Kljub kulturni prevladi desetletja serije Scream, 90. leta pogosto navajajo mrtvo cono groze. Po žanrski drugi zlati dobi v letih Reagana sta si Wes Craven in Kevin Williamson podala samorefleksiven strel v roko in oživila slasher s prenovljeno sass in močjo, ki bi trajala v novem tisočletju.
Na kinematografski poti pa so nastajali zanimivi filmi, ki niso imeli želje vplačati trenutne manije za vse stvari, ki so prepirljive in samozavestne, in čeprav se ti filmi niso prevedli na velike telefonske številke, označi desetletje groze kot nekaj bolj zanimivega, kot se ga pogosto spominjamo. Spodaj je deset najbolj podcenjenih filmov grozljivk 90-ih.
10 The Exorcist III (1990)
Eden od samo dvehkrat, ko je avtor eksorcista William Peter Blatty prevzel režiserski stol za vrtenje, je The Exorcist III, ki temelji na njegovem lastnem romanu Legion, eno izmed velikih nerazumenih nadaljevanj vseh časov. Občinstvo po katastrofalnem Exorcistu II: Hereticu Johna Boormana ni bilo preveč željno, da bi se vrnili v ta svet poosebljenih pred-najstnikov in srednje-vzhodnih demonov. The Exorcist III pa je redko nadaljevanje, ki se spoštuje tisto, kar je bilo prej, ko je načrtoval svojo pot.
Medtem ko je Friedkinov originalni film utemeljen, Blatty v Grand Guignolu napolni zgodbo o ritualnih pobojih, ki jih je preiskal popolni George C. Scott. Vredno nadaljevanje bonafidne klasike, The Exorcist III, pogumno počne svoje in si zasluži, da so ga slavili zaradi tega.
9 kokice (1991)
Popcorn je ena izmed tistih filmov, ki dokazujejo, da je žanr počasi pridobival samozavedanje, še preden je Wes Craven premagal ritma.
Jill Schoelen je bila v vlogi najstnice, ki v svojem lokalnem kinu prireja celonočni klasični grozljivi maraton v najstnejšem dekletu, Popcorn znova meša Fantom iz opere z Demberti Lamberta Bave za gledališki kos, ki slavi trope z jezikom, ki je trdno zasidran v ličnice.
8 Temne vode (1993)
Gromoglasni podžanr brusilnega filma, znan kot nunsploitation, je svoj vrhunec dosegel v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, vendar ga prepustite italijanskemu režiserju Marianu Bainu, da bi najbolje izkusil svoje rojake dve desetletji prej v tej razkošni vizualni mojstrovini. Ko Elizabeth (Louise Salter) odpotuje v oddaljeni samostan, ki skriva skrivnosti, ki se nahajajo ob njenem rojstvu, se združi z mlado noviciato, Sarah (Venera Simmons), da razkrije resnico svojega skrivnostnega starševstva.
Samostan na igrišču, a visoko v svojem peklenskem slogu, je samostan stvar pretiranega ekspresionističnega terorja, kjer nune korakajo naokoli s pekočimi križi in slepo, jasnovidno opatico slikajo krvoločne stene prihodnjih grozot. Nekaterim gledalcem se lahko zdijo Temne vode soporne in Baino se izogiba lahkim razlagam bizarnih dogodkov, vendar je njegov občutek kozmične neprepoznavnosti njegova moč, spopadanje z nekoriščenostjo in Lovecraft v vsestransko sprevrženo potovanje v kozmični svet sveta.
7 Vrnitev živih mrtvih 3 (1993)
Vrnitev živih mrtvih je ena najbolj priljubljenih grozljivk komedij vseh časov, zato bi si lahko oprostili, če smo si obrnili nos, ko so bili pripravljeni, vrnitev živih mrtvih II. Del ali Briana Yuzna trikelj, kar je daleč od izvornega gradiva. Vendar je treba reči, da je romantična drama, v kateri žalovalni najstnik (J. Trevor Edmond) uporablja najljubšo kemikalijo iz serije Trioxin 245 za oživitev svojega mrtvega dekleta (Melinda Clarke), edinstveno prepričljiva in učinkovita subverzija zombija filmska formula.
Filmska preokupacija oh-90-ih s samopoškodovanjem in ekstremno modro oblikovanje telesa je zanimiva radovednost, Clarke pa je močno prebodel vizije na možgane neštetih najstnikov, s čimer je postal ikona za dobo videoteke. Napačen film z utripajočim srcem spodaj, Return of The Living Dead III, je alternativni zombificirani grunge-rock Romeo in Julija, za katerega nikoli niste vedeli, da ga potrebujete.
6 Body Melt (1993)
Ko so prebivalci mirnega stanovanjskega razvojnega sodišča izpostavljeni najnovejšemu zdravstvenemu dopolnilu, se njihova telesa začnejo razpadati na vse bolj grozne in šokantne načine. Ta čudovito datiran Aussie-uvoz uporablja svojo zajec "satire" z zajecjo, na pamet zajezljivci iz 90-ih let prejšnjega stoletja, kot izgovor, da bi pokazal množico očarljivih bruto praktičnih učinkov.
Menda je režiser Philip Brophy projekt prvotno zamislil kot antologijo, ki je pojasnjevala vinjetno strukturo filma, vendar je njegov perverzno očarljiv, uber-campy body-horror opus, ki ga je treba videti
5 V ustju norosti (1994)
John Carpenter je eden izmed žanrov, ki niso na voljo umetniki, le redki pa bi si o njegovem izidu po 80-ih mislili, da bi ga bilo treba pisati doma. Kljub temu je treba najti nekaj draguljev in In The Mouth of Madness je ena izmed njegovih najboljših ur filmskega ustvarjalca, ki bo šele zdaj cenjena zaradi svoje ambicije in inteligence.
V vlogi Sama Neilla kot preiskovalca na poti "Sutter Cane" priljubljenega romanopisca o grozljivkah, katerega literarne stvaritve se zdijo zaživele, Carpenter na tem potovanju spretno zabriše mejo med dejstvom, fikcijo, fantazijo in resničnostjo v mislih norih umetnik. Meditacija o ustvarjalnem procesu in umetnikovi sposobnosti, da oblikuje svet okoli sebe, In The Mouth of Madness je efektno usmerjen miselni mojster enega največjih filmskih žanrov.
4 Castle Freak (1995)
Nalepka Charlesa Full Moon na polni luni je sinonim za purane z omejenimi hitrostmi, s katerimi preplavi trg VHS, a občasno udari nekaj, kar je blizu zlata, kot pri Stuart Gordon's Castle Freak. Na podlagi kratke zgodbe HP Lovecraft sta filmski zvezdi z žanrskimi napeljavami Jeffrey Combs in Barbara Crampton kot vseameriški par naletela na tragedijo, ki je podedovala osnutek italijanskega gradu, ki ima temno skrivnost.
Gordon, grozljivka s klasikami, kot sta Re-Animator in From Beyond pod pasom, prinaša svoj običajni čut tej groteskni zgodbi o zakopanih skrivnostih in pošastnih pošast, in čeprav so jo spustili neposredno na video brez fanfara, Castle Freak ostaja eden od neodkritih draguljev v njegovi filmografiji.
3 Vodja želja (1997)
Čeprav je bil ta film izvršni producent Wes Craven in je prišel po Scream, gre v veliki meri za afero vračanja. To ustreza, kot ga je režiral Robert Kurtzman, najbolj znan po delu z učinki. Pripoveduje zgodbo o pošastnem Djinnu, ki izpolnjuje želje, ki se končajo slabo tistim, ki jih uresničujejo, Wishmaster je divja vitrina s posebnimi učinki, na kateri so predstavljeni nešteti ikoni grozljivk iz preteklih dni.
Ker je Wishmaster dobil zelo majhen dobiček in ga kritiki večinoma zastavljajo, je ob izpustitvi kultura doživela kulturo, ki jo je bolj sprožil moderni dialog, kot pa staromodni učinki, ki jih vodijo učinki. Na srečo se je film dozorel v samega sebe in ga lahko zdaj po lastnih zaslugah cenimo kot valentinovo do žanra in njegovih oboževalcev.
2 Urbana legenda (1998)
Poševnice po kriku so bile v 90. letih podobne ščurkom, le malo pa je tako izrazitih ali zabavnih kot Urban Legend Jamieja Blanksa. Blanks se je na projekt navezal, ko je kot mlad študent filma sestavil eleganten napovednik za takratno produkcijo I Know What You Did prejšnje poletje (sam film, narejen tako, da izkoristi trenutni okus za Scream-style slog). Na tej je zgrešil čoln, a so mu namesto njega ponudili Urban Legend, ostalo pa je postmoderna poševna zgodovina.
Koncept mestne legende, obseden s smučarskimi jopiči, ki nosijo morilce, ki se lotijo kolegov kolegij (vključno z Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Joshua Jackson in svežega Jareda Leto) v resnici ne deluje. Scenarij Silvija Horta ima težave pri določanju legend, ki jih uporablja, in nekatere izmed njegovih serij, ki so jih navdihnile, so resnični raztežaji, toda Blanks prinaša resnično vizualno gravitost celotni stvari, zaradi česar je Urban Legend, če ne najbolj skladen izmed najstniških traktorjev iz 90. let, vsaj najbolj vizualno dovršene.
