[Ta intervju vključuje SPOILERS za film Share. ]
Pippa Bianco se z Screen Rant pogovarja o njeni uspešnici Sundance Share , ki prinaša film HBO in kaj pomeni pripovedovati takšno zgodbo, ko se ideja o zasebnosti tako hitro spreminja. Bianco, ki je režirala tudi šesto epizodo najnovejše najstniške drame premium kabelrja, Euphoria , je celovečerni film razširila iz istoimenskega kratkega filma iz leta 2015, v katerem sta igrala Taissa Farmiga in Andre Royo. V razširitvi kratkega na celovečerni film je v Rhianno Barreto ( Hanna ) pripeljala igralko Mandy, mlado žensko, ki odkrije moteč videoposnetek, ki spominja na spolno nabit incident, na katerega nima spomina.
Barretu se pridružita Charlie Plummer ( Lean on Pete, Iskalka Aljaske ) kot Mandijev prijatelj Dylan, pa tudi Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) in JC MacKenzie ( OA ) kot njena mati in oče. Film prikazuje dezorijentrirajoče okoliščine Mandyjeve izgubljene noči, hkrati pa se spopada s stigmatizacijo, s katero se sooča, saj išče informacije in pravico od odgovornih za posnetek videoposnetka. Rezultat je izjemno intimen in mučen film, ki si ga zasluži videti čim širša publika.
Več: Oranžna je nova črna sezona 7 Pregled: Serija se konča v čustvenem koncu
Pred premiero filma na HBO je Bianco z Screen Rant spregovoril o poti snemanja filma, pa tudi o pomembnih idejah, za katere meni, da film sporoča. Celoten intervju s Pippa Bianco si oglejte spodaj:
Kaj gre v postopek, da svoj kratki film razširite v celovečerec? Ali lahko opišete izkušnjo snemanja filma na premieri v Sundanceu in nato vse do njegove prihodnje premiere na HBO?
Seveda, seveda. Veste, pravzaprav sem imel idejo o celovečercu pred kratkim, potem pa sem moral ljudi prepričati, da mi dajo milijone dolarjev. Zato sem ugotovil, da je kratek boljši način raziskovanja - pokazati ljudem, kaj želim početi, in tudi raziskati zgodbo in jaz kot filmski ustvarjalec. Vedela sem, kako želim, da se film začne in vedela sem, kako se bo končal. Predvidevam, da sem nekako takšna, kot sta mi dve knjigi. Prva slika in zadnja slika. In te stvari se sčasoma niso spremenile. Toda to, kar se je zgodilo vmes, se je zagotovo zgodilo.
Od tam smo imeli veliko srečo, da se je kratek čas odpravil v Cannes in tam osvojil nagrado, kar je ustvarilo cel svet priložnosti, ki jih prej nisem imel, in ljudi je zanimalo, da so prebrali scenarij in podprli naslednjo stvar. Nato sem šel v približno eno leto pisanja in ponovnega pisanja, preden smo ga vzeli finančnikom. In v tistem času sem naredil rezidenco v Yaddu, kar je bil zame velik del pisanja in lep kraj, ki bi ga priporočil vsakemu pisatelju. Moj čas tam je bil res neprecenljiv. In potem sem šel tudi skozi projekt laboratorij Sundance, ki je bil še ena življenjska sprememba. Zavarovali smo financiranje med pisateljskim in režiserjevim laboratorijem, nato pa začeli postopek iskanja igralske zasedbe in ponovnega pisanja.
Imeli smo veliko zamudo, ko smo našli Rhianno in bili pripravljeni na odhod, njeno tretjo vizumsko pritožbo so zavrnili in ugotovili smo, da v Ameriko sploh ne bo mogla priti. Tako da smo morali bodisi ponovno nastopiti ali iznajti drugo rešitev in odločili smo se, da film preselimo v Kanado, ki je bila na koncu čudovita. Pri snemanju filma je bilo to resnično podporno mesto. Film sem moral dejansko končati v Cape Townu iz osebnih razlogov. Nekdo v moji družini je bil precej bolan, zato sem moral film odvrniti nekako odklonjeno od tam. In tako smo se poklonili Sundanceu, medtem ko sem živel v Cape Townu.
Ker sem bil tako odmaknjen, nisem mislil, da bomo vstopili. O tem sploh nisem razmišljal in bil je šok, ko smo dobili vest, da bomo šli [v Sundance], in se resnično ponižali. In potem je bil, kar mislim, da je za večino filmskih ustvarjalcev neokusni šprint, da se pravočasno prebijejo skozi mešanico in barvo festivala, kar smo tudi storili.
HBO je prišel na krov tik pred festivalom. K A24 in meni so pristopili z načrtom, kaj mislijo, da je film in kakšna sredstva bi lahko dali filmu, ki ga sicer ne bi nikoli imeli. In to je bilo res kul, zato smo se vsi skupaj povezali.
Predložili smo se tudi v Cannesu in imeli srečo, da smo šli igrati tam. Imeli smo veliko srečo z načinom, kako je bil film tam sprejet, in totalno šokirani nad nagradami. Osvojiti ti dve nagradi je bilo popolnoma šokantno.
Kako bi opisali film. Je to nekakšna previdna zgodba? Ali to vidite kot zgodbo o starosti, družbeno zaveden film za digitalno dobo?
Filmi, ki so me navdihnili, so bili … Veliko sem razmišljal o bratih Dardenne in Ani Gaye, predvsem pa o poeziji Lee Chang Dong v Skrivnem soncu. In še posebej za brata Dardenne, Sonce, ki je zelo skrivnost, čeprav se drži njihovega dela, v smislu, da je bolj minimalistična, realistična, socialna drama. Mislim, da so to družina filmov, po katerih si želim biti takšna, čeprav nisem prepričana, kakšen bi bil žanrski naslov. Estetsko sem si mislil kot: "Kako bi izgledala Mandyjeva nočna mora?" In kako to, vsekakor estetsko, na določenih mestih vizualizirati kot grozljivko ali triler. Toda spet na koncu dneva mislim, da kljub skrivnostim in nekaterim vidikom, ki so vznemirljivi ali navdušujoči, upa, da gre v resnici le za portret človeka, ki sprejema neverjetno težke osebne odločitve in krmarjenje po krizi.
Velik del filma je osredotočen na stigmatizacijo, s katero se Mandy sooča, ker je bila žrtev napada. Mi lahko poveste o vašem pristopu do pojma obtoževanja žrtev in kako to vpliva in spreminja dojemanje okoli takšne situacije? Kako ste to želeli raziskati s svojim filmom?
Mislim, da je to zanimivost v zvezi s podnebjem, v katerem sem se na kratko odrezal, in podnebjem, v katerem sem se znašel. Gotovo je bilo še vedno nekaj ljudi, ki so prebrali scenarij in so si rekli: "Ali ne bi bilo malo bolj smiselno, če ne bi pila toliko?" In zelo me je motilo to, saj sem si mislil: "No, ne, to dejansko nima nobene razlike." Če se obnaša tako, kot se obnašajo človeški najstniki, zakaj bi to sploh vplivalo na vrsto empatije, ki bi jo občinstvo ali ne bi imelo do nje? In mislim, da je občinstvo boljše od tega.
Mislim, da pogosto obstaja skušnjava, kako občinstvo infantilizirati. Mislim, nekako mislim, da so pravzaprav vsi strokovnjaki, kar se tiče filmskega ustvarjanja in obnašanja znakov. Veš kaj mislim? Celo življenje se trudimo, da bi zelo malo sklepali o izkušnjah ali prepričanjih drugih ljudi, tako da pogledamo njihovo vedenje in način razmišljanja ter način njihovega izgleda in elipse med tem, kar govorijo, in tistim, kar ne povedo. Torej, mislim, da smo ljudje neverjetno dojemljivi, ko gre za detektorje sranje. Mislim, da so občinstva v resnici zelo zapletena glede na to, kako presojajo človeško vedenje. Tako da ne vidim razloga, da bi bilo treba stvari preveč poenostaviti, da bi pritegnile občinstvo, mislim, da jim to ne služi.
Toda na splošno mislim, da mi v resnici ni bilo treba toliko pogovarjati o tem, da žrtve okrivijo ali ne sočustvujejo z Mandijevim likom zaradi načina vedenja. Mislim, da je bila bolj zanimiva plat tega vprašanja, ki se nanaša na to, kako mislimo, da bi se morali ljudje obnašati, ko se to zgodi, in kaj pričakujemo od preživelih kot zagovornikov in aktivistov ter iskalcev pravice. In da imajo ljudje v trenutnem podnebju določen nabor pričakovanj o tem, kaj je pravi način za premik skozi takšno situacijo v svojem življenju. In da ta sklop pričakovanj povzroča veliko bolečin ljudem, za katere je to njihova življenjska izkušnja.
Mislim, da je resnično mamljivo domnevati, da obstaja pravi način, kako se obnašati v teh situacijah in točno veš, kako bi se. In v tem primeru je očitno bolj zapletena slika od tega in zagotovo je bil eden izmed mojih ciljev pri snemanju filma poskusiti in humanizirati in dostojaniti nekoga, ki se odloči za njih, ne glede na to. Naj gre za to, da kot zagovornik in aktivist nosite breme drugih, ali pa je to le, da se odločite za odločitev, da vsak dan vstanete iz postelje. V obeh primerih menim, da gre za junaško in globoko izbiro, in ne verjamem, da je človek nič manj pogumen, če se odloči za anonimnost do javnega zagovarjanja.
Ko se bolj približamo koncu filma, Share ohranja idejo o katarzi na dosegu roke. Mi lahko poveste malo o vašem pristopu k takšnemu pripovedovanju zgodb in zakaj je bilo v zvezi s tem pomembno?
Meni se na koncu filma zdi katarza. Samo ne mislim, da to pogosto pripravljamo ameriško občinstvo. Mislim, da je bila kot lik zelo jasna, kaj hoče v filmu, že od prvega, ko jo mora artikulirati. Kar želi vedeti, kaj se zgodi, in v zasebnosti želi ugotoviti, kako se počuti ob tem in kakšno izbiro želi narediti naprej. Torej, mislim, da je bila v tem filmu zelo jasna in to v resnici ni bilo tisto, kar ljudje okoli nje, ki so ji v veliko oporo, kar zadeva njene starše, prijatelje, ali organe pregona, to ne Bili nekaj, kar res lahko slišijo ali cenijo.
Menim, da je konec končno optimističen v smislu, da gre za takšno osebo, ki v resnici ima enak pogovor s starši na začetku filma, ko najprej ugotovijo, kaj se je zgodilo z njo in na koncu filma, ko pravi, da je resnično pripravljena premakniti naprej na drugačen način. Menim, da je zelo optimistično, da ima jasnost in agencijo, da se tako artikulira in da zelo težko opravi osebne odločitve, ki so lahko nepriljubljene in se lahko naložijo. Želel sem narediti ta film, da dostojanstveno izbira večino ljudi.
Moški in ženske v mojem življenju, ki so preživeli ali so doživeli kaj takega, kar je doživela Mandy, so svojo zasebnost in anonimnost v veliki meri izbrali na javni ali pravni način. Mislim, da to ni nič manj junaško ali manj veljavno ali da je pri tej izbiri kaj sramota. Upamo, da nas opozarja tudi na to, kaj mislimo, da si občinstvo želi ali pričakuje, ali kako radi porabimo te pripovedi. Resnično mi je pomembno, da ko Mandy izbriše tisti video, je to rez. Zdaj režira film. Naredila je z ljudmi, ki gledajo video, mi smo končali z gledanjem te zgodbe in ima takšen nadzor in agencijo, da film tako konča. Mislim, da je bilo to zame resnično pomembno, da zaslišim tisto, kar vi kot gledalec mislite, da ste upravičeni do izkušnje nekoga drugega.
Na kakšen način ste upali uporabiti film za analizo in prikaz internetne obsedenosti z zasebnimi trenutki drugih in kako se zdi, da stvari, kot se je zgodilo z Mandy, prevzamejo svoje življenje, kot del veliko večjega začetka izkušnje?
Mislim, da je filmsko ustvarjanje samo po sebi voajeristično. Ne glede na to, kako empatični ali etični ste kot filmski ustvarjalec, si prisvojite izkušnjo za ustvarjanje zabave. In to je v osnovi voajeristično in izkoriščevalsko. Mislim, da je edini način, da se s filmom spopade s to težavo, da jo prizna. Ne verjamem v fantazijo, da obstajajo nekateri filmi, ki so samo resnica, pregledna in objektivna resničnost in da lahko z gledanjem imate polno empatijo do nekoga drugega. Mislim, da je najbolj iskren odgovor izpostaviti ta paradoks in to težavo ter ga zaslišati s samim delom.
In tudi, da ste odgovorni kot filmski ustvarjalec. Občinstvo je gledalcem odgovorno glede na to, kako sodelujejo pri porabi teh slik. Še posebej pri uživanju podob nasilja ali bolečine drugih ljudi. In način, kako to dejansko ni pasivna oblika sodelovanja, je ta dejaven. Torej da, to je gotovo nekaj, s čimer želim sodelovati pri filmu.
Delite premiere v soboto, 27. julija @ 22.00 na HBO.
Fotografije z dovoljenjem HBO
