Ne le, da je režiser John Luessenhop prevzel velik izziv pri nadaljevanju franšize Texas Chainsaw, ampak celo priznava, da preden je posegel po kompletu Texas Chainsaw 3D, še ni toliko vedel o žanru grozljivk.
Teksaška motorna žaga Luessenhopa pobere tam, kjer je izvirnik Tobea Hooperja iz leta 1974 ostal. Sally uspe pobegniti in ko domačinom pove, kaj se je zgodilo v hiši Sawyer, niso zadovoljni. Čeprav je šerif Hooper (Thom Barry) na primeru Newt, domačini iz Teksasa prevzamejo nase, da so Sawyerjevo hišo zažgali do tal. Dvajset let pozneje Heather (Aleksandra Daddario) presenečeno ugotovi, da je odtujena babica umrla in še bolj, da je zapustila Heather doma. Heather se odpravlja proti jugu s skupino prijateljev, da bi si ogledala njene nove kope, in čeprav je v množičnem viktorijanskem dvorcu več kot dovolj prostora za vse, pa nekdo, ki ga je pustil, ne mara gostov.
Izkazalo se je, da mu Luessenhopov žanrski status novinca ni preprečil, da bi sprožil ideje, ki bi scenarij filma ponovno postavile na pot. Potem ko je zaklenil službo, je požrl film za filmom, dokler se ni počutil dovolj pripravljenega, da bi udaril v komplet Louisiane in ustvaril poševni film z vidika, ki bi ga lahko ločil od množice. V čast teksaške izdaje Texas Chainsaw 3D, ki je potekala 4. januarja, si je Luessenhop vzel čas, da je v grozi razpravljal o svojem lastno izdelanem tečaju zrušitve, izzivih snemanja filma v 3D, iskanju njegovega Leatherface in še več. Vse to preverite v spodnjem intervjuju.
Kako je prišla do te priložnosti? Vam je bil ponujen koncert?
John Luessenhop: "Na čuden način. Carl Mazzocone, ki je pripravil sliko, me je poklical, da je na mestu s scenarijem, da ni povsem zadovoljen. Bil je moten. Rekel sem mu, da sem [drugačen] tip iz filma, vendar ga bom z veseljem prebral in povedal svoje misli o njem. Prebral sem ga tisto noč ali zjutraj, ne spomnim se, toda naslednje jutro sem ga poklical in rekel: "To so stvari, ki bi jih naredil, in to so stvari, za katere mislim, da so pomanjkljive", in govoril z tistih, tako da mislim, da sem v petih urah pri Lionsgateu za mizo govoril z njimi, čeprav nisem bil resnično vpleten v film. Pravkar sem rekel: "To bi naredil jaz", všeč so jim bile te ideje in najeli so Kirsten Elms, da je napisal nov osnutek, nato pa sem se vključil v njen osnutek in nato na podlagi tega napisal svoj. Ne dobim kredita, vendar je bilo moje. In potem sem si rekel: "V redu, režiral bom!"
Zame je bilo to veliko potovanje, saj nisem vedel toliko o grozi, kar je grozno priznanje, ko delaš Teksaško verižno žago, vendar sem se vrnil nazaj in gledal samo tono filmov, ki so bili nekako spodnje slike [in] Žanr sem resnično spoznal. Resnično sem mislil, da vem veliko in resnično nisem vedel o tem. Z njim sem se zabaval in spoznal sem, da ti fantje na teh slikah postavljajo svoj imprimatur, tam so vložili svoje družbene komentarje. To je neverjeten žanr, kjer bi bilo vse mogoče dvotirno.
Tako sem se precej zapletel v to. Rekel sem si: "Seveda, ustrelil bom" in odšel na teren ter v Louisiani režiral film. Če se resnično varnostno kopiraš, je bila to resnična, a resnično vesela, ker resnično obožujem žanr, če je pametno narejen in je o nečem ali sešteva za nekaj. Tako sem na to gledal. Telo smo namerno držali nizkega števila teles, da bi vsak umor imel resničen pomen ali občutek, in se [nato] boril skozi 3D vse to!"
Kaj je bil 3D takšen izziv?
"Kamera ima verjetno 30 vtičnikov in je zelo zapletena, ker resnično naenkrat delujeta dve kameri, levo in desno oko. Samo časovno pametno. Na primer v filmu, kot je Takes, sem verjetno snemal 35 posnetkov na dan. Tukaj mi je razbil rit, verjetno je bilo 23, 24. Načrtovati moraš tudi glede tega, kako boš fotografiral stvari. Spreminja se. Tudi izbira leč. Uporabite večino leč s krajšo goriščno razdaljo, ne pa stisnjenih ali dolgih leč, da boste lahko videli celoten okvir in pustili, da bo vaše oko kasneje preučilo, ko je vse v fokusu. Snemaš bolj kot Citizen Kane, kar je bilo tudi zame zabavno, nekaj novega, kar mi je bilo res všeč. 3D ima svoje mešane blagoslove. Želel sem samo ustvariti kul 3D svet in ne bi imel celotnega filma v naročju, da bi lahko prihranili za vse senzacionalne trenutke, da bi imeli večji učinek. Mislim, da ga je v 3D-filmu enostavno gledati. Ne verjamem, da je obremenitev oči tam, ker s tem nismo poskušali iti do konca, razen če to nekaj pomeni."
Obnovitve in nadaljevanja grozljivk imajo pogosto precej slabe ovire, kaj šele remake in nadaljevanja grozljivk v 3D. Ste bili zaskrbljeni zaradi tega, da bi šli v to?
"(Smeh) Da, res je! Vsakdo, ki je skeptičen do ponovitve grozljivk v 3D, ima do tega pravico. V to so bili veliki čevlji, četudi je bil 2D zaradi tega, kar je Tobe storil z originalnim filmom. To je bila vseeno moja izhodiščna točka. Ogledal sem si vse filme v Teksasu in jih vse skupaj samo zbrusil na stran in vzel izvirnika. Stvari, ki so mi bile v originalu res všeč, sem poskušal na nov način preliti v ta novi film od mrtvega armadilo do kombija do zamrzovalnika. Želel sem, da se malo pozna, a nikoli ne bi bil dovolj uravnotežen, da bi natančno vedel, kdaj bo šlo pri tebi. Toda to je bil izziv, biti zvest originalnemu filmu in ne užaliti svoje publike. To mi je bilo res pomembno."
Ena največjih razlik, ki sem jo opazil med tem in drugimi filmi Teksaške motorne žage, je, kako se od začetka do konca drugi osredotočajo na nič sumljive žrtve, ki gredo v hišo in jih preganja fant z motorno žago. Tu imate veliko podzgodb in tudi veliko novih lokacij. Je bil ta odhod namenoma?
"To je bilo zato, ker ga morate osvežiti za leto 2012, 2013. Ko smo ga pobrali na koži in mu naredili ribo iz vode, ki teče čez pust, smo se dolgo pogovarjali o tem, ali je bila to dobra ali slaba ideja. Kakšen bi bil? Nenehno sem se spraševal, kako bi se Leatherface razvil v desetletju? Če začnete z njim pri izvirniku kot poškodovan, zlorabljen otrok, ki ima verjetno miselnost osemletnika, kje je danes? Toda izbrane so bile lokacije, da so odprli film, tako da ni bilo tako preprosto, veste, otroci gredo v hišo in umrejo. In plus sem si želela še nekaj barve v filmu. Nisem hotel trpečega, sivega filma."
In kako je z vašim novim Leatherface? Kako sploh igrate takšnega lika? Ali pridejo fantje in izberejo tisto, ki ima najprimernejšo motorno žago?
"Bil sem na tej božični zabavi za Carla Mazzoconeja in sem delal scenarij. Stal sem nasproti Marka Burga, ki je naredil serijo Saw, in sem nenehno gledal za Markom na tega ogromnega frajerja, ki je stal sam pred vrati in ni gledal na zabavo, ampak gledal sem na resnično zastrašujoč način. Mark me je na koncu vprašal: "Upam, da je res dobro videti, Luessenhop. Si kreten, ker nisem bil pozoren nanj, ko je govoril. Rekel sem si: "Stari, mislim, da buljim v Leatherface." Bil je Dan [Yeager] z ogromnim čelom, vdolbinimi očmi, ki je nekako brezčutno gledal s tem pogledom in daljavo do njega, kar je nekoliko zastrašujoče. Ima zemeljsko moč. Ne izgleda, kot da hodi v telovadnico. Ima telo kmečkega fanta, zaradi česar sem šel: "Pripravljen sem ga oddati." Dan se ni nikoli preizkusil. Pravkar sem delal z njim in pogovarjali smo se o značaju in stvareh, ki jih je treba narediti navzdol od njegove hoje do tega, kdo je, kako je. Potem je šel v življenje, skozi original in preučil vse, kar je storil Gunnar Hansen, in od tam smo šli."
Kako ga je povezalo z Aleksandro Daddario? Z njo sem govoril v začetku letošnjega leta in rekla mi je, da jo zlahka premagajo grozljivi filmi, zato si predstavljam, da ima nekoga tako zelo blizu, kako si zamisliš, da bi Leatherface morda bil vznemirljiv.
"Mislim, da se je s tem sprožila, ko bo sodelovala z Danom. In mislim, da je bila izbira Trey Songz kot njenega fanta nekaterim marsikomu zelo zanimiva, vendar mi je bil všeč in sem hotel narediti film nekoliko bolj aktualen. Mislim, da je sprejela vse to in se ji je samo zdelo, kot da bi film šel na neko mesto, ki je bilo vsaj krepko, zaradi česar je navdušeno prišel iz Percyja Jacksona. "
GLAVNA SPOLNICA ALERT! Luessenhop razpravlja o koncu filma. Bili ste opozorjeni!
-
-
-
-
Kaj pa odnos med Heather in Leatherface? Prej ste rekli, da želite ugajati dolgoletnim oboževalcem in jim privoščiti nekaj svežega, in zdi se, da to počneta dva velika loka. Je bilo kaj ključnega, da to naredite za vas?
"Samo misel, da je film na koncu dneva, družina in odločitev, da ostanemo tam, nasproti odhodu, je bil po mojem velik preboj in ko smo sprejeli to odločitev, vanjo položite seme. Ona gre skozi film, reže meso, da ima take nagone, sprašuje takšne stvari, samo želim vedeti, kako se vgradim, kasneje pa zabije kozarec in reče: "Jaz sem žagač", kjer prihaja nekako poln krog. [To] ji je uspelo. Z Danom mislim, da se bolj spopada z njim, čeprav se ga boji, da se mi zdi, da sta se spopadla. Ne vem, če bi vse to lahko dal direktorju. [Smeh] Na tem so se zelo trudili in po mojem mnenju sem tam želel končati in mislim, da so to dosegli s sceno v kuhinji na koncu filma."
KRAJ SPERTNI ALERT.
Če še niste bili v filmih grozljivk in ste pravkar zaključili svoj prvi, ali ste izvedeli kakšno nepozabno stvar, ki bi jo radi povedali drugim ustvarjalcem grozljivk?
"Jaz bi! Moja največja stvar je, da bi morali, če posnamete film grozljivk, imeti pogled na življenje, ki ga želite preobleči. Poleg tega [še] v pohodni svet ali svet gore, kaj je še? In mislim, da to počnejo uspešni režiserji, ki so v tem. Vedno imajo neko stališče, nekaj malo namignejo, se nekaj smejijo, nekaj, kar postane večje kot preprosto, "Hej, ali se punca lahko umakne", kar mislim, da jih te dni ločuje. In to sem se naučil o tem žanru, o katerem nisem toliko vedel, koliko tega lahko vnesete v to, kar se tiče vas samih. Tako je izjemno."
-
Spremljajte Perrija na Twitterju @PNemiroff.
