Filmska serija TheFast & The Furious se je od prvega leta 2001. močno razvila. Aprila 2017 bo izšel osmi film v sagi "Usoda besnih", ki naj bi bil najbolj nenavaden vstop doslej. Če pogledamo nazaj na to, se zdi težko dognati, kako hitro in besno se je iz dokaj samoresnega filma o uličnih dirkaških kriminalcih prešlo v norčevo akcijsko ekstravaganco v samo nekaj nadaljevanjih. Vendar se je zgodilo, da deluje kot popoln kontrapunkt nedavni spremembi smeri za serijo o Jamesu Bondu.
James Bond je bil od svojega prvega leta leta 1962 dr. Ne, vedno glavna destinacija za visoko leteči akcijski / pustolovski spektakel. Skozi dvajset plus filmov je 007 dosledno postavljal mejo v smislu globetrotting kinematografskega turizma in množičnih akcijskih sekvenc, zasidranih s kaskaderskimi dejanji v resničnem življenju. Nasprotno, Fast & Furious je bil ob ustanovitvi precej samo tanko zavito remik Point Break-a z malo ambicijami, ki so se začele kariere zvezd, kot so Paul Walker, Vin Diesel in Michelle Rodriguez.
Kljub temu je Fast & Furious v zadnjih petnajstih letih zasedel mesto Jamesa Bonda kot prevladujoče akcijske serije o globetrottingu, medtem ko se je najljubši vohun Anglije znašel v nekaj manjši vožnji. Kako točno se je to zgodilo? Pridružite se nam, ko bomo preučevali okoliščine in razloge za to nesojeno srečo.
Hitro in besno skozi leta
Kot smo že omenili, je The Fast & The Furious veliko zadolžil v knjigi Point Break, po policaju s tajnim prikrivanjem, ko je vdrl v tolpo uličnih dirkaških kriminalcev, ki so bili zavezani strogi kodeksi časti in družinske dolžnosti. Skromno proračunski film se je izkazal za velikanski hit, ki je po vsem svetu zaslužil več kot 200 milijonov dolarjev, uspeh pa pogosto pripisujejo razporeditvi zvezd zvezd Vin Diesel in Paul Walker ter filmski stilizirani prikaz sveta ilegalnih ulic dirkaški. Dve leti pozneje je izšlo nadaljevanje (šaljivo z naslovom 2 hitra 2 besna), sans Diesel, namesto da bi se združil vrnilni prvak Paul Walker z novinko Tyrese Gibson. Film, ki ga je režiral John Singleton, se je na blagajni pošteno poslovil, vendar se ločuje od oboževalcev, ki spominjajo na odsotnost Vin Diesela in na radovedno visoke ravni učinkov CGI.
Paul Walker se je odpovedal vrnitvi na malo spominjani film The Fast & The Furious: Tokyo Drift, ki je prišel do nizkega globalnega izkoristka v višini le 158 milijonov dolarjev. Toda nadaljevanje iz leta 2009, preprosto z naslovom Hitri in besni, je serijo povrnilo v bokse pisarniško slavo, zahvaljujoč kul oznaki ("Novi model, originalni deli") in vrnitvi igralske zasedbe iz prvega filma, vključno z Walkerjem in Dieselom. Medtem ko se je ta film odlično poslovil in prinesel nizko visokih 363 milijonov dolarjev, so šele leta 2011 Fast Five postali Fast & Furious postali prava franšizna uspešnica. Ta film je združil igralsko zasedbo vseh prejšnjih filmov in premaknil fokus od preprostih uličnih dirk, namesto tega pa je bil heistni film, ki prikazuje široke akcijske sekvence in kaskade smrti. Fast & Furious 6 sta se še naprej osredotočila na spektakel, ki ga poganja adrenalin, in požela pohvale filmskih igralcev po vsem svetu, rezultati na blagajnah pa so postajali le vedno višji in višji.
Spreminjanje časov za 007
James Bond se je od vsega začetka vedno ukvarjal z eksplozivno akcijo, seksi dekleti in podvigi globusov, ki jih je imel najljubši angleški super vohun v Angliji. Po današnjih standardih se morda zdi ukrojeno, toda leta 1963 je film From Russia With Love v svojem dnevu požel ostre kritike zaradi stopnje nasilja, vljudnosti režiserja Terencea Younga in urednika Petra Hunta (ki bo nadaljeval režijo enega najboljših oddaj 007 doslej, O tajni službi njenega veličanstva).
V vseh šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil cilj vsakega filma o Jamesu Bondu prikazati eksotične nove lokacije in brez primere kaskaderje. Od vodenja aligatorske rokavice v filmu Live and Let Die do legendarnega smučarskega skoka v filmu Vohun, ki me je ljubil, med tako številnimi drugimi neverjetnimi primeri, ena najbolj trajnih lastnosti klasičnih filmov 007 je ta, da so bili njihovi posebni učinki skoraj vsi ujeti v - kamero in še vedno lahko navdihne pristno navdušenje, tudi pri današnjem mlajšem občinstvu.
Vendar pa se zadnja leta v seriji 007 premik osredotočenosti oddaljuje od velikega spektakla in bolj k introspektivnemu pogledu z najnovejšimi filmi. Potem ko je Die Another Day prestopil črto s svojim grozljivim zaporedjem windsurfingov CGI, se je lik takoj znova zagnal, Piercea Brosnana pa je kot manj izkušeni različici vohuna nadomestil mlajši Daniel Craig. Medtem ko so Casino Royale doživljali kot vrnitev v formo, posodabljanje lika ob hkratnem ohranjanju vsega, zaradi česar je bila serija odlična, so Craigovi nadaljnji preobrati kot Bond skoraj neprepoznavni kot 007 filmi. Quantum of Solace se je bolj podobal Jamesu Bournu kot James Bond, in ko se je režiser Sam Mendes prijel za franšizo, ga je praktično znova zagnal.
Skyfall je bil velik kritični in komercialni uspeh, vendar so se številni oboževalci old-school 007 vzeli v spomin s svojim nepotrebnim priklicem intimnih podrobnosti o vzgoji lika in celo postavili njegovo vrhunsko dejanje v Bondovem otroškem domu. Bond ni bil več veseli prepir s čudaškimi pripomočki in pisanimi zlikovci; šlo je za samoresno, temno, žgečkljivo, brez radosti vajo v počasni drami, ki jo poganja lik, z akcijskimi interludijami, ki so se širile po vsem.
Vohun film proti akcijski pustolovščini
Skrivnost Bondovega zgodnjega uspeha je bila, da je bilo 007 filmov redko mogoče uvrstiti med "vohunske filme". Najboljši Bondovi prispevki, vključno z Goldfingerjem, Thunderballom in vohunom, ki me je ljubil, so bile naravnost akcijske dogodivščine. Nikoli ni bilo nobenega dvoma o identiteti negativca, in vsi so govorili o tem, koliko kul enoprostorcev bo Bond izlužil, koliko žensk se bo zbudil in koliko privržencev bo premagal v prizadevanju, da bi rešil svet pred megalomanski zlobni načrti. Občasno bi se vpis v Bond spustil na bolj cerebralne zasuke špijunskega žanra, a vnosov, kot sta The Living Daylights in For Your Eyes Only, je le malo in daleč med njimi.
Nikoli nihče ne bi obtožil klasičnih romanov 007 kot inteligentne vohune, in to je čisto v redu. Bond si je le redko prizadeval, da bi bil kaj več kot zabava s pobegi. Tudi v prispevkih, kjer se je lik premikal na edinstven način (Na skrivnem servisu Njenega veličanstva, Licenca za ubijanje, Goldeneye, Svet ni dovolj), so bili ti dogodki običajno subtilni in v ozadju glavne zgodbe, ki so dodali nianso in plasti liku, ne da bi pri tem ogrozil kul jedro arhetipa 007. Nasprotno pa je odkrito dekonstruiranje lika Sama Mendesa v nekaterih kotičkih fandoma obravnavalo kot nezaželene.
2015: Kingsman, Furious 7 in Spectre
Do leta 2015 je postalo jasno, da je nova smer serije James Bond pustila vrzel na trgu, ki jo je bilo treba zapolniti. Februarja je izšla akcijska komedija z oceno R, Kingsman: The Secret Service, v kateri je režiser Matthew Vaughn v bistvu poklical Sama Mendesa in njegovo kontroverzno vlogo 007. Kingsman se je zagotovo lotil v lastni režiji in se odkrito posmehoval nedavnim filmom 007 za preveč resno ob hkratnem sprejemanju čudaških vragolij in previsoke občutljivosti Bondovih filmov iz preteklosti.
Spectre je izšel novembra istega leta in je bil razpet med spoštovanjem preteklosti in spremljanjem teme Skyfall, ki je zagotovo trpel zaradi tega. Film je bil hit v pisarni, čeprav ni uspel doseči najvišje franšize svojega predhodnika. Poleg tega je zahvaljujoč zloglasno problematičnemu proizvodnemu ciklu proračun Spectre porasel na 245 milijonov dolarjev.
Vendar pa se je med izdajo teh dveh konkurenčnih vohunskih kaperjev Furious 7 prikazal in izbrisal zapise o blagajnah, ki so po vsem svetu zaslužili več kot Kingsman in Spectre skupaj.
Furious 7 je klasični film 007 z glavnim junakom, razdeljenim na Vin Diesel, Paul Walker in njihovo kombinirano "družino". Akcija je neverjetna in zasidrana v resničnih življenjskih kaskadeh, z minimalno uporabo CGI v celotnem času (ja, resnično so spustili avtobus s strani pečine). Poleg tega se dogajanje odvija v različnih krajih, od ulic Los Angelesa do peščenega raja Abu Dabija. Tudi nenavadni posnetki plesnih deklet med zabavami in uličnimi dirkami imajo svoje korenine v filmih 007; ne glede na to, skoraj vsak Bond flickr ima vsaj en prizor, v katerem se natikajo bikini oblečena dekleta, ki sedijo okoli, da so seksi, da ne rečem ničesar o tistih legendarnih zaporedjih otvoritvenih kreditov.
Usoda besnega nosi baklo
S Furious 7 je serija FFast & Furious uradno prevzela Bondovo zapuščino. Medtem ko te dni 007 ponuja bolj "odrasel" špijunski žanr, je Fast & Furious videl praznino, ki jo je zapustil Bond v novo smer in zasedel svoje mesto, tako da je gledalcem ponudil globalno pustolovščino, domiselne nastavitve in neprimerljivo kaskadersko delo. Vsekakor pričakuje, da prihajajoča Usoda besnih nadaljuje to zapuščino lahke odličnosti.
Če ne bi vedeli bolje, bi Usodo besnega zlahka zmotili film 007. Napovednik se odpre s tistim, kar je videti kot klasični James Bond, ki je prednaročil zaporedje, in hitro preide na glavno zgodbo. Dominic Toretto je lopov agent v vedenju Goldeneyevega Aleca Trevelyana, gospod pa nihče ne nadomešča za M, 007 šefa in nadzor misije. Ludacrisov lik je Q, mojster pripomočkov in računalnikov, preostali del ekipe pa je v bistvu sam za Bonda. Prikolica je celo končala z eksplozivno gonjo avtomobila na zamrznjenem jezeru, kar je ravno iz leta Die Die Day iz leta 2002 - čeprav je ante dvignil tako, da je nadomestil slabo odsvetovano surfanje CGI z velikansko podmornico, ki se je dvignila iz vode in preganjala naši junaki.
Prihodnost uradne serije James Bond je trenutno v zraku; še vedno ni jasno, ali se bo britanski thespian vrnil k vlogi ali ne bo morda prenovitev v kartah. Poleg tega je pogodba Sony Pictures z MGM in EON potekla z izdajo Spectra, drugi studio pa bo morda končno poskušal koproducirati 25. izid Bond. Če se to zgodi, bi lahko prihodnost leta 007 videti zelo drugače. Ne glede na to, če naši sumi držijo, bi se lahko Usoda besnih izkazala za najboljši film o Jamesu Bondu od vohuna, ki me je ljubil.
