Zakaj je David Gordon Green popoln režiser za noč čarovnic

Čas ni bil prijazen za nekatere klasične franšize grozljivk. Nočna mora na ulici Elm že dolga leta miruje, medtem ko je bil petek trinajstega iz Paramountovega razporeda pred kratkim vržen v nedogled. Pokazati je treba, da je klasike najbolje pustiti, da počivajo v miru, zato niso bili vsi navdušeni nad nedavnimi novicami, da je Halloween Johna Carpenterja desetletje po prvem neuspelem ponovnem zagonu pripravljal na novo ponovitev. Vendar napoved ni bila tako slaba, kot so morda oboževalci pričakovali: Carpenter sam je na krovu kot izvršni producent, novo nadaljevanje noč čarovnic pa je v delih režiserja Davida Gordona Greena in pisatelja Dannyja McBrideja.

Novi film Green in McBride bo sledil po dogodkih Noč čarovnic in Noč čarovnic II, ki bo predvidoma nadaljeval nenehno iskanje Mikea Myersa, da bi ubil njegovo mlajšo sestro Laurie Strode. McBride je izjavil, da se bosta lotila "naravnost grozljivke" in se vrnila k bolj metodičnemu, utemeljenemu pisanju in vibri teh izvirnih dveh filmov. Kar se tiče novosti o nadaljevanju, gre za približno toliko dobrega - izvirni ustvarjalec se že od začetka vključi v vrnitev k svoji viziji serije, s parom navdušenih filmskih ustvarjalcev, ki so pripravljeni ponovno oživiti franšizo in jo premakniti naprej.

A čeprav je Carpenterjev blagoslov nedvomno dober znak, je David Gordon Green, ki ga je prisluhnil usmerjanju, dvignil obrvi. Gre za kompetentnega in izkušenega režiserja, Greenova filmografija se je redko podala celo blizu grozljivega filma. V bistvu je šel v nasprotni smeri s svetlolasko, ki prizadene komedije, kot sta Pineapple Express in Princ Lavina ter temačna dramatika iz majhnih mestJoe. Ko pa nekdo razmisli o svoji tehniki in nadarjenosti izven svojih žanrskih želja, postane jasno, da je Green idealen kandidat, da bi nekoč spet pripeljali Michaela iz mrtvih.

Za začetek je omejena nastavitev temeljna značilnost Greenovih filmov. Številne njegove produkcije so se odvijale v majhnem mestu ali na zelo določenem območju lokacij, kar je v vsaki sliki ustvarilo občutek domačnosti. V Princu lavini dva vodilna lika naslikata državno cesto in nikoli ne puščamo obeh vodov ali njihove enosmerne sledi. Gledalci se seznanijo s svojim domom in domačim življenjem, vendar jih nikoli ne vidimo, ampak gre le po njihovih opisih. Joe se odvija v mestu, obremenjenem s starostjo in tradicijo, z Joejem (Nicolas Cage) in hišami drugih junakov pa so redna ozadja drame, zaradi česar so njihovi življenjski prostori del tkanine filma.

Green gradi radovednost za mesta, v katerih se odvijajo njegove zgodbe. Izčrpa življenje ljudi, ki jih upodablja, s poudarkom na tem, kako in kje živijo. Dobimo občutek, kdo so kot oseba - kako nered so, kako se okrasijo, kako dobro imajo na voljo svoj hladilnik, kakšen je njihov odnos do živih sotekmovalcev - postopoma gradijo svoj poseben ambient. Napetost in pričakovanje postajata toliko višja, ko začnemo vlagati v like kot žive ljudi. Zloglasni konec Joea je več kot le lok glavnega junaka, to je mesto, ki smo ga spoznali, in kako različna življenja, ki jih vsebuje, močno vplivajo drug na drugega.

To je bil eden temeljnih gradnikov, ki jih je John Carpenter uporabil pri ustvarjanju terorja čarovnic. Haddonfield, Illinois je zgrajen s ponavljajočimi se posnetki hiš in ulic, kar ustvarja občutek zaprtega tipa. To je srečno mestece, v katerem živijo srečni ljudje, ki živijo redno. Mesto je nedolžno, Laurie je nedolžna, njeni prijatelji so nedolžni (no, neke vrste) - in zmešani morilec to nepreklicno razbije. In ko razkrijemo, da je Laurie v nadaljevanju nenadoma Michaelova sestra, nenadno postane nedolžnost že od začetka grozna - kaj še ne vemo? Kaj se še skriva pod tančico preprostega družinskega življenja?

Iz tega je zagotovo največji dosežek izvirnih filmov za noč čarovnic njihov zlovešči ton. Od teme do kinematografije popolnoma ohladijo hrbtenico. Večji del prvega filma je posnet na sredi dnevne svetlobe in kljubuje žanrskim tradicijam, krši pa tudi idejo o dnevni svetlobi kot varnem prostoru, ločenem od nevarnosti teme. Ko se Mike Myers pojavi za mejo žive meje, se zaslišim Carpenterjeve teme, ki povzročajo drhtenje, ki gredo domov, grozeče dejstvo, da se ta morilec ne pokaže samo ponoči; lovi svoj plen vsako uro, ki jo ugaja.

Ta slog kinematografije, mešanica med praktičnostjo in željo po ohranjanju naravne teksture pri fotografiranju, je nekaj, kar zeleni skoraj v celoti pristaja. Zgoraj omenjeni Joe in princ Avalanche, njegovo zgodnejše delo z Snow Angels in All The Real Girls - vsi močno ali v celoti uporabljajo naravno razsvetljavo. Je režiser, ki nariše neposredno povezavo med človečnostjo svojih junakov in realizmom njihovega dogajanja in se ne želi skrivati ​​za nič, da bi to storil. Želi, da jih vidimo takšne, kot so, in nazorno predstavi njihovo situacijo ter pusti, da vse, kar preživijo, govorijo sami zase - močno orodje, ko nekoga v strahu za svoje življenje pokažejo pred rokami neustavljivega morilca.

Zlasti v grozi je lahko težnja po tem, da bi se skrivali za posebnimi efekti in streljali pretežno ponoči, da bi ustvarili bolj grozeče razpoloženje. Carpenter je ta načela zavrnil v prid redefiniranja žanra z noč čarovnic. Bil je uspešen in je s tem naredil spekter kinematografov, ki so ga kopirali in znova zaganjali ter reciklirali znova in znova. Za oboževalce je Mike Myers skoraj postal tekaška šala, vsak film pa naj bi Halloween potisnil še naprej na čisto ozemeljsko ozemlje, saj bi za vsak obrok moral biti čas, ko bo Mike Myers za vedno umrl. Mikejevo vstajenje je končno spet v rokah režiserja, ki razume, kako narediti sociopatski aparat za ubijanje resnično grozljiv.