Prejšnji teden smo si ogledali najboljše filme o grozljivkah iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, v katerih so filmski ustvarjalci, kot sta Alfred Hitchcock in Roman Polanski, uporabili žanr za raziskovanje dementne ameriške psihe.
V 70. letih prejšnjega stoletja je groza doživela pomembne spremembe. Cenzorji v Ameriki in zunaj nje so dovolili, da se gorski in spolni količniki povečajo, zato so se režiserji lahko naslonili na tabuje, da bi ustvarili koncentrirane odmerke nelagodja.
Postalo je tudi nekaj regionalne industrije, saj so filmski ustvarjalci začeli odkrivati, da je bil film grozljivk najbolj zanesljiv način za neodvisno produkcijo pred občinstvom. Kotički sveta, ki jih zahodno občinstvo ne bi nikoli videlo, so postali nastavki grizličnih umorov in drugih svetovnih dogodkov. To je tudi pomenilo, da boste v mestih, ki so bila videti podobno kot v krajih, v katerih ste živeli, dvakrat pogosteje opazili vragolije in umore.
Skratka, groza se je širila kot virus, ne da bi celice ostale neokužene, nobene metode ne bi bile preizkušene in nobena pošast ni bila domišljena. Zaradi grobosti poceni 16 mm folije ali čudovite pastelne nasičenosti 35 mm je grozo postalo težje prezreti, tako intenzivnejšo kot lepšo kot kdajkoli prej. Glede na to je seznam najboljših filmov grozljivk iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja Screen Rant.
12 The Exorcist (1973)
To je redek film, zaradi katerega lahko verjameš v vse, kar potrebuješ. Moč Williama Friedkina v 70. letih - prikazana v filmu The French Connection, The Exorcist in Sorcerer - je bila taka, da je dobil narod, da se je dve uri bal strahu. Njegovo filmsko ustvarjanje - mešanica dokumentarne neposrednosti in brezobzirne, zvijačne manipulacije - je nekaj nezaslišanega spremenilo v nekaj racionalnega.
Friedkin je posest mladega dekleta (Linda Blair) predstavil kot nekaj tako verjetnega, da publika ni imela druge možnosti, kot da upa, da bo njena mati (nikoli boljša Ellen Burstyn) presekala sranje in našla eksorcista in izgnala hudiča že od nje!
Pametni pristop Friedkina in pisatelja Williama Petra Blattyja do srhljive teme razkriva nočne more običajnega medicinskega zdravljenja - velikokrat je bilo rečeno, da so invazivni kirurški posegi, namenjeni medicinskemu dnu posesti, hujši od vseh straši, ki jih film na pipo. Pa vendar so strahovi nekaj najbolj osupljivega v vsem kinu.
11 Wicker man (1973)
V desetletju, ki nam je prineslo najbolj razkošne filme grozljivk Hammer (Dr. Jekyll & Sister Hyde, Ljubitelji vampirja, Hands of the Ripper) in cel kup britanskih strahov, kot so Blood on Satan's Claw, Tam Lin in Death Line, nekaj pove, da je The Wicker Man film, ki se ga spominjamo iz angleškega grozljivka.
Eden najzgodnejših kultnih uspehov na DVD-ju je legenda Wicker Man toliko narasla od njegove zgodnje premiere, da se je zelo malo ljudi zavedalo, da je film v bistvu muzikal. Naključni verski detektiv narednik Howie (veliki Edward Woodward) je poklical na skrivnostni otok zaradi primera pogrešane osebe. Vsak posamezen državljan spada v kultno pogansko skupino, ki močno vznemirja Howie. Ljudje se na začetku zdijo dovolj benigni s svojim nenehnim petjem in plesom, ko pa minevajo dnevi in se nihče ne zdi pripravljen pomagati ali celo priznati, da pogrešana deklica pogreša, se začne razhajati.
Človek Wicker se zgradi do enega najbolj mučnih finalov, celo v znamenito mračnih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, in celoten film naredi izjemen akt dramatične ironije; počasi vre od prazničnega ozračja do posega v teror.
10 pokol v Teksasu z verižno žago (1974)
Večno podcenjeni Tobe Hooper je šel nakupovat nekega dne v zgodnjih 70. letih in ko so ga množice začele dajati klavstrofobiji, je imel sanjarjenje. V njem je pobral motorno žago in v trenutku odstranil množice. Ta mala ideja se je prelila v enega najuspešnejših - in enega izmed najbolj globoko mučnih - ameriških neodvisnih filmov vseh časov.
Premisli. Ali poznate koga, ki na neki ravni ne ve, kaj je pokol v Teksasu z verižno žago ? Tudi če ga še nikoli niste videli, ste slišali te besede. Napolnijo vas s podobami zarjavele kovine, zvoki nezemeljskega kričanja, misli o neupravičenih zaporih, dajo svet skozi oči, ki ne morejo ničesar drugega kot zagledati se v podobe hripavega ponižanja.
Pet hipijevskih najstnikov, ki potujejo skozi Teksas, se zmoti, ker je nekega popoldneva obiskala neusmiljeno staro hišo. Eno za drugo se odpravijo do velike posesti čez dvorišče in prosijo za plin ali navodila. Nekaj zlovečega jih čaka v notranjosti in od takrat ni oprijel žanra grozljivk. Njegova atmosfera zmede in kaosa zakriva natančnost, s katero je Hooper razrezal vsako njegovo gibanje in kompozicijo.
Popoln film grozljivk.
9 Kdo lahko ubije otroka? (1976)
Kot grdo in nesramno delo, kot si ga boste verjetno še kdaj ogledali, je najboljši film Narcisa Ibáñeza Serradorja v daleč prekratki karieri vrhunski dosežek španskega grozljivega grozljivega gibanja (glejte tudi: čudoviti dragulji, kot so Pustite, da spijo trupla lažijo in Dvorec norosti).
Britanci na medenem tednu se odpravijo na osamljen španski obalni otok in so radovedni, kam so odšli vsi odrasli. Kraj je mobing z nezadovoljnimi otroki, nobeden od njih ni dovolj star, da bi prizadel puberteto. Sprehod do notranjosti stvari razjasni. Vsi odrasli so odšli, ker je nekaj prijelo otroke - nekakšen virus ali slabo vetra - in povzročilo, da so umorili vsako odraslo osebo, ki so jo naleteli.
Filmski ustvarjalci so danes lahko samo sanjali, da bi imeli to zamisel, ko se je Serrador spotaknil ob njej. Počasno spuščanje kakršnih koli moralnih ugovorov na grozljive filme je večino pritiskanja na gumbe spremenilo. Kaj nam lahko pokažete, da se ne morete videti na televiziji vsak večer? Kdaj lahko ubije otroka? Prvič je prišel v kinodvorane, vsekakor ga je bilo videti, kot da ga je nekaj ljudi, ki jih je videlo, ujelo brizga, polna halucinogenov in adrenalina. Prelomilo je meje, ko so ti še vedno nekaj pomenili. Bil je končni poljub umirjenemu fašističnemu diktatorju Franciscu Francu, ki je Španijo desetletje držal za talca.
8 Suspiria (1977)
Sedemdeseta leta so zaznamovala vse večje sprejemanje in prisvajanje psihedeličnih slik. Fantazem, Izgubljeni vikend, Dvorec norosti, Mesija Zla, Močvilec volana, Strašimo Jessico do smrti, Gnusni dr. Phibes in še marsikaj smo vodili po nejasni, sanjski logiki, ki jo je vodila nerazložljiva, nemogoča in spraviti se noro, medtem ko je videti kot oprana, z mamili povzročena fantazija.
Kraljica vseh teh baročnih vizij je Suspiria Dario Argento. Po nizu resnično odličnega gialla (Cat O'Nine repi, Štiri muhe na sivem žametu) je Argento pustil resničnost in se prepuščal zatiranju fantazij, obarvanih s sladkarijami. Če imamo kot kultura težko kulturo, ki ceni druge argentinske filme in se presega Suspiria, je to zato, ker je njegov dosežek tako močan in še tako popolnoma neopisljiv. Od sladko nagajivega rezultata Goblina do baročne scenografije in fino prebrisanih predstav vse kaže na spust v opijsko stanje fuge, le da se nasilno zbudijo prizori gnusne gore in trpljenja.
In vendar kljub vituperativnemu, aritmičnemu napadu na naša čutila, je to eden najbolj priljubljenih italijanskih grozljivk vseh časov. Argento je pod vso to umetnostjo našel nekaj univerzaliziranega in nikoli se nismo mogli ustaviti, da bi se vdihnili Suspiria kot narkotik.
7 Dawn of the Dead (1978)
Če ima Dawn of the Dead pomanjkljivost, je to, da njeni primarni interesi ne vključujejo strašenja tako, kot vas plaši večina filmov groze. Zelo malo stvari skoči iz mraka, da bi vas pripeljali, in ko se glasba oglasi, veste, da vas ne napadajo. Ta napaka pa pojasnjuje, zakaj ima film nekvalificirano bivalno moč.
Mojstrovina Georga A. Romera deluje počasi na vas. To je film zahrbtne moči, ki počasi okuži vašo nezavest, dokler ne začnete videti, da je smrt sveta eksistenčni problem bolj kot scenarij groze preživetja. Nihče se ne more odreči svojih starih obsedenosti, tudi ko izgubi vso, razen sentimentalno valuto.
Zombi in človek se po nakupu civilizacije v nakupovalnem središču v Pittsburghu jatijo, saj nobena ne more odnehati od ideje o nakupovalnem raju. Kdor ima največ stvari, ko umre, zmaga, če parafraziram Lewisa Blacka. Romero se zateče (s pomočjo guruja make-upa Toma Savinija in vedno zanesljivega Goblina na zvočni posnetek), da bi domov zapravil tragedijo ameriškega ega in njegovo vraščeno lakoto po več premoženja. Slabe sanje vas bodo prizadele brez opozorila.
6 noč čarovnic (1978)
Potem ko se je izvrstni kanadski proto-rezalnik Bob Clark odprl v vožnjah po vsej državi, so se Američani lotili odgovora. Prišel je v obliki Noči čarovnic, prve ponudbe grozljivk Johna Carpenterja in njegovega preboja. Udarni uspeh Noči čarovnic je dobesedno spremenil filmsko industrijo, na stotine neodvisnih filmskih ustvarjalcev in večjih studiev pa delajo svoj lastni film morilec z nožem. Filmu je resnična kakovost The A Wonderful Life v tem, da bi videti, da bi kinematografska pokrajina iz 80-ih na polno polovico izgledala stoodstotno drugače brez vpliva Noč čarovnic.
Jamie Lee Curtis (hčerka psihoterapevtske Janet Leigh) igra Laurie Strode, varuško, ki je samo priimek na velikanskem, grozljivem morilskem pralnem seznamu žrtev med nočnim besom na noč čarovnic. Morilc Michael Myers se je vrnil domov v Haddonfieldu v državi IL, potem ko je pobegnil v azil, kjer so ga umorili zaradi umora starejše sestre.
Carpenter je postal eden izmed velikih ameriških avtorjev, potem ko mu je noč čarovnic dovolila, da prevzame nekaj kreativnega nadzora nad svojimi prihodnjimi projekti, Curtis je postal ameriški zaklad, Michael Myers pa je s svojo nenasitno krvjo in neustavljivo silo navdušil generacijo filmskih ustvarjalcev.
5 čeljusti (1975)
Kot kaže, je največje bogastvo Jaws kot film grozljivk dejansko izhaja iz velike težave med produkcijo. Velikanski mehanski morski pes, ki naj bi prestrašil bejeesusa pred filmskim občinstvom, je bil v resnici videti neumno. Elemente tega lahko vidimo v zadnjih trenutkih filma, ko "Bruce" (ime, ki ga je morski pes dobil), napade jadrnico.
Toda Spielberg, takrat novomeški filmski ustvarjalec, ki ima le nekaj dobropisov svojega imena, je imel novo rešitev te težave: iz končnega filma je izrezal večino posnetkov z morskim psom. Rezultat? Bal smo se neznanega. Pošast, ustvarjena v naši domišljiji, je hujša od vsega, kar bi lahko imel Spielberg in co./ na zaslonu.
Poleg tega majhnega dotika koristi filmu Spielbergova običajna pozornost do detajlov: ameriški milje srednjega sloja na plaži, občutek, kako živeti v policijski pisarni in Quint-ov (Robert Shaw) čoln, in, seveda, Quint preganja zgodba o preživetem napadu morskega psa med vojno v Tihem oceanu. Čeljusti morda niso tako grozne ali visceralne kot nekateri filmi na tem seznamu, vendar je prav tako grozljivo.
4 Tujec (1979)
Petdeseta leta so predstavila vizualno predstavo o znanstveni fantastiki, ki jo je Amerika leta preživljala v boju. 2001: Vesoljska odiseja in planet opic sta bili le blagi subverziji istih zgodb, ki smo jih pripovedovali o vesoljskih potovanjih od Destination Moon leta 1959. Ljudje (zlasti filmski ustvarjalci) Ridleyja Scotta niso opazili ljudi (zlasti filmskih ustvarjalcev) in se zaveda, kakšno bi lahko bilo neumno, grozljivo, nečisto in grozljivo doživetje vesoljskega potovanja. In to še preden se pošast pojavi.
Sedem članov posadke na krovu, kar je v bistvu medgalaktični tovornjak, prejemajo signal stiske na oddaljenem planetu in se ustavijo, da ga preverijo. Slaba ideja. S seboj prinesejo nekaj, kar naredi večino posadke za kratek čas. Paradoks kariere Ridleyja Scotta je v tem, da mu vedno uspe narediti, da so najbolj moteča in nesanitarna okolja videti kot renesančna umetnost, in to nikoli ni bilo bolj očitno kot v Alien.
Oblikovalska zasnova, da ne omenjam čudovitega, neurejenega bitja, je veličastno fotografirana. Toda zahvaljujoč odličnim predstavam od stene do stene in treznemu scenariju nikoli ne izgubimo občutka, da bi se tako resnično zgodilo srečanje s tujci.
3 Nosferatu (1979)
2
V 70. letih je bilo videti veliko čudovitih revij o vampirskem mitu. Valerie in Njen teden čudes, grof Yorga vampir, Salem's Lot, kri za Drakula, Hčere teme, Vampirji itd. Itd. Za vsakogar je bilo malo čutnega krvoloka, ne glede na vaš okus. Če pa ste iskali film, ki se je po njegovem navdihu vrnil k viru, ki se je izboljšal na podlagi vampirskega filma, je edina stvar tega dela Werner Herzog predelava prvega vampirskega filma, FW Murnau's Nosferatu.
Herzogov Nosferatu je napolnjen z enakim zemeljskim priokusom kot umetniki, ki se prepletajo, in je delo premikanja, preganjanih pokrajin, ki gostujejo v psihotičnih ponikovanjih. Klaus Kinski v vlogi vse življenje igra kralja krvolokov, ki sprosti kugo o Nemčiji, da bi dobil dostop do reinkarnirane vizije njegove izgubljene ljubezni, ki jo igra Isabelle Adjani. Adjani, divjadi in čudoviti kot kdajkoli prej, morajo delovati sami, da bi rešili svet.
Nosferatu ima osupljivo moč in kljub temu, da ima pred seboj pravilnik v obliki izvirnika Murnaua, igra nobene, ki je Herzog ni naredil zase. Nepozabno doživetje.
1 The Brood (1979)
David Cronenberg je prvič objavil dva surova prenosa iz svoje možganske skupine, Shivers in Rabid, dva hiperseksualizirana filma o zombiju, v nič sumljive severnoameriške javnosti, nato pa se je resno razvil.
The Brood je film, ki naredi dobesedno grde, mračne učinke ločitve na moža, ženo in otroka. Medtem ko je bilo njegovo zgodnje delo namerno in popolnoma grobo, je The Brood imel kristalno dikcijo, šel je za strahove in skoraj neprijetne, čustveno nabito umore z učinkovitostjo človeka, ki nima česa izgubiti. Ko se ženska (Samantha Eggar) umakne iz postopka ločitve v eksperimentalni kliniki, ki jo vodi senčni guru samopomoči (Oliver Reed), njen mož (Art Hindle) opazi, da ljudje v njegovem življenju začnejo umirati.
Brood je eden izmed velikih filmov o tem, kako poškodujemo tiste, ki jih imamo radi; Kramer proti Kramerju s krvoločnimi psihičnimi gnomi. Tu se začne Cronenberg v 80. letih kot največji režiser znanstvene fantastike v Severni Ameriki z zadnjimi njegovimi odsevi grozljivk.
-
In to le opraska površino. Koga se je kdo prestrašil nad podobami, Drugim, všeč ti bo moja mati, Vampirski cirkus, Dvojčki zla, Ne glej zdaj, Imperij strasti, Mesto, ki je usodno zajelo, Deklica, ki živi navzdol, Rituali, hribi imajo oči, Alucarda, avto, Piranha, turistična past, demoni uma ali Patrick, če naštejem le še nekaj? Kaj se vam zdi grozljivo iz grozljivk iz 70. let? Je Jaws film grozljivk? Sporočite nam v komentarjih!
In če tega še niste storili, ne pozabite preveriti našega seznama najboljših filmov o grozljivkah iz šestdesetih let prejšnjega stoletja !
