Podporna igralka v filmu je v preteklosti igrala predvsem eno od dveh vlog: Zapeljivka, ki moškega odpelje od vodilne dame, ali popolnoma domača, materinska vloga, bodisi prijatelja ali starejšega sorodnika ene od vodilni liki. Zdi se, da je nekoč pomembnost ženske v filmu temeljila zgolj na tem, ali se moški okoli nje zdijo privlačni ali ne - čeprav očitno pri tem pravilu obstajajo izjeme.
Medtem ko so nekatere igralke na tem seznamu igrale vloge, ki se lepo prilegajo tej škatli, mnogi niso. Kakovost gradiva je bistvenega pomena za igranje lika, vendar najboljši izvajalci sprejmejo tisto, kar jim je bilo dano na novo višino. In ko so postale ženske bolj mesnate vloge, so se predstave izboljšale v eksponencialnem pogledu.
Seveda Akademija ni vedno najboljša naloga, da bi častila te zaslužne igralke, zlasti ko gre za tiste, ki niso beli. Vloge za ženske barve so na srečo postale bolj obilne in plodne od poznega leta, letošnja kategorija najboljših igralcev pa je postavila hvalevreden nov standard: prvič doslej, večina kandidatov v tej kategoriji so barvne ženske. Toda preden bomo videli, kdo bo ta mesec prejel nagrado, je tu 15 vlog, ki bi morale dobiti oskarja za najboljšo igralko v svojih letih.
15 Angela Lansbury - Sibyl Vane - Slika Doriana Greya (1945)
Novela Oscarja Wilda, objavljena leta 1890, je postala priljubljena klasika in številni filmski ustvarjalci so jo poskušali storiti po pravici. Najbolj odmevna in najbolj znana različica filma Dorian Grey pa je film iz leta 1945 z Hurdom Hatfieldom v vlogi titularnega lika. Zgodba pravi, da je Dorian mlad moški, ki se znajde vlečen v življenje razuzdanosti in prevare, ki pustoši nad tistimi okoli njega.
Prva žrtev njegovega lahkomiselnega življenjskega sloga je simpatična klubska pevka Sibyl Vane. Sibyl je upodobljena Angela Lansbury, ki se je pravkar vdrla na hollywoodsko sceno s svojo vlogo za nominacijo za oskarja v Gaslightu. Čeprav je bila majhna, je bila vloga Sibyl pomembna in Lansbury je pri komaj 20 letih postal dvakratni nominiranec za oskarja.
Lansbury je bila od takrat nominirana le še enkrat, in sicer za svojo vlogo v vlogi The Manchurian Candidate leta 1962. Vendar pa igralka ni minila brez priznanja: osvojila je izjemnih pet Tonijevih nagrad, več zlatih globusov in bila nominirana za vodilno igralko v dramski seriji Emmy za vseh 12 sezon umora, je napisala. Lansbury je prejela tudi nagrado za častno akademijo leta 2013. Še naprej deluje redno, pravkar pa je bilo potrjeno, da bo nastopila v prihajajoči Mary Poppins Returns.
14 Thelma Ritter - Clancy - s pesmijo v mojem srcu (1952)
Pripovedovanje biografske zgodbe igralke Jane Froman je bil s pesmijo v mojem srcu sorazmerno majhen film, poln odmevnih predstav. Skupaj z glavno igralko Susan Hayward je bila Thelma Ritter za svoj majhen del priznana kot neumna sestra gospa Clancy, ki je skrbela za Froman in njena ljubezenska zanimanja Johna Burna, potem ko so preživeli letalsko nesrečo.
Kot smo videli iz nedavnega uspeha La La Land, se v Hollywoodu dogajajo zgodbe, ki spominjajo na industrijo, in biografski filmi, ki sledijo izvajalcem, ponavadi zelo dobro dobijo oskarje. Ritterjeva vloga je bila zelo majhna, a kot šaljivi lik, ki pomaga protagonistki, si je zaslužila priznanje.
Ritter je ena od treh igralk, ki je bila v eni kategoriji nominirana rekordno šestkrat in nikoli ni prejela oskarjeve nagrade. (Vse v resnici v 12 letih.) Ritter je naredila trdno kariero, saj je igrala glavno žensko vlogo in škoda je, da njenih 20 let v poslu ni bilo več priznanih. Igralka je umrla leta 1969 v starosti 66 let po srčnem infarktu.
13 Natalie Wood - Judy - Upornica brez vzroka (1955)
Zgodba o treh najstniških težavah, Upornik brez vzroka, je postala vzor ameriške kulture petdesetih let in ostaja priljubljena do danes, zlasti kot zadnja in najbolj spominska vloga Jamesa Deana. Judy, ljubezensko zanimanje Deanovega Jima in neznani katalizator najbolj prelomnega trenutka filma, je eden teh najstnikov. Konfliktna je zaradi preusmeritve moške pozornosti v njenem življenju in načinov, kako jo dojemajo kot mlado žensko.
Natalie Wood je bila dobro znana otroška igralka in njena vloga Judy jo je spremenila v rastočo mlado filmsko zvezdo in si prislužila nominacijo za nagrado za najboljšo igralko. Vendar pa po njenem lastnem priznanju kljub domnevni aferi z režiserjem Nicholasom Rayem skorajda ni bila igrana.
Kot mnogi vedo, je Wood prejel še dve nominaciji za oskarja, ki ji je sledil hiatus, da bi lahko vzgajal svoje otroke. Vrnila se je z nekaj televizijskim uspehom, navsezadnje pa se njena kariera ni popolnoma opomogla pred svojo prezgodnjo smrtjo leta 1981, ko se je pri 43-ih letih utapljala med snemanjem na otoku Catalina.
12 Judy Garland - Irene Hoffmann-Wallner - Sodba v Nürnbergu (1961)
Sodba v Nürnbergu iz leta 1961, ki temelji na resničnih Nürnberških sojenjih, ki so sledila drugi svetovni vojni, prikazuje le nekaj številnih grozljivih dejanj, storjenih pod nacistično vladavino v Nemčiji, ki so jih sodila kot vojaška sodišča na ameriških sodiščih. Eden znanih primerov, sojenje Katzenbergerju, sta Maksimilian Schell nastopila kot nemška obramba, Judy Garland pa kot priča na stojnici.
Garlandov lik, Irene, je bila 16-letna deklica v Nürnbergu, ko je razvila tesne odnose s starejšim Židom. Trdi, da zveza ni bila romantične narave, kljub temu pa je bil moški obsojen na smrt zaradi obtožb zaradi "onesnaževanja krvi" po Hitlerjevih antisemitskih zakonih. Nastop Garlanda je bil kratek, vendar neverjetno močan, čustva, ki jih je posredovala, pa so bila v skladu s povratkom, ki ga je takrat bila pripravljena narediti.
V resnici je bila Garland nominirana za najboljšo igralko v vlogi, saj je nekaj let prej zloglasno izgubila nagrado za najboljšo igralko za svojo glavno vlogo v filmu A Star is Born. Vendar pa je bila sodba v Nürnbergu eden zadnjih Garlandovih zadnjih filmov - igralka je v zadnjih nekaj letih svojega življenja preživela nekaj časa na odru, a si nikoli ni povrnila zvezdniške moči. Garland je leta 1969 umrl zaradi naključnega prevelikega odmerjanja, in kljub temu, da ni nikoli dobil oskarja, se je v zgodovino zapisal kot eden največjih izvajalcev vseh časov.
11 Debbie Reynolds - Lilith Prescott - Kako je zmagal zahod (1962)
Odmevna uspešnica iz leta 1960, kako se je zmagal zahod, se je v zgodovino zapisala kot eden najbolj odmevnih filmov vseh časov. Epski zahod sledi več generacijam ene družine, ko se spopadajo s spreminjajočo se pokrajino v Ameriki v 19. stoletju. Medtem ko je bila celotna zasedba ansambla izjemna, je nastopa Debbie Reynold kot Lilith Prescott izstopala nad ostalimi.
Lilith je mlajša hči Zebulona Prescotta. Postane nastopajoča v plesni dvorani, kasneje pa bogata vdova in lastnica rančev. Ne samo, da Reynolds upodablja Lilith v dolgih letih, ampak je pravzaprav edini lik, ki jo je ustvaril od začetka do konca filma, kar pomeni razpon v starosti in tonu, ki se ga igralci le redko vprašajo več.
Reynolds ni bila nominirana za svojo predstavo kot Lilith, čeprav je How the West Was Won domov odnesel tri oskarje in bil nominiran za še pet. Kmalu je bila nominirana za najboljšo igralko za vlogo v filmu Nepojmljiva Molly Brown, a Akademija je bila nagrajena šele leta 2015, ko je prejela humanitarno nagrado Jean Hersholt. Reynolds je umrla konec lanskega leta po možganski krvavitvi le dan po smrti hčerke, igralke Carrie Fisher.
10 Lily Tomlin - Linnea Reese - Nashville (1975)
Čeprav humor Akademija v teh dneh le redko nagrajuje, je takrat izstopala satirična glasbeno-komedija Nashville. Film je pokazal luč na podeželski glasbeni industriji in številni liki so temeljili na resničnostnih pevcih iz resničnega življenja. Linnea Reese Lily Tomlin pa je bila povsem izviren lik.
Linnea je bela gospel pevka, ki poje s črnim protestantskim zborom. Kljub poroki z dvema otrokoma jo zasleduje Tom Frank, član ljudskega tria, ki spominja na Petra, Pavla in Marijo. Tomlinova predstava se je skupaj z mnogimi drugimi pohvalila, tako ona kot kostarta Ronee Blakley pa sta bila nominirana za oskarja za najboljšo stransko igralko, izgubila pa je Leeja Granta za šampon.
Tomlinina komična kariera se razteza že desetletja in vključuje vrhunske dogodke, kot so njena zasedba v skečerskem šovu Rowan & Martin's Laugh-In, njen samostojni broadwayski tek v filmu The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe, njeni večkratni albumi komedije in njeni nedavni Nagrado za nominacijo Emmy v Netflixovih serijah Grace in Frankie. Tomlin pri 77 letih ne kaže nobenih znakov ustavljanja in upamo, da bo kmalu imela filmsko vlogo priznano na Akademiji, zaradi katere bi postala članica neuglednega kluba EGOT.
9 Joan Cusack - Cynthia - Delovno dekle (1988)
Vsi igralci v hit romantični drami Working Girl so fantastični. Igralska zasedba, v kateri so Harrison Ford, Melanie Griffith in Sigourney Weaver, podpira dokaj nizko predpostavko: ženska z odlično idejo mora manevrirati v poslovnem svetu, nagajati svojemu šefu in drugim, vendar se konča tako s fantom kot z novim službo. Zadevni ženski Tess McGill pomaga njena prijateljica Cynthia, ki jo igra Joan Cusack.
Cusack si je, če nič drugega, kariero ustvaril z igranjem prijatelja, soigralca ali manjšega osebnosti iz ozadja, ki se pogosto pojavlja v filmih njenega bolj znanega brata Johna Cusacka. V filmu Dekle je hvaležen za svoj komični čas, ki je prejel nominacijo za najboljšo igralko v vlogi skupaj s costar Weaver.
Vendar pa je igralka od takrat nominirana le še enkrat, in sicer za svoj nastop v drugem rom-comu, In & Out. Kot nekdo, ki že od najstništva nenehno deluje, se zdi čudovito, da je še ni igrala v pravem filmu, ki ga čaka akademija. Varčevalna milost za Cusack je bila njena ponavljajoča se vloga v seriji Shameless, ki ji je prinesla pet nominacij za emmyja in končno zmago za svojo zadnjo sezono.
8 Annette Bening - Myra Langtry - The Grifters (1991)
Druga kategorija, s katero ima akademija mlačen odnos, so kriminalistični trilerji neo-noir. Grifters je eden takšnih primerov filma, ki se je izkazal prav, s skrbno natančnostjo izračunane produkcije Martina Scorseseja v žanru, pomešanim s surovim talentom zvezdnikov Anjelice Huston, Johna Cusacka in Annette Bening.
Beningova vloga Myre, deklice Cusack-ovega Roya in dolgoletnega privajalca, ki uporablja karkoli, kar je na voljo, da dobi pot, je privlačna. Royova mama, Lilly, je prav tako umetnica in ona in Myra se spopadata z Royovo naklonjenostjo. Myra kot antagonistka na koncu izgubi Lilly, vendar ne preden se spopade.
Tako Bening kot Huston je Akademija nominirala za svoje vloge, skupaj z nominacijami za najboljši prilagojeni scenarij in najboljšega režiserja. To je bil prvi Beningov oskarjevski kim, ne pa tudi njen zadnji. Odtlej je bila nominirana za glavne vloge v filmu American Beauty, Being Julia in The Kids Are All Right. Bening še naprej deluje v odmevnih filmih, vključno z lanskimi ženskami 20. stoletja.
7 Joan Allen - Elizabeth Proctor - The Crucible (1996)
Po istoimenski drami Arthurja Millerja je bil The Crucible odmeven film, ki se s kritiki in občinstvom ni ravno dobro obnesel. Film, ki ga je za zaslon prilagodil sam dramatik, prikazuje mesto Salem v Massachusettsu v poznih 1600-ih, ko mlade ženske odrasle obtožujejo, da so čarovnice, da bi se umaknile svoji poti. Ena od obtoženih žensk, Elizabeth Proctor, se je znašla na meti zaradi moževe afere z mladostnico Abigail.
Elizabeth igra Joan Allen v močni podporni vlogi. Gospa Proctor leži zato, da bi zaščitila sebe in svojega moža in krivila sebe za njegovo afero. Na koncu je on tisti, ki je bil ubit, v upanju, da bo rešil družinsko ime. Allen predstavlja Elizabeth s hladno iskrenostjo, ki meji med maščevalnim in sprejetim.
Allen je bil nominiran za oskarja za najboljšo igralko v vlogi, ki je bil drugi v dveh letih po Nixonu leta 1995. Leta 2000 je bila nominirana tudi za oskarja za najboljšo igralko, za glavno vlogo v filmu The Contender. Dokler se Allen še naprej odlično odloča in igra zavidljive vloge, bo akademija zagotovo nekega dne počaščena.
6 Julianne Moore - Amber Waves (Maggie) - Boogie Nights (1997)
Uspeh Paula Thomasa Andersona, Boogie Nights, je pogled na razcvet porno industrije v sedemdesetih letih, ki ji je hitro sledilo poslabšanje kakovosti, ki jo prinaša video produkcija, skupaj s spori glede prekomerne uporabe drog in zgodnjih dni prepoznavanja virusa HIV. Film sledi Eddieju Adamsu, imenovanemu Dirku Digglerju, in različnim porno zvezdnikom, s katerimi sodeluje, vključno z Amber Waves.
Julianne Moore je med odlično igralsko zasedbo izstopala kot razgibana igralka in slavna vodilna dama. Moorejeva Maggie je bila problematična, a uspešna zvezda, ki jo kmalu prizadene starost, ki prihaja s katero koli panogo, ki ženske postavlja v središče pozornosti. Režiser Anderson je dejal, da je Mooreju kdaj dal samo eno smer, ko naj bi ponovil vrstico samo še enkrat.
Moore je v zadnjih 20 letih od svoje prve nominacije za Akademijo za Boogie Nights še naprej navdušila kritike in občinstvo. Pravzaprav je bila leta 2003 priznana za dva ločena filma, enega v kategoriji najboljša igralka in enega za najboljšo igralko. Po petih nominacijah je Moore končno dobila oskarja za svojo glavno vlogo v filmu 2015 Alice.
5 Kate Hudson - Penny Lane - skorajda znana (2000)
Polavbiobiografski prikaz lastne mladosti režiserja / pisatelja Camerona Croweja, skorajda znan William William Miller, petnajstletni glasbeni novinar, ki se v zgodnjih sedemdesetih letih odpravlja na pot z vzhajajočo rock skupino Stillwater. Ta priložnost mu pride prek Rolling Stonea, toda profesionalna skupina (ali Band Aid, kot se raje imenuje) Penny Lane ga vzame pod svoje okrilje in ga usmerja v to novo izkušnjo.
Kate Hudson v vlogi Penny Lane je ena od prvotnih Manic Pixie Dream Girls, vendar je do nje nekaj več. Penny je v razmerju s frontmanom Russellom, obenem pa trdi, da je "upokojena" in namerava nadaljevati turneje z zasedbo, da bi sledila lastnim sanjam. Pennyja vidimo skozi oči Williama, ki se vanjo zaljubi, ko poskuša napisati njegov članek o skupini za Rolling Stone.
Hudsonova upodobitev Penny si je pri komaj 20 letih prinesla nominacijo za oskarja za najboljšo igralko v vlogi. Medtem ko je bila to njena prelomna vloga, je še naprej ostala v javnosti, čeprav nikoli ne bi bila deležna istega priznanja. Hudson je trenutno najbolj znana po svojih vlogah v romantičnih komedijah in po svoji liniji športnih oblačil.
4 Amy Ryan - Helene McCready - Gone Baby Gone (2007)
Mystery triler Gone Baby Gone je bil režiserski prvenec Ben Afflecka in bil deležen splošne kritike. Zgodba sledi zasebnemu preiskovalcu Patricku Kenzieju, ko razpleta splet laži, začenši z ugrabitvijo mladega dekleta. Deklicino mamo Helene McCready v eni svojih prvih vlog upodablja Amy Ryan.
Patricka najprej pritegnejo obupni nagovori Helene, za katero se kmalu nauči, ali ni mati, ki se pretvarja. Ryan kot McCready prikazuje nečustveno in manipulativno žensko, ki sebe postavlja nad varnost in udobje hčerke. Čeprav se Patrick bori, da bi Amando vrnil domov, se na koncu nauči, da se tej ženski ne da dovolj zaščititi.
Ryan je za to vlogo prejel kritiko in nominacijo za oskarja, kar jo je postavilo na zemljevid. Igrala je nepozabne vloge v filmih The Wire in The Office ter prikazala obseg, s katerim lahko obvlada tako resne drame kot lahkotne komedije. Zadnja Ryan-ova pomembna vloga je bila kot članica ansambla Birdman, vendar še naprej vztrajno deluje.
3 Viola Davis - Gospa Miller - Dvom (2008)
Kritično priznani akademski častnik Doubt prikazuje grožnjo pedofilije v katoliški cerkvi, tako da se osredotoča na majhno šolo v Bronxu in na ženske, ki začnejo sumiti očeta kongregacije, da neprimerno ravna do moškega študenta. Zvezdniški igralci so bili vsi nominirani za svoje vloge, med njimi Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams in Viola Davis kot gospa Miller, mati zadevnega fanta.
Davisova vloga je bila majhna, a neverjetno močna. Ogorčenja in žalosti, ki bi jo lahko pričakovali ženske na položaju, ni bilo nikjer, temveč so jo zamenjali z mirno, preračunano natančnostjo. Je realistična upodobitev matere iz delavskega razreda, ki ne želi nič drugega kot držati glavo in se prebiti skozi to, da bo njen otrok lahko vodil boljše življenje.
Čeprav ni zmagala, je bila Davisova nominirana za glavno vlogo v filmu Doubt. Od te prelomne vloge se ni upočasnila, le pospešila je: Davis je bil pred kratkim še enkrat nominiran za vlogo v filmu Fences, s čimer je postala prva temnopolta ženska, ki je prejela tri nominacije za akademijo. Z emmyjem in s Tonijem pod pasom bo, če Davis letos odnese oskarja domov, le nekaj korakov stran od EGOT-a.
2 Amy Adams - Charlene Fleming - borec (2010)
Amy Adams je v filmu Doubt spremljala svojo vlogo za najboljšo igralko, ki je bila nominirana za oskarja, z drugo vlogo za najboljšo igralko v filmu The Fighter. Film je biografska zgodba boksarja Mickyja Warda in njegovih težkih odnosov znotraj njegove družine med naraščanjem priljubljenosti. Adams igra svojo punco Charlene Fleming.
Charlene je hudomušna, neumna natakarica, s katero se Micky srečuje, medtem ko dela, in kmalu začneta zmenkovati. Adams odide iz svojega območja udobja, da bi igral težkega, zapriseženega Bostonijana, in ima celo svojo prizorišče boja v filmu, ko se zaplete z Mickyjevo sestro. Po besedah režiserja Davida O. Russela je bil Adams navdušen nad igranjem tako drugačnega lika kot tisti, ki ga je igrala v preteklosti, in se lotil izziva.
Adams je izgubil oskarja za svojo soigralko Melisso Leo, vendar se z vsakim filmom še naprej izboljšuje. S petimi nominacijami za oskarja v manj kot 10 letih Adams še naprej prebuja kritike in občinstvo. Igralka bo ponovno upodobila svojo vlogo Lois Lane v letošnji ligi Justice, trenutno pa snema svoj prvi veliki TV-projekt kot vodilno vlogo v HBO-jevi prihajajoči seriji Sharp Objects.
