Opozorilo: SPOILERS naprej za enkrat v Hollywoodu.
Quentin Tarantino se je enkrat v Hollywoodu prebil od tradicije in se bolj osredotočil na kohezivno pripovedovanje kot na estetiko blagovnih znamk. K vsakemu zaporedju pristopi kot kratek film; tempo je brezhiben, predstave so spotoma. Vse se združi.
Tarantino je nekoč v zgodbi Hollywooda predelal enega najbolj motečih resničnih zločinov v Ameriki in naredil svoje. Primerja izmišljene zgodbe igralca Ricka Daltona (Leonardo DiCaprio) in kaskaderja Cliffa Boota (Brad Pitt) z resničnimi izkušnjami v Los Angelesu igralke Sharon Tate (Margot Robbie). Namesto da bi preprosto ustvaril tragične Tatejeve umore, v katerih so trije člani družine Manson Tate in še štirje drugi ubili domov, doma Cielo Drive Romana Polanskega, pa Tarantino predstavlja alternativno zaporedje dogodkov; cerebralni komentar o hollywoodski zgodovini, kulturi slavnih in mitih o filmski industriji.
Nadaljujte z brskanjem, če želite nadaljevati z branjem Kliknite na spodnji gumb, da začnete ta članek na hiter pogled.
Začni zdaj
Presenetljivo je, da je Tarantinov najnovejši film sprožil intenzivne pogovore o zgodovinski tematiki in njegovi karieri kot celoti. Zanimivo pa je, da je nekoč v Hollywoodu eden najbolj edinstvenih filmov filma, saj se tako razlikuje od tistega, kar je prišlo prej. Evo, zakaj je nekoč v Hollywoodu tako učinkovito.
Kaj določa film Tarantino
Skoraj 30 let so bili Tarantinovi filmi polni stiliziranega nasilja, pametnega dialoga in referenc pop kulture. Leta 1992 je postavil ton z Reservoirs Dogs, žgečkljivim heističnim filmom LA z neortodoksno narativno strukturo. Tarantino dobesedno in figurativno vzpostavi svoj kinematografski glas, saj film začne sam Tarantino (kot gospod Brown), ki podaja zdaj že ikonični monolog. Reservoirs Dogs je navdihnil novo generacijo filmskih ustvarjalcev in je pred enim najvplivnejših filmov 90-ih, Pulp Fiction, ki prikazuje vse klasične blagovne znamke tarantinskih filmov.
Tako kot Reservoir Dogs ima tudi Pulp Fiction nelinearno pripoved, saj gangster Vincent Vega (John Travolta) in Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) poskušata najti skrivnostno aktovko za svojega šefa Marsellusa Wallacea (Ving Rhames). Nasilje je izjemno. Liki so stilski. Dialog je gladek. Pulp Fiction je za vedno spremenil pop kulturo in okrepil blagovno znamko Tarantino kot filmski ustvarjalec. Toda nato je izdal Jackie Brown, film, ki se je oddaljil od svoje strukturne formule in ni povsem postal senzacija pop kulture ali celo velik hit box office. Od tega trenutka naprej se je Tarantino vrnil k predlogi, ki sta jo ustanovili njegovi prvi dve značilnosti. Kill Bill vključuje vse grozote, ki so jih oboževalci pričakovali.
Razen Inglourious Basterds, Tarantinovi filmi od leta 2007 do 2015 ne štejejo nujno za klasiko. Tako oboževalci kot kritiki so prepoznali, da se morda trudi, da bi bil preveč nervozen, ne glede na to, ali gre za divjo uporabo rasnih zastojev v filmu Django Unchained ali za ultra nasilje The Hateful Eight. Do zdaj že vsi vedo, kaj spodbuja tarantinski film. Toda Once Once a Time v Hollywoodu je poudaril bolj zrelega filmskega ustvarjalca, ki se zdi bolj udoben s svojo ustvarjalno vizijo in bolj popolno obvlada svoje obrti.
Kako je nekoč v Hollywoodu drugače
Tako kot Jackie Brown ima nekoč v Hollywoodu gladko, linearno zgodbo. Tarantino se zdi, da se publika ne zanima. Namesto tega si z vsakim zaporedjem vzame čas. Tarantino takoj predstavi Ricka Daltona kot naklonjenega lika, nekoga, za katerega se lahko občinstvo resnično korenini. Nekateri gledalci bodo morda pričakovali zgodbo, ki je v bistvu o Mansonovih umorih, vendar je nekoč dejanski zaplet Hollywooda med zgodnjo prizoriščem restavracij subtilno vzpostavljen. Rick spozna, da ni več pomemben in mora premagati svoje negotovosti. Tarantino nato gledalce potopi v Rickov svet. Kar naenkrat postane Once Once a Hollywood v Hollywoodu toliko več, konec koncev gre tako za Rickov notranji konflikt kot tudi za njegove vsesplošno prenosljive čustvene boje.
Z nekoč v Hollywoodu se Tarantino upočasni. Z vsakim zaporedjem se moramo naučiti lekcijo. Tarantino, namesto da bi z brizganjem zaslona prelil s krvjo in vsak prizor prelil z ohromnim dialogom, učinkovito razvija svoje like. Številne sekvence se zaključijo z nadzemnim posnetkom; trenutek razmišljanja za občinstvo. Tarantino resnično uporablja povratne filme v filmu Once Once a Time v Hollywoodu, vendar ponavadi poudarjajo psihologijo, povezano z Rickom in Cliffom, in predvsem njuno prijateljstvo. Igralec se bori s tistim, kar bi lahko bilo (vodilna vloga v The Great Escape); kaskader se bori z zaznavo javnosti, da je ubil svojo ženo. Oba moška sta pomanjkljiva posameznika, ki predstavljata določeno podobo, vendar se skušata spremeniti s časom in ves čas ostajata zvesta svojim temeljnim prepričanjem.
Tarantino daje prednost napetosti zaradi nasilja. Za konec prihrani najbolj gorljive trenutke. Vse do briljantno izvedene sekcije Spahn Ranch, Bilo je nekoč v Hollywoodu večinoma brez krvi. S polnim razvojem glavnih junakov Tarantino pripravlja občinstvo za neizogiben konflikt z družino Manson. Žele in potrebe so jasno določene. Kar zadeva Tateja, ji Tarantino pametno ne predstavlja arhetipskega "Tarantinovega značaja". Pomeni, da se naslanja predvsem na dejstvo, da je bil Tate nadnaravna igralka, ki se je počutila optimistično glede prihodnosti. Robbie ima malo dialoga, ker bi kaj drugega škodilo prikazu njenega lika, žrtve resničnega umora. Tako so za Rick in Cliff shranjeni hitri enoplastniki, skupaj z vsemi drugimi izmišljenimi liki. Šokantni konec nekoč v Hollywoodu je simboličen za celoten tematski pristop Tarantina, saj daje prednost psihologiji v prvi vrsti. Čuti se vsa groza tega, kar se je zares zgodilo na Cielo Drive. Toda Tarantino skozi preprost in izmišljen splet usode preusmeri nasilje proti družini Manson.
Zakaj nekoč v hollywoodski zgodbi še vedno deluje
Konec časa v hollywoodskem koncu deluje na številnih ravneh. Za prvo ponuja katarzičen konec za tiste, ki so seznanjeni z resničnimi dogodki. V Tarantinovi zgodbi živi Tate in njeni prijatelji; člani družine Manson so za svoja dejanja kaznovani. Tarantino vključuje nasilje nad zaščitnimi znamkami, vendar s svojo nadomestno zgodovino uporablja empatičen pristop. Seveda se v resničnem življenju nič ne spremeni, toda za to so filmi: kratek pobeg od resničnosti.
V zvezi s pripovedovanjem Rick in Cliff resnično privarčujeta dan v filmu Once Once a Time v Hollywoodu. Obstaja nenavaden zaključek, ki ga lahko čutijo le Tarantino. Rick najde profesionalne povezave, ki jih išče, Cliff pa dokazuje, da je še vedno v vrhunski fizični formi, tudi med potovanjem po kislini. Poleg tega se zdi, da izkušnje Ricka in Cliffa te noči kažejo, da bosta še naprej sodelovala med seboj, glede na to, da bi lahko Rickovo kariero oživeli zahvaljujoč sestanku s Sharon Tate in na koncu njenim možem Romanom Polanskim. Poleg tega Tarantino za bazensko sceno prinaša pripoved polni krog, saj spodbudni incident (prizorišče v restavraciji z Al Pacino) vključuje mimobesedno sklicevanje na Rickovega ognjenika.
Na splošno Tarantino združuje verodostojno zgodbo s Once Once a Time v Hollywoodu. Temelji na dejstvih iz Los Angelesa in pozornost do detajlov je natančna. Rick pooseblja lastnosti številnih akterjev iz resničnega življenja, ki so se borili, da bi se spremenili s časom. Tarantino ne zamišlja preveč zgodbe in ne poskuša ustvariti zamišljene različice Hollywooda. Tarantino je sprožil pogovor, ki ga bomo nadaljevali prihodnja leta, pa naj gre za kulturo slavnih / tračev, filmsko industrijo ali za prikaz duševnih bolezni.
Nekoč v Hollywoodu izziva občinstvo, da upošteva različne perspektive. Tarantino vključuje hollywoodsko lore, da nakazuje določene informacije, vendar ne da bi jih navedel kot dejstvo. Mlajši gledalci bodo imeli drugačno izkušnjo, če ne bodo nekoliko seznanjeni z umori družine Manson. In dvoumna narava Cliffove zgodovine omogoča različne interpretacije o njegovem značaju. Ker Tarantino zgodovinske dogodke uporablja kot ozadje za zgodbo o izmišljenih posameznikih, ima lahko občinstvo pri vsakem gledanju drugačne izkušnje glede na to, kako se dvoumni trenutki razlagajo. Nekoč v Hollywoodu je del resnice in delne fikcije; noro / lepo kinematografsko nasprotje.
