Buzzom in medvedom slabih novic Lotso. V funkciji "Great Escape", ki je na voljo na DVD-ju, se Unkrich in družba sklicujejo na utrip Johna Sturgesa kot izhodišče za natančno shemo, ki Woody sčasoma domisli, da bi igrače osvobodila Sunnyside. Medtem ko so vključene tudi druge reference filma o prekinitvi zapora, najbolj izstopa iz The Shawshank Redemption in Cool Hand Luke , The Great Escape so se kolesa zasukala, kar je pripeljalo do morebitne zasnove filma.
Pogumni mali toster je veliko bolj zanimiva primerjava, saj animirani film iz leta 1987 deli skoraj isto zgodbo. John Lasseter, ki bo nadaljeval režijo zgodbe o igračah in zgodba o igračah 2 , je bil odpuščen iz Disneyja, potem ko je najprej predstavil idejo za govoreči kuhinjski aparat. V obeh primerih se neživi predmeti približajo uničenju, enega v jami za smeti, drugega pa na smeti za smeti. Igrače in pripomočki se na koncu znajdejo same po sebi, čeprav verjamejo, da jih njihovi lastniki ne potrebujejo več. Včasih se zgodbe o recikliranju vsebujejo na nekaj tako preprostega, kot če bi se vam ideja zataknila v glavi. Za Lasseterja je bila to ena ideja, ki se je Pixarju izredno izplačala in izkazala se je za eno njihovih najboljših produkcij do zdaj.
2 One from the Heart, Reason and Emotion, Sneguljčica in sedem palčkov (Inside Out)
V kratkem letu, ko je Inside Out že bil del Pixarjeve kolekcije, je že zbral vrsto priznanj in bazo oboževalcev, ki so jo v preteklih letih oblikovali njeni predhodniki. Potrebna je posebna vrsta izvirnega materiala, ki sproži to vrsto domišljije. Za tretji celovečerec Petea Docterja so ti viri navdiha izhajali iz neuspeha Francisca Forda Coppole, pozabljenega Disneyjevega kratkega in brezčasne animirane klasike.
Svetla barvna paleta notranjosti Rileyjevega uma - dvanajstletnik, ki se je spoprijel s selitvijo v novo mesto - je bil v nasprotju z ravnimi barvami resničnosti, videz, za katerega je oblikovalec produkcije Ralph Eggleston dejal, da prihaja iz Coppola One From the Heart . Mjuzikl iz leta 1982 o porušitvenem razmerju je bil v celoti posnet na zvočnih odrih z uporabo čokoladno obarvane sheme za razkazovanje karakternih čustev. Poživitev premis propagandnega kratkega Razuma in čustva iz leta 1943, ki je pokazal malo likov, ki narekujejo človekova dejanja s pomočjo logike in strasti, so se barve dobro mešale s tem, kako se počuti mladi Riley. Vsako čustvo, naj bo to radost ali žalost, je bilo potem vzorljeno po sedmih palčkih iz Disneyjeve klasike Sneguljčica iz leta 1937, vsaka pa ima svoje posebne značilnosti, da jih je mogoče razlikovati skozi pripovedno strukturiranje.
Čeprav so podobnosti teh filmov z Inside Out nenavadne, nobeden od njih ne prevladuje v zgodbi. Namesto tega so bili izbrani elementi iz vsakega izmed njih in jih dali v film, da bi se združili, kar je ustvarilo povsem nov izdelek, ki si prisluži mesto med Pixarjevim težkim hitterjem.
1 brat medved (pogumen in dober dinozaver)
Ko pogledate nazaj v arhive Disneyjeve filmske klasike, Brother Bear običajno ni naslov, ki vam prihaja na misel, ki si ga želite izposoditi. Kljub temu vsi v Disneyju razmišljajo o tem, da bi sprejeli svoje najmočnejše lastnosti in jih spremenili v nekaj še boljšega. Čeprav brat Bear ni Disneyjev najmočnejši odmev, je bil Pixar dovolj dober, da si je zamislil dvakrat, ko je naredil Brave in The Good Dinosaur .
Medtem ko režiserja Bravea Mark Andrews in Brenda Chapman družinici pripisujeta navdih za zgodbo, ki stoji za Pixarjevo prvo pravljico, obstajajo jasni pokazatelji, da je bila ideja, ki jo je spremenila mati, izposojena od bratov Disney iz leta 2003. V filmu je lovec inuitov Kenai spremenjen v medveda kot način, da ga nauči spoštovati živali po nepotrebnem usmrtitvi. Zaplet zapleta služi kot hrbtenica Brave , ki si tudi prizorišče deli s sliko iz leta 2003, v kateri se medvedi lovijo na lososa.
Čeprav si Brave sposodi od brata Bear , ga vsaj ni mogoče obtožiti, da je ukradel celotno zgodbo, in to je točno tisto, kar počne The Good Dinosaur . V obeh filmih je glavni junak priča smrti družinskega člana, zaradi česar se spoprijateljijo z divjim likom, da bi kasneje našli človeštvo v njih. Lika v obeh filmih skupaj odpotujeta v daljno goro, da bi dosegla cilje. Čeprav medvedjih preobrazb ni, vidimo isto zgodbo z Arlom v filmu Dobri dinozaver brez veliko sprememb na končni izid.
---
Ali smo pogrešali kateri koli film / zgodbo, ki je bil neposreden vpliv na Pixarjeve filme? Sporočite nam v komentarjih.
