15 filmov, ki so se morali v celoti posneti

Medtem ko se reshoots pogosto vidijo kot znak, da je produkcija v težavah, je resnica, da jih ima večina velikih filmov v takšni ali drugačni obliki. Filmski ustvarjalci bodo morda želeli dodati prizor, ki razjasni zapletno točko, ali predelati zaporedje dejanj, da bi ga povečali, večino časa pa imajo filmi koristi od dodanih posnetkov.

Če rečem, včasih je produkcija lahko tako peklenska, da je nastali film nered, zato je treba sprejeti drastične ukrepe. Svetovna vojna Z je svoje prvotno bitko s tretjim dejanjem znano presegla, ko je ustvarjalna ekipa ugotovila, da ne deluje, in na nove stroške je bil dodan povsem nov finale. Po hollywoodskih standardih se je to zdelo pretirano, toda v primerjavi z nekaterimi filmi je šlo brez težav.

V nekaterih ekstremnih okoliščinah je mogoče celoten film posneti in znova posneti, bodisi delno prek snemanja filma ali celo po posnetku celotne stvari. To je ponavadi rezultat spopadov režiserja s producenti ali studiom, lahko pa je tudi rezultat epske slabe sreče. Le redki film se zavrti v smeti, toda teh 15 filmov, ki bi morali biti popolnoma odmevni, dokazujejo, da se včasih lahko uresniči najslabši scenarij.

15 Čeljusti 2

Ker je bil Jaws prvi poletni blockbuster, je smiselno, da bi Jaws 2 postavil tudi načrt uspešnega filma, da bi postal franšiza. Spielberg je zavrnil vrnitev po produkciji nočne more izvirnika, zelo nenaklonjeni Roy Scheider pa se je vrnil šele po ponudbi sladkega.

Po vsej verjetnosti je bila prva različica Jaws 2 katastrofa, saj se je originalni režiser John D. Hancock nenehno spopadal z direktorji. Njegova različica je bila temnejša, saj je Amity po dogodkih Jaws skoraj bankrotiral, župan pa se je zavezal z mafijo za gradnjo luksuznega letovišča. Zato nihče ne želi verjeti Brodyju, da bo prišel nov morski pes. Producentom ni bil všeč brezsrčni ton Hancockove različice in napetosti so bile visoke, kar je povzročilo, da je režiser odpuščen po mesecu snemanja.

Po neuspelem poskusu vrnitve Spielberga nazaj je bil pripeljan novi režiser, scenarij je bil na hitro napisan, da postane svetlejšega tona, vsi Hancockovi posnetki pa so bili posneti in še danes niso objavljeni.

14 fantastične četverice (2015)

Nekega dne se bo pojavila popolna, neobrezana zgodba o tem, kaj se je zgodilo ob ponovnem zagonu Fantastične četvorke leta 2015, in zlahka bo bolj zabaven kot zoprni nered, ki ga je film na koncu postal. Tudi če bi gledalci v film stopili brez poznavanja produkcijskih stisk, bi bilo to očitno iz vrtoglave mešanice tonov, lukenj in grobe lasulje Kate Mara.

Zdi se, da je prvotni posnetek napolnjen z nelagodnostjo, saj se režiser Josh Trank bori s studiem, producenti, igralci in verjetno celo gostinci. Odločil se je za temno dramo z odtenki zgodnjega Davida Cronenberga, kar ni očitna formula za uspešnico. Fox je bil grozno zgrožen s svojim prvotnim rezom, ki je zahteval večkratne spremembe in popravke, da bi ga prestavil v bolj tradicionalen poletni film.

Pojavijo se govorice, da je Matthew Vaughn na čelu teh novih prizorov, ki so bili dodani za povečanje količine akcije. Številni prizori so bili tudi obrezani, med njimi tudi Fantasticar in The Thing, ki so napadli teroristično bazo. Film, ki iz tega izhaja, nosi brazgotine tega masivnega dviga obraza, vendar igralec Trank in Doctor Doom Toby Kebbell trdi, da je prvotni rez bil odličen; verjetno ne bomo nikoli vedeli nobenega od obeh.

13 Izganjalec: začetek

Svet ni potreboval predpogovanja The Exorcist, kaj šele dve različici različice omenjenega prequela. Začetek pripoveduje o prvem spopadu očeta Merrina z demonom Pazuzu, prvotno različico pa je režiral Paul Schrader, ki je naredil počasni psihološki hladilnik, ki mu primanjkuje gore ali skakanja.

Proizvajalci so morali zgrešiti del počasnega izgorevanja svojega igrišča in bili so zmedeni, da njegov rez nima tradicionalnih skokov ali prelivanja krvi. Razpravljali so o dodajanju dodatnih prizorov, da bi povečali prestrašni dejavnik, preden so se odločili za cenovno bolj odpuščanje Schraderja in angažirali Rennyja Harlina za vodenje povsem novega filma. Stellan Skarsgard se je obdržal v glavni vlogi, a zunaj osnovne premise sta dva filma povsem različna.

Harlinova različica je bila deležna grozljivih pregledov in hitro je prišla do plazme, kar je privedlo do tega, da je Warner Bros. Schraderju omogočil, da je izdal svoj rez na DVD-ju, da bi na njem vrnil denar (resnična redkost pri sodobnem ustvarjanju filmov). Dobil je nekoliko boljše ocene, vendar še vedno velja za šibek napor.

12 Fitzcarraldo

Fitzcarraldo trdi, da je ena najbolj znanih neprijetnih produkcij v zgodovini filma, kjer je režiser Werner Herzog poskušal po hribu povleči 320-tonsko parno ladjo, ker je za to povedla zgodba. Predvidoma se je to izkazalo za peklensko in Herzog se je nenehno boril s sovražnim vodilnim možem Klausom Kinskim.

Sam Kinski je bil zamenjava za igralca Jason Robards, ki je glavni lik igral že zgodaj v produkciji. Ta različica je bila lažja od končnega izdelka in je kot Robardsov pomočnik Wilber predstavljala Micka Jaggerja. Približno štirideset odstotkov filma je bilo posnetih, preden je Robards hudo zbolel in se je bil prisiljen pokloniti. Jagger je nato moral izstopiti tudi na turneji Rolling Stones, Herzog pa je bil tako zmečkan, da je izgubil svojo predstavo, da je del v celoti izrezal iz scenarija.

Na koncu je film prenovil s Kinskim v glavni vlogi, zaradi kontinuitete pa je moral začeti znova. Film velja za enega najboljših Herzog, zato se je na koncu splačala bolečina.

11 Hannah in njene sestre

Woody Allen ima sloves po tem, da znova posname velike koščke svojih filmov, ko s posnetki ni zadovoljen. Slavno je odpustil Michaela Keatona iz Purple Rose Of Kairo in domnevno izpustil Brucea Willisa iz Cafe Societyja, ko se zvezdnik Die Hard ni mogel spomniti njegovih linij.

Odstranjevanje filma je redna praksa pri ustvarjalcu filma, ker rad reže film skupaj in se potem, ko ga pregleda, odloči, kaj mora popraviti. To se je razširilo na enega njegovih najbolj priljubljenih filmov, Hannah in njene sestre, kjer je bil tako nezadovoljen z začetnimi posnetki, da je zbral približno osemdeset odstotkov filma. To je bilo večinoma povezano s uravnoteženjem različnih zgodb in ohranjanjem tona.

Težko je oporekati z njegovim iskanjem popolnosti v tem primeru, če upoštevamo priznanje, ki ga je prejel film, s soigralcema Michaelom Cainom in Dianne Wiest pa sta celo osvojila oskarja za svoje delo.

10 Sovražni rudnik

Ta kultni znanstveno-fantastični dragulj zvezde Dennisa Quaida kot pilota borbe v medgalaktični vojni, ki postane nasedel na planetu skupaj s sovražnim tujcem, pri čemer se dva počasi sprijaznjujeta, ko se bojujeta za preživetje. Prvotni režiser je bil Richard Loncraine, ki je posnel eno različico rudnika Enemy Mine na lokacijah, kot sta Islandija in Budimpešta.

Loncraine mu je pomagal približno šest tednov, ko pa je bil studio nezadovoljen s posnetki, ki jih je objavil (in različnimi prekoračili stroškov), so ga odpustili in proizvodnjo povsem ustavili. Nato so za najem najeli Wolfganga Petersena, ki je vrgel originalne posnetke v zaboj in v celoti začel.

Ta nova različica je bila posneta predvsem na setih, Petersen pa je vse preoblikoval. V studiu se je tudi gramatika naslova zdela zmedena in je vztrajal pri dodajanju dobesedne sovražne mine v tretje dejanje. To je podvojilo proračun, in čeprav je film prejel nekaj dobrih kritik, ni bil nič podoben uspešnici, zaslužil pa je manj kot polovico svojih 29 milijonov dolarjev cene. Nobeden od prvotnih posnetkov se ni ponovno pojavil in celo Dennis Quaid je radoveden, kako je videti.

9 Smrtonosni prijatelj

Pokojni, odlični Wes Craven je imel v svoji karieri obilo grdih vlog z direktorjem studiev - za več informacij preverite vnos 3 - in imel je še posebej slabo izkušnjo z Deadly Friend. Film je bil prvotno nežna znanstveno-fantastična ljubezenska zgodba Prijatelj, o najstniku, ki oživi njegovo dekle z mikročipom. To je bil Cravenov prvi studijski film in zavestno si je prizadeval, da bi se oddaljil od žanra grozljivk.

Na žalost zanj je studio pokazal svoj kroj mladim oboževalcem njegovega prejšnjega dela in sovražili so, da mu manjka vsakršna gora. Warner Bros ga je nato prisilil, da je v svojo bazo oboževalcev dodal šest smrtnih žrtev in nekaj serij nočne more, da bi naletel na element grozljivk. Naredili so mu tudi, da je zbrisal številne ključne prizore likov, ki so tonirali predvideno ljubezensko zgodbo.

Smrtonosni prijatelj je z vsem reševanjem in zvijanjem komaj spominjal režiserjeve prvotne namere, zaradi česar se je odpovedal. Na koncu ni odličen film, vendar je svetu dal zloglasno košarkarsko smrt, tako da gre tudi tako.

8 Bes: Carrie 2

Niti oboževalci Stephena Kinga niti Briana De Palme niso kričali za zapoznelo nadaljevanje Carrie, saj je bila zgodba učinkovito pripovedovana s priredbo iz leta 1976. Seveda, kjer je denar, nesmiselno nadaljevanje običajno najde način, kako pobegniti.

The Rage: Carrie 2 je dejansko začel življenje kot izvirni film grozljivk z imenom The Curse, toda producenti so spoznali, da je tako podoben Carrie, da bi lahko bil tudi nadaljevanje. Po potrebnih revijah se je začelo snemati pod režijo Roberta Mandela, a so ga po nekaj nepojasnjenih ustvarjalnih razlikah že po nekaj tednih izrinili.

Zamenjal ga je direktor Katt Shea, ki ga je zamenjal, vendar je imel le teden dni za pripravo. Prav tako je morala v postopku ponovno spremeniti vse Mandeljevo delo in film narediti čuden hibrid drage drage milnice in nadaljevanje ljubljene klasike grozljivk. Navsezadnje The Rage ni uspel zbrati svojega proračuna, vendar ima nekaj oboževalcev, ki menijo, da gre za podcenjen dragulj.

7. septembra

Znani filmski ustvarjalec Woody Allen se spet pojavlja na našem seznamu, tokrat s še bolj skrajnim primerom njegove metodologije reševanja. Svojo ključno družinsko dramo septembra je nameraval občutiti kot posneto igro, ki traja dolgo in namerno pomanjkanje filmskega plamena, kar pomeni, da se je moral za dosego želenega učinka močno zanašati na svoje igralce.

To se ni izteklo tako, kot je upal, in po pregledu montaže filma se je odločil, da bo celotno stvar razrezal. Prenovil je ključne vloge z različnimi igralci - že ob prvotnem snemanju je odpustil Christopherja Walkena - in posnel povsem nov prispevek o gradivu, ki je prejel zajetne kritike in blagajne v vrednosti manj kot 500.000 dolarjev.

Allen je odtlej trdil, da bo z veseljem zapisal izdano septembrsko različico in začel znova, vendar ni znakov, da bi se to zgodilo kmalu. Ker je zdaj v bistvu pozabljeno, bi bilo to morda najbolje.

6 Smokey in bandit 3. del

Burt Reynolds po drugem delu ni želel ničesar s filmi Smokey in Bandit, saj se je počutil kot razprodaja, ko je posnel prvo nadaljevanje. V studiu so menili, da je iz koncepta treba izvleči še en film, zato se je odločil, da bo fokus usmeril na soigralko in komično legendo Jackie Gleason.

Gleason je igral šerifa, obseden z ulovom Bandita, in studio se je odločil za bizarno predstavo, da mora igralec oba tretja filma igrati oba lika. Posnet je bil pod naslovom Smokey IS the Bandit, napovednik z navajanjem pa potrjuje, da je bil to prvotni pristop. Preskusne projekcije te različice pa so bile katastrofalne, saj je gledalce zmedla ideja.

V slepi paniki je studio angažiral Jerryja Reeda, ki je v prvih dveh filmih igral stransko vlogo, da bi igral novega Bandita in si prisilil velike komade. Reynoldsu je tudi uspelo vrvi v presenečenje, nenapisano kamero v zadnjem prizoru. Končna različica je še vedno zmedena in ni obliž pri prvih dveh vnosih.

5 Hellraiser: Krvna linija

Hellraiser: Bloodline je imel najbolj ambiciozen koncept serije, ki je bila razdeljena med tri različne časovne okvire; pretekli segment, ki sledi ustvarjalcu puzzle polja, današnji odsek, ki sledi njegovemu predniku, in futuristični segment, v katerem je še en potomec poskušal uničiti Pinhead.

To je epska ideja, toda nizek proračun filma je povzročil številne težave, producenti pa so postali zaskrbljeni, ko so ugotovili, da se serijska maskota Pinhead ni pojavila do sredine ure. Kljub prihodu pravočasno in v proračunu so zahtevali ogromne spremembe. Futuristični odsek je postal okvirna naprava, tako da se je Pinhead lahko pojavil veliko prej, prvi odsek pa je bil posekan, da bi pospešil stvari. Prvotni režiser Kevin Yagher je odšel po nesoglasjih z Dimension Films, nov režiser pa je prišel posneti veliko količino povsem novega materiala.

Yagher je bil tako razburjen zaradi slabo prilepljenega skupaj reza Bloodline, da mu je bilo odstranjeno ime, film pa je kljub edinstvenemu konceptu zdaj zavržen kot vložek, ki je Pinhead poslal v vesolje.

4 Stalker

Stalker temelji na ruskem znanstveno-fantastičnem romanu Roadside Picnic, ki sledi "zalezovalcu", ki se prikrade na karantensko mesto tujca, da bi ukradel dragocene predmete. Prilagoditev je režiral Andrej Tarkovsky, ki je v bistvu ignoriral knjigo zunaj nekaterih ključnih konceptov.

Režiser je skoraj eno leto delal na filmu, vendar je imel testni odnos z originalnim kinematografom, ki ga je na koncu odpustil. Pozneje je bilo ugotovljeno, da je bila filmska zaloga neustrezno razvita, kar je dejansko vse posnetke naredilo neuporabne. Zmečkan Tarkovski je bil seveda skušen, da bi odvrgel celoten projekt, a si je hitro opomogel in se odločil, da bo razvil novo različico zgodbe in poskusil znova.

Stalker danes velja za vplivnega klasika, zato je dobro, da se je zataknil v puške. V zvezi s tem se Roadside Picnic prilagaja v televizijski oddaji režiserja Thorja: Temni svet Alan Taylor, predvajal pa se bo nekje leta 2017.

3 preklet

Če bi bil kdaj kakšen film primerno imenovan, bi bil preklet. Film je prišel iz iste ekipe za Screamom in naj bi bil pameten postmoderni film o volkodlaku. Režiser Wes Craven je skoraj dokončal snemanje po prvotnem scenariju, ko je Dimension Films zaustavil produkcijo in jo za leto odložil, da bi lahko spremenil.

Film se je na koncu povsem posnel, odpovedana je bila polovica prvotne zasedbe in napisan je nov osnutek scenarija. V prvotni zgodbi so bili trije neznanci združeni z napadom volkodlaka, vendar je nova različica naredila dva brata in sestre, tretji lik, ki ga je igral Skeet Ulrich, pa je bil popolnoma prerezan. Film je bil tudi zmanjšan s R na PG-13, umetnik za posebne učinke Rick Baker je bil na koncu konzerviran, njegovo delo pa je bilo nadomeščeno s krepkim CGI.

Na koncu je Cursed potreboval dve leti, nova različica pa je komaj spominjala na scenarij, za katerega je Craven podpisan. Tako kot več drugih ustvarjalcev filma na našem seznamu je tudi on sovražil končni izdelek in velja za enega njegovih najšibkejših filmov.

2 Superman II

Del razloga, s katerim je prvotni Superman deloval, je zato, ker ga je režiser Richard Donner infuziral s srcem in prizemljil bolj fantastične elemente. Najeli so ga za snemanje Supermana in Supermana II od zadaj, toda proti koncu snemanja je bilo odločeno, da se mora produkcijska ekipa osredotočiti na dokončanje prvega filma, k nadaljevanju pa se vrne pozneje.

Vendar je imel Donner grozne odnose s producenti nadaljevanke, in potem ko je bil Superman izpuščen in postal uspešnica pošasti, je bil režiser odpuščen iz nadaljevanja. Kljub temu, da je že posnel približno 75% filma, je moral novi režiser Supermana II večino filma znova prestaviti, da se je lahko kvalificiral za režijo. Prizori so bili posneti in postarani goofier, ključni trenutki - vključno s povratnim nastopom Jorlona El Marlona Brandoja - so bili v celoti prerezani.

Izdana različica je bila še vedno deležna dobrih pregledov in zdrave blagajne, a oboževalci so desetletja vzklikali, da bi videli Donnerjeve posnetke. Njihovo željo so uresničili leta 2006, ko je Donner nadziral čisto nov rez Superman II s posnetki, ki jih je posnel.