Režiser Daniel Stamm ni nič neznan s faux-dokumentarnim slogom filmskega ustvarjanja. Pravzaprav je njegova lažno-dokumentarna drama Nepotrebna smrt v veliki meri razlog, da je bil izbran za režijo Zadnji eksorcizem. Sedeli smo, da smo se pogovarjali o koristih in možnih pastih tega sloga filmskega ustvarjanja, njegovih metodah za doseganje zvezdnih predstav, o kontroverznem koncu The Last Exorcism in o dvojnem spoju vodilnih dam.
Screen Rant: Govorili ste o nekaterih privlačnosti dokumentarnega sloga z vidika ustvarjanja večjega občutka intimnosti pri publiki. Rekli ste, da je prednost tega sloga ta, da kamera stoji za občinstvo, kar jih dejansko sili v dogajanje. Glede na to, da je v tem filmu izbran pristop dokumentarnega / najdenega posnetka, zakaj ste se (čeprav je Nathan Barr odličen) odločili za film?
Daniel Stamm: Mislim, da moraš ločiti intelektualni pristop, ki bi seveda rekel; nobene glasbe sploh in smo fanatični glede tistega zornega kota kamere, ki sem bil na začetku. Rekel sem, če bomo
[VELIKA ALERT SPOILER]
demon, ki prihaja iz ognja, moški s kamere ne bi rekel: "Zanima me, kaj bi Cotton mislil na to." Ostal bi na prekletem demonu.
[KRAJ SPOILERS]
Prevajanje brez spoilerja: Če je kamera usmerjena na določeno območje, potem ne bi gledali, kaj si akterji mislijo o akciji na tem območju, bi ostala osredotočena na dogajanje tam.
DS: Toda takrat smo imeli, da smo za nekaj minut popolnoma izgubili glavnega junaka in smo popolnoma izgubili povezanost z junakom v filmu. Tako smo dejansko posneli te akcijske posnetke. To je bil tak intelektualni pristop v primerjavi s čustvenim pristopom in čustveno namero scene. Ko smo se morali odločiti za intelektualni ali čustveni pristop, smo se lotili čustvenega. Enako velja za glasbo. Brez glasbe v grozi dejansko manjka tako velik del. Raje bi izgubil majhen del občinstva, ki ga bodo užalili, ker dokumentarec ne bi smel imeti glasbe kot velik del publike, ki se nekako predaja sceni. In dejansko je največ dokumentarnih filmov. In Nathan je tako subtilen z oceno, da menim, da je ravnovesje, da ni invaziven, ampak hkrati čim bolj učinkovit.
SR: Je to omejitev tradicionalnega dokumentarnega sloga? Da se lahko ujamete v nekatera od teh pravil ali omejitev?
DS: Ne gre za omejitev, ampak za uravnovešanje, ki bo udaril, in odtujili boste nekatere ljudi na nekaterih straneh spektra. Ker bi si želeli popoln občutek za posnetke. Toda tudi urejanje ne bi smelo biti. In če bi imeli občutek popolnoma najdenega posnetka, brez urejanja, bi imeli štiriindvajseturni film in tudi to v resnici ne deluje. In imeli bi samo en fotoaparat in en kot. V običajnem filmu imate vse te različne kote in lahko občinstvu pokažete vse, kar jih želite prikazati. In pri montaži lahko naredite veliko stvari, zlasti v grozljivem filmu. In tukaj morate poskrbeti, da bo to deloval s kamero - kar je morda največja omejitev.
SR: Koliko časa je trajalo snemanje in koliko ur posnetkov ste imeli? Omenjate, da bi včasih vzeli kar dvajset.
DS: Kje sem to rekel?
SR: Prebral sem tiskovni komplet - pridem pripravljen! (smeh).
DS: Ah ja! Moral bi prebrati komplet za tisk!
SR: Moral bi! To je dobro branje.
DS: Super pri tem slogu je, da ne čakate na osvetlitev; veš, da ne čakaš, da bo žerjav prispel, da se lahko res osredotočiš na igralce in imaš ves čas na svetu eksperimentiranje. Če torej želite narediti 20, lahko naredite 20.
Stamm je s to tehniko igralce potisnil mimo meja njihovega lastnega uma, mimo točke apatije pri porodu in vse do točke, kjer se "vname bes". Na tem mestu so našli instinktivni odziv z mesta resnice v skladu s svojimi liki. Poleg večkratnih sprejemov je Stamm vključil zdravo mero improvizacije kot pripravo igralcev. Nekateri so to storili kot nekaj največjih trenutkov filma. Predaja "bananin kruh" bo za mnoge predstavljala prizor.
To je film, ki ponuja nekaj izjemnih predstav; vsak se prijema po svoje. Bil sem popolnoma navdušen in očaran nad likom Cottona Marcusa, ki se je začel z njegovo predstavitvijo v prvi četrtini filma. Caleb Jones mi je dal telesno mrzlico kot Caleb Sweetzer. Obdaja ga občutljiv občutek nevarnosti in človek nima pojma, kaj bi lahko naredil naprej. Daje nam občutek, da je bil popolna živa žica. Razpon in fizičnost Ashley Bell je osupljiva. Torej ne more biti dvoma, da je Stammov postopek učinkovit.
SR: Torej, koliko dni ste snemali?
DS: 24 dni.
SR: Koliko ur ste posneli?
DS: Pojma nimam, bilo pa je veliko. Ker bi na običajnem filmu tekel le nekaj minut na dan in verjetno smo ga imeli teče štiri do šest ur.
24 x 5 = 120. Torej, to je precej posnetkov.
SR: Omenja se, da ste naredili kar nekaj improvizacije. Je to ustvarilo težave v urejevalnici?
DS: Večinoma smo se med vajami oddaljili od scenarija, a bi se potem vrnili k njemu. Je pa res, da so v enem pohodu do drugega veliko bolj različni, kot bi bili v bolj običajnem filmu. To pa je super, ker imate vse te posnetke - veste, da lahko urejate svoje stvari, ker imate ves ta odličen material.
Vsakdo, ki je videl plakat za ta film, je videl ukrivljenost ovinka, ki ga vodi glavna igralka Ashley Bell. Pravi šoker je, da za izboljšanje svojih zmogljivosti absolutno ni CGI.
SR: Vprašati se moram, kako je na svetu Ashley takole izobčila svoje telo?
DS: Je dvojno spojena; lahko tako izvleče ramo. Za katero sploh nisem vedel, da zmore. Zato je ne igram.
SR: Da, nameraval sem vprašati, ali je to del postopka kastinga.
DS: Igral sem jo, ker smo na avdicijah naredili improviziran eksorcizem in je bila tako strašljiva. Imam ta trik, na katerega sem v resnici ponosen in mislim, da se bo v zgodovini kinematografa vse bolj spuščal. Sedim v čakalnici avdicije in se pretvarjam, da sem še en igralec, ki je na avdiciji in pogovarjam z ljudmi, ki prihajajo, še preden vedo, da sem režiser. Tako imam res zelo dober občutek za to, kdo so kot oseba, preden sploh stopijo v sobo. Bila je najslajša milka, najlepše dekle. In ko je naredila eksorcizem, je šla po stenah - ljudje so se ustrašili, "kaj za vraga se dogaja", in ravno to smo potrebovali - to energijo in temo. In zato sem jo oddala.
In potem dva dni, preden smo dejansko snemali prizorišče eksorcizma (ki je bil napisan popolnoma drugače od tistega, kar ste videli); Vprašal sem jo, če ima kakšno idejo, karkoli, kar bi rada preizkusila. V avli hotela je rekla: "zakaj tega ne storim?" in ona se je tako upognila nazaj. In rekel sem si, da ostajaš takšen, kot sem, bom prepisal celotno sceno in okoli tega bomo zasnovali prizor.
SR: Kako je bilo prvotno napisano drugače?
[SPOILERS NA KRAJU FILMA]
DS: Bil je veliko bolj dialog, veliko bolj neka šahovska igra je imela oba zelo izenačena. Zdaj je mnogo bolj Ashley, ki kliče strele in on reagira na demona.
SR: Kakšen je vaš potek filma?
DS: Na koncu me ne prevzame, ker v bistvu to, kar govorimo, vam damo devetdeset minutni film in potem vam bomo povedali, ali je vera resnična ali ne? Ne morem reči, da bi bilo to najbolj arogantno početje na svetu. Zato je nekako pomembno, da imamo odprt konec. Veste, da imamo lik, ki ni verjel v Boga in zdaj, ko se pekel dejansko odpre pred njim, končno verjame v boga - a je to vera? Ali res želite videti demona pred seboj in verjeti v Boga? To v resnici ni vera. Ko torej stopi proti demonu in prosi Boga za pomoč, ne želim pokazati izida tega, ker ne vem, ali bi mu Bog pomagal ali če bi Bog rekel; "Veste, v kaj prej niste verjeli vame, zato se tega tudi sami lotite." Nekako pomembno je, da se konča tako odprto, kot je zdaj in da ne mine mojega. Kadar gre za vprašanja, je odsotnost sprejemanja režiserja in pisatelja nekako pomembna.
[KRAJ SPOILERS]
SR: Kakšen je vaš osebni odnos do Vere?
DS: No, nisem bil vzgojen kot vernik. A ko ostarem, se dogaja toliko stvari, da se mi ne zdi smiselno drugače
Torej še nisem tam, da bi rekel, da verjamem. Ampak nisem več tako militantni ateist. Mislim, da sem več
Prešel sem iz ateizma v agnosticizem.
SR: Torej imate odprtost?
DS: Da.
Poiščite dodaten kos, v katerem ustvarjalci filma razpravljajo o svojih različnih pogledih na osrednjo temo filmov, pa tudi o njegovem presenetljivem koncu. Producenti Eli Roth in Eric Newman ter glavni igralci Patrick Fabian in Ashley Bell vsi tehtajo.
Spremljajte me na Twitterju @jrothc in Screen Rant @screenrant
