Razširjeno vesolje DC se je šele začelo. Z 31 adaptacijami pod pasom se DC Comics pripravlja, da bo pozdravil Suicide Squad v svoj zelo uspešen filmski kanon. Ostaja vprašanje: kateri je najboljši film v živo, narejen pod DC-jevo glavo? Čeprav so se liki, kot so Green Lantern, Jonah Hex in celo Swamp Thing, posneli na velikem platnu, se DC najbolj počuti kot doma, ko sta Batman in Superman v glavni vlogi. Kdo jih lahko krivi? Od Michaela Keatona do Bena Afflecka in Christopherja Reeveja do Henryja Cavilla, Batman in Superman so ustvarili milijarde dolarjev za DC Comics in njihov dolgoletni studijski dom, Warner Bros. Od filma do filma pa se kakovost giblje tako zelo kot njihova končna blagajna se vrne.
Medtem ko pričakujemo, da bo David Ayer's Suicide Squad zlahka zdrsnil med naših 10 najboljših, je to naša trenutna uvrstitev za vsak DC Live-Action film, uvrščen med najhujše do najboljše:
31 Mačkica
V svetu hiperseksualiziranih filmov je Catwoman glavni prestopnik. Ta gnusoba DC DC Comics iz leta 2004 režira Pitof (to je samo eno ime) ne vključuje samo lepote Halle Berry, temveč nanjo stavi celoten ranč. Tudi ko Catwoman naroči belo Ruskinjo, ki ne vsebuje ledu, Kahlua in vodke (ker mačke kot mleko, razumete?), Srka s kozarca, kot da je v rimski bahani. In sploh ne govorimo o Catwoman obleki. Dejansko je celo pravilo, da je to resnična napaka. V klubih S&M so zaposleni bolj skromno oblečeni kot Berryjeva mačja ženska, in čeprav se moško občinstvo oklevi, da bi se pritožilo, se niso imeli težav, da bi se smejali nad čisto smešnostjo vsega, kar predstavlja.
Nič čudnega, da se je Catwoman potegovala skozi nagrade Razzie in praktično pomestila slovesnost, pri čemer je odnesla nagrade za najslabšega režiserja, najslabšo igralko, najslabši scenarij in seveda najslabši film. Vsaj Halle je vse to obravnavala z dobrim humorjem.
30 Vrnitev močvirja
Če še vedno buljite v zgornjo sliko, vam ne zamerimo. Če še niste slišali za vrnitev močvirne stvari, vam bomo naklonili. In če filma nikoli ne nameravate ogledati, vam ne bomo sodili. Na podlagi lika Len Wein in Bernie Wrightson je Povračilo močvirja nadaljevanje zgodbe o doktorju Alecu Hollandu, ki se po čudni znanosti Antona Arcanea spremeni v močvirno pošast. Naslednji film Swamp Thing je popolna farsa, ki se osredotoča na zlobne poskuse Arcanea, ko si prizadeva za večno življenje. Njegova pastorka Abby (Heather Locklear) ga izsledi in odkrije, da je ustvaril hibridno vrsto, znano kot Un-Men, nesrečni rezultat razmnoževanja ljudi z bogami.
Čeprav želi Arcane preizkusiti svoje serume na pastorki, se muhasta Swamp Thing vrne, da bi rešila dan in se vrnila k moškemu, ki ga je naredil. Medtem ko so bili kritiki na splošno neugodni za ta absurdno kampijski film, ga je Roger Ebert vseeno dal "Dva palca gor." Kot boste videli v trenutku, mu je bil originalni film še bolj všeč.
29 Jeklo
Lahko je samo en moški iz jekla, vendar se je Shaq potrudil, da bi postal številka dve. Čeprav je Steel našel svoje korenine v DC Comicsu, je režiser filma Kenneth Johnson odstranil ogrinjalo, odpravil vezi z Supermanom in lik izumil v modernejšem in urbanem okolju. Osrednja domišljavost, v kateri je bil zlikov Nathaniel Burke (Judd Nelson) oboroženi lokalni kriminalci na način, ki je bil obrnjen kot Tony Stark, je obljubljal. Žal je film na koncu podrl scenarij B filma in leseno igranje posebej visokega člana igralske zasedbe. Shaq je v 90. letih prejšnjega stoletja podal v Hollywood, vendar njegove sposobnosti na kameri na koncu niso bile bolj dosledne kot njegovi prosti meti.
Kljub Johnsonovemu poskusu posodabljanja lika se mu je morda bolje držalo stripovskih korenin superjunaka. Dejansko se je Steel izkazala za tako pomembno okvaro v blagajni, da se sedem let noben lik DC ni vrnil na velika platna
28 Superman in moški
Čas morda ni bil naklonjen tej upodobitvi Supermana iz leta 1951, toda film, ki ga vodi George Reeves, si zasluži naše spoštovanje. Konec koncev je bil prvi celovečerni film, ki temelji na katerem koli liku v panteonu DC Comics. Dolgo, preden sta Christopher Reeve in Henry Cavill nosila rdečo ogrinjalo, sta bila Superman in Mole-Men dom ikonične pripovedi: "Hitreje od naboja s hitrostjo! Močnejši od lokomotive! Zmogljiv za skok visokih zgradb v eni sami meji!" Ostalo veste.
V tej črno-beli klasiki je Superman na vrhuncu svoje diplomacije. Ko Clark Kent in Lois Lane obiščeta majhno mesto Silsby, da bi si ogledali najgloblje naftno vrtino na svetu, se je skozi mesto vrtanja pojavila grda skupina humanoidov in prehitela območje. Domačini imajo vitrine v roki, pripravljene na vojno, toda Kal-El priskoči na pomoč. Superman in Mole-Men traja manj kot eno uro, in čeprav je na našem seznamu malo, je vredno preveriti, kako daleč je lik prišel.
27 Jonah Hex
Kljub zapletenemu zapletu in pisanju s prstom, je morda najbolj šokanten element Jonaha Hexa njegov čas trajanja televizije. Počasna prilagoditev DC Comics-a po civilni vojni je resnično videti kot polizdelek. Tako kot istoimenski lik s svojo močno pretirano deformacijo se tudi film počuti bolj prisilno kot zabavno. Josh Brolin se je v glavni vlogi dobro znašel (čeprav je priznal, da je film pohabil resnične posnetke), podporna zasedba Johna Malkovicha, Michaela Shannona in Michaela Fassbenderja pa bi morala imeti vse prej kot zagotovljeno kinematografsko veličino. Jonah Hex poleg tega, da je v osupljivem in brezpravnem času postavljen začaran lik, oživi mrtve. Z maščevanjem, ki je vedno na pamet, Hex lovi moške, ki so ga ranili in umorili njegovo družino. Žal, te fine sestavine so poskrbele za manjši končni krožnik in zamujeno priložnost. Morda je čas za ponovni zagon.
26 Superman IV: prizadevanje za mir
Odzivi občinstva na filme so neverjetno subjektivni. Nekateri jih imajo radi, drugi jih sovražijo. To je tisto, kar ohranja svet zabave svež. In tu je Superman IV: Iskanje miru. Ta film ni navdušil le večje javnosti, ampak mu je film obrnil hrbet tudi Christopher Reeve. Da bi končni žebelj položil v krsto, je Superman IV dobesedno bankrotiral studio, ki ga je financiral. Cannon Films je Reeveu sprva povedal, da imajo proračun v višini 36 milijonov dolarjev, dejansko pa imajo v banki le 50% tega. Kot rezultat, so bili vizualni učinki tako strašno slabi, da so Superman in Mole-Men postali virtualna resničnost. Ko si je film ogledal, je Washington Post parodiral slogan "hitrejši od prehitrega metaka", tako da ga je označil za "bolj minljiv kot pogrebna barka - cenejša kot prodaja na K-Martu!" Ta film je tako slab, da bi z Catwoman lahko šel do nog do pete in morda zmagal.
25 Močvarna stvar
Swamp Thing je vsekakor boljši nad nadaljevanjem, ki ga je navdihnil. In tako kot nadaljevanje, meša težke pomoči tabora z enakimi odmerki groze. Skrivna omaka? Wes Craven, ki je sedel na režiserski stol in pomagal povzdigniti Swamp Thing iz lastnosti izpeljanega bitja v nekaj razumnega uživanja. Le dve leti pred snemanjem njegovega uspešnega filma A Nightmare na ulici Elm je Craven uporabil Swamp Thing, da je dokazal, da ima komercialno vleko z občinstvom. Medtem ko film morda ni povsem gospodinjsko ime, je Cravenu pomagal vzpostaviti kariero in spravil pisatelja Alana Moora, da ponovno zažene stripovsko serijo.
Tako kot pri Povračanju močvirne stvari tudi Roger Ebert skorajda ne bi mogel sprejeti priznanja za izvirnik: "Močvirna stvar je že osvojila moje srce pred trenutkom njene veličine, toda ko je prišel ta trenutek, sem vedel, da sem odkril še enega od teh filmov ki je padel nekje med zakopanimi zakladi in krivdnimi užitki. " Vsakemu svoje.
24 Supergirl
V mesecih pred produkcijo Supergirla se je Christopher Reeve strinjal, da bo v filmu igral kamero. Njegova zvezdna moč bi film zagotovo dvignila iz njegovega koncepta spin-off in razširila vesolje DC Comics. Nekje na poti pa je Reeve dišalo po nesreči in se oddaljilo od projekta. To je bila ključna poteza, saj je bil v trenutku, ko je bil sproščen, Supergirl noter zapustil v sramoto. Kljub igralski zasedbi, v kateri sta bila angleški thespian Peter O'Toole in dobitnik oskarja Faye Dunaway, je Supergirl odmaknil od resnejšega tona prva dva filma o Supermanu, ki sta jih sprejela, namesto da sta se odločila za neizmerno veselost.
V Supergirlu obstajajo zanimivi koncepti, skupaj s trenutki, ki skoraj delujejo, a film propada pod lastno samozavedanjem. Skoraj se zdi, kot da se igralska zasedba in posadka nameravajo zasmehovati nad bolj neposrednimi in moralno pokončnimi vrlinami v Supermanu, pri čemer pozabljajo občinstvo, da kupuje vstopnice za eskapizem, ne za sarkazem.
23 Batman in Robin
Medtem ko se je uradno opravičil za Batman & Robin, George Clooney veliko dolguje filmu režiserja Joela Schumacherja. Batman & Robin je zaradi vseh priznanj in šarma Clooneyja v zadnjih dvajsetih letih svoje kariere postal eden izmed njegovih najbolj razorožujočih in trajnih šal. Kljub temu je ta prilagoditev Caped Crusaderja iz leta 1997 resnična kinematografska katastrofa. Medtem ko ima Schumacher očitno pridobljen okus za borca za zločine, Batman & Robin igrata kot parodijo samega sebe, kot ena od tistih Batmanovih živih nastopov v Six Flags. G. Freeze (Arnold Schwarzenegger) je grozovito preigran, Poison Ivy (Uma Thurman) ne bi mogel biti manj prepričljiv, in očitno ponižujoče zaporedje "obleke" dokazuje, da je bil film v napačnih rokah. To ne da bi omenili drsalke na oblekah Batmana in Robina, dejstvo, da je Batman dejansko imel hokejsko palico, ali grozljivo razmerje med Batgirlom (Alicia Silverstone) in Alfredom (Michael Gough).
22 Superman III
Superman III, ali tisti čas je Moški iz jekla pijano držal kazhe na polici steklenic z alkoholnimi pijačami. Superman III je resnično navedel, da se je vodnjak prepričljivih idej za Kal-El končno osušil. Verjetno je zato režiserja Richarda Lesterja v mešanico vrgel Richard Pryor, ki je upal, da bo nezaslišani komik občinstvo odvrnil od grozljivo slabega zapleta in prepirljivega dialoga.
Čeprav je film pustil veliko želenega, je bil vseeno bistveno boljši od Supermana IV: The Quest for Peace. Ko megalomski milijonar Ross Webster (Robert Vaughn) ustvari superračunalnik, ki postane popolnoma samozavesten (pomislite na HAL 9000), svojo sestro spremeni v grozljivega kiborga. Slika medicinske sestre Heath Ledger na robotni manekenki s srebrnimi očmi in brez milosti. Iz nočnih mor je sestavljena stvar, in čeprav je daleč od krivolov Lexa Luthorja, je Supermanu pomagal, da je vreden sovražnika.
21 Rdeča 2
Rdeča 2 je na podlagi istoimenske stripovske nadaljevanke nadaljevanje filma Red, film za zlati globus leta 2010. Pisatelji Warren Ellis in Cully Hamner so začetno serijo objavili pod odtisom DC Comics, Homage, in ko so zgodbo prevedli na velik zaslon, so osvojili vrhunsko igralsko zasedbo. Bruce Willis vodi "upokojeno, izjemno nevarno" (rdečo) posadko, v kateri so John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins in Catherine Zeta Jones. Nekako tako, kot da se Jason Bourne sreča z AARP, z upokojenimi najemnimi puškami na jagode iz senčnih vladnih uradnikov (Neal McDonough in njegova močno oborožena ekipa SWAT-a).
Čeprav v filmu manjka lahke zabave izvirnika, je Red 2 kljub temu uspel povrniti svoj proračun, prinesti dobiček in studia spodbuditi k proizvodnji zelene svetlobe na Red 3. V najboljšem primeru je Red 2 najboljši film, kjer smrt je nesmiselna, življenje je ohlapno, orožja pa veliko. Včasih je to točno tisto, kar si ljudje želijo videti.
20 Zelena luč
Če bi se Green Lantern spustil v gledališča sredi 2000-ih, bi bil morda bolj uspešen. Žal je prvenec Hal Jordana na velikem platnu zaživel sredi prodajalne Batman Christopherja Nolana. Po Temnem vitezu je bilo občinstvo pripravljeno na žgečkljive in realistične drame in ne na vrsto kvazi animiranih funkcij, ki jih je na koncu postal Green Lantern. Režiser Martin Campbell (ki je spretno obudil Jamesa Bonda z Casino Royale) se je najbolje potrudil z izvornim materialom, skupaj z Ryanom Reynoldsom in trdnimi predstavami Blaka Livelyja, toda film ni s časom stopil.
Medtem ko se je frustrirajoče zanašal na CGI, se je Green Lantern vseeno uspel spakirati v nekaj nepozabnih trenutkih, kot je Hal Jordan razkril svojo identiteto svojemu dekletu. Kot vedno, Reynolds v vlogo vnese svoj podpisni smisel za humor, a na žalost ga njegov zamahuje z ostankom filmskega absurdističnega in brezglavega tona.
19 Konstantin
Dolgo pred stražarji Zacka Snyderja in v zadnjem času Batmana V Supermana je s podpisom estetike režiser Francis Lawrence prinesel Konstantinu svojo zlobno vizijo. Pravzaprav Lawrenceov koncept Pekla v postapokaliptičnem Los Angelesu nasprotuje močnim posnetkom Snyderjeve goreče Metropolis. Na podlagi Vertigojevega Hellblazerja je Constantine Keanu Reeves postavil v naslovno vlogo samomorilnega in smrtno bolnega detektiva nadnaravnega. Constantine si zasluži multi-hifenat, a na žalost njegov prvenec na velikem platnu ne ustreza ravno standardom, ki ga je napisal pisatelj Alan Moore.
Reeves je sicer doma, vendar se z neoblikovano predstavo prelevi z dodano dozo cinizma. Konec koncev Konstantin išče odkup zaradi poskusa samomora kot otrok. Čustvene potrebe glavnega junaka so močne, vidna je LA-noir viba in večne teme Nebesa proti peklu so prepričljive, vendar končna izvedba manjka. Film se je zgodil v domači blagajni, toda mednarodno občinstvo je Konstantina pognalo v razumen skupni vlek.
18 Batman za vedno
Ko sta se postavila za Batmana Foreverja, Warner Bros. in Joel Schumacher nista pričakovala, da bosta udarila. Medtem ko so Robina Williamsa dodelili za igranje The Riddlerja in Michaela Keatona na palubi, da bi ponatisnili naslovno vlogo, so ustvarjalci filma bili zaskrbljeni, da se je Batman slabo počutil po tem, ko se je Tim Burton vračal v temno Batman Returns. Potem ko sta Williams in Keaton odstopila od projekta, se je Schumacher izmuznil, da bi dodal Jima Carreyja kot Riddlerja in Val Kilmerja kot kapitanskega križarja. Ključni deli so se zbližali in nekako je Batman Forever podrl rekorde na blagajni, ko se je leta 1995 odprl za več kot 50 milijonov dolarjev, kar je bilo skupno 336 milijonov dolarjev. Na žalost bi te nepričakovano visoke številke Schumacherjevem carteju uspele ustvariti Batman & Robin, različico sanjskega plašča Technicolor Dark Knight.
Na sinovih pa se obiskujejo očetovi grehi in Batman Forever je plamenoma izklesal taborniški ton in vagnerijsko gledališče, ki bi definiralo Schumacherjevo nalogo pri Warner Bros.
17 Poraženci
Čeprav si je A-Team izposodil kar nekaj svojega navdiha, The Losers krade s panacheom. Film temelji na seriji stripov Andyja Diggleja in njegovega ilustratorja Jocka, ki sta svojo zgodbo prilagodila iz prejšnjega istoimenskega stripa. Osnovna predpostavka je skupina nemiranih plačancev proti totalitarni CIA, ki je eden najbolj preizkušenih časov in najbolj zanesljivih konceptov v filmu. Medtem ko so rezultati morda premalo za ponovno izumljanje žanra, The Losers pripoveduje svojo zgodbo s chutzpah, zahvaljujoč zabavnim izvedbam svoje nadarjene zasedbe. Jeffrey Dean Morgan pritrdi svojemu vodilnemu moškemu potencialu, Idris Elba pa dokazuje svojo dramatično vrednost, najbolj pa preseneča Chris Evans v vlogi Jensena. Vznemirjen s svojo vlogo v dveh slabih filmih Fantastični štirje , Evans dokazuje, da je več kot vaš povprečni vseameriški biftek. Zahvaljujoč svojemu komičnemu času in hudičevi skrbi, odpelje domov nekaj najboljših prizorov v filmu.
16 Rdeča
V pisateljevi sobi Hiše kart je showrunner Beau Willimon razkril, da njegova ekipa pogosto začne sestanke s spraševanjem, " kaj želimo, da naši liki počnejo v tej sezoni?" Nato svoje najboljše koncepte vržejo na belo tablo. Red, gotovo nemški rojeni režiser Robert Schwentke je mislil: "Svet mora videti, da bo Helen Mirren imela podmornico." Zahvaljujoč zajetnemu proračunu in vrhunskemu talentu, Dame Helen Mirren ni samo odpuščala nekaj avtomatskih krogov, pridružila se je Johnu Malkovichu za zajetno kupolo.
Rdeča ima veliko za to. Poleg nekaj puhastih akcijskih serij in zabavnih nastopov z igralske zasedbe, roman za odrasle med Bruceom Willisom in Mary-Louise Parker film utemeljuje v lastni stilizirani resničnosti. Seveda, igralci so boljši od scenarija, toda zdi se jim, da jih to res ne zanima. Rdeča je hitra in zabavna vožnja, ki je postala zanesljiva franšiza v liniji DC Comics.
15 Batman: Film
Adam West nima dovolj zaslug. Med potopom sovraštva Batman V Superman: Dawn of Justice, smo hrepeneli po anodnih dneh, ko je Adam West West Batman, ki je uporabil odganjalec morskega psa za morskega psa, vstopil v Bat Cave prek gasilskega droga in tekel po ribarnicah z bombo zgoraj glavo. To je bil Batman iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, ko je bil jezik trdno postavljen v obraz. Za razliko od Supergirla, za katerega se je vedno zdelo, da je s kamero sardonistično namignil, Batman: The Movie samozavestno ohranja svoj smešni ton in posledično dobiva večje komične nagrade.
Mimo mrtvega Adama Westa, Brucea Wayna, Batman: The Movie je pripravil nekaj zabavnih predstav, vključno z ikoničnim Jokerjem Cesarja Romera in zanostno Catwoman Lee Lee Meriwether. Čeprav je temnejši prevzem Chrisa Nolana na Caped Crusaderju morda najbolj ustrezal liku, je Batman: The Movie dobrodošla alternativa.
14 Vrnitev Supermana
Vrnitev Supermana Bryana Singerja je odličen primer neskladja med kritičnimi pohvalo in spoštovanjem publike. Čeprav je njegovo nadaljevanje serije o Christopherju Reevu zaslužilo pozitivne kritike punditov, so se oboževalci odzvali na neprimerne akcijske prizore filma. Vrnitev Supermana se je igrala kot film erotičnega superjunaka, svetloba na utripajočih bojih in spektakel, težek na medosebni drami. Pevec sam je priznal: "Morda [je bil narejen] za več ženskega občinstva. Mislim, da ni bilo to, kar bi moralo biti. " Film je še dodatno oviral njegov ambiciozen čas delovanja, ki se je pričel več kot dve uri in pol. Večina ponovnih zagonov niti ne zahteva toliko časa in Superman se vrne, ko se je večletni premor oddaljil od zemlje, v bistvu pobere tam, kjer je Superman II odšel. Medtem ko je Kevin Spacey pripeljal svojo A-igro k Lexu Luthorju, se Brandon Routh žal ni izkazal kot zaslužni naslednik kriptonskega prestola Christopherja Reeva.
13 Batman V Superman: Zore pravičnosti (Ultimate Edition)
Mnenja o Batmanu V Supermanu: Dawn of Justice so kot najljubši superjunaki. Vsak ima enega. Čeprav je varno postavljen na sredino tega seznama, je najnovejše režisersko prizadevanje Zacka Snyderja v najnovejši pustolovščini Kapitana Amerike publiko razdelilo v državljanski vojni bolj intenzivno kot karkoli na zaslonu. Ko je BvS Tomatometer plapoloval kot na borzi leta 1929, so oboževalci vzklikali zaradi odlaganja Snyderja. Človeka so obravnavali tako, kot da je sodobni Robespierre, vodja "mračnega in sivega" DCEU vladanja groze.
Vendar pa se zdi, da se večina gledalcev, ki se jih loti interneta, strinja, da je Ultimate Edition film dvignil nad svojo gledališko kovino. To je bil film, ki ga je Zack Snyder potreboval, toda ne tisto, za kar je Warner Bros. mislil, da smo si ga zaslužili. Oboževalci so pozdravili tudi Batmana Ben Afflecka, ki je resnično poosebljal vlogo in prinesel Bruceu Wayneu posebno prizor. Do trenutka, ko se bo pravosodna liga vrtela, bo histerij, ki obdaja BvS, že dolgo ušel.
12 Man of Steel
Potem ko Superman Returns ni spodbudil dovolj zanimanja javnosti, je Warner Bros. nekaj resno razmišljal. Če do leta 2011 novega filma Superman ne bi bil v produkciji, bi ustvarjalec Jerry Siegel lahko tožil studio za izgubljeni dobiček. Vpišite Zacka Snyderja in Man of Steel pod budnim očesom izvršnega producenta Christopherja Nolana. Tako kot pri Batman Begins se je tudi ta zgodba o Supermanu vrnila k osnovam in dala Kal-Elu bolj dramatično težo kot kdajkoli prej. Man of Steel je od svojega rojstva na nesrečnem planetu Krypton do gledanja, kako se bori s svojo resnično identiteto v Smallvilleu, sprejel potencialne posledice v resničnem življenju skoraj nepremagljivega tujca, ki živi na Zemlji. Čeprav so mnogi kritiki napadli film zaradi izgube lažje strani filmov o Christopherju Reevu, je pristop Zacka Snyderja do Supermana pomagal utreti pot DC-jevemu razširjenemu vesolju. Čeprav je film morda pretirano pozdravil z nekaterimi predolgimi akcijskimi sekvencami, je uspel znova izumiti pripoved Supermana za novo generacijo.
11 Stražarji
Če bi katerikoli film lahko utelesil trajno kritično ločitev nad Zackom Snyderjem, bi to bili Stražarji. Medtem ko so nekateri recenzentji, kot sta Roger Ebert in Richard Corliss, častili film in mu podelili najvišje ocene, pa so drugi ovrgli film in ga poimenovali prenapolnjen in prikrit. Nesoglasja so zamrla, odkar je bil film izšel leta 2009, in zdi se, da se je razvilo splošno soglasje: Zack Snyder je uspešno prilagodil najmanj prilagodljiv grafični roman vseh časov. Več kot dvajset let so Stražarji sedeli v peklu za razvoj, z neštetimi režiserji in igralci so se priklonili projektu in nato odšli. Zahvaljujoč Snyderju pa je film doživel večinoma zvest in nealogenten tretma z velikim zaslonom, ki je vseboval vso nasilje in spolno vsebino, zaradi česar je zgodba Alana Moora postala tako zadovoljiva. Nekako je Snyder prilagodil kontroverzne Stražarje brez filmske zvezde, varne ocene PG-13 ali zgodbe, ki jo je spustila splošna publika. Ostaja herkulovski podvig dolgoletnega direktorja DC.
10 Temni vitez se dvigne
Spremljanje Temnega viteza je bilo resnično nezavidljiva naloga. Christopher Nolan se je po vsej verjetnosti obotavljal ob misli, saj je vedel, da bo njegovo prizadevanje iz leta 2008 postalo najboljši film o Batmanu doslej. Čeprav je njegovo nadaljevanje iz leta 2012 imelo veliko vrhunskih točk, je The Dark Knight Rises le redko prižgal svečo do moralne zapletenosti svojega predhodnika. Filozofsko raziskovanje pravičnosti, umorov in žrtvovanja je bilo opuščeno zaradi najstarejšega trika v knjigi: tigrastega trilerja s časovno bombo. Vsa vrsta likov in svetovne zgradbe v filmu Batman Begins in The Dark Knight je bila opuščena zaradi frustrirajoče preproste zgodbe z neštetimi luknjami v zapletih.
Po tem pulzirajočem zaključku Temnega viteza se je začetek Vzponov v bistvu preoblekel, tako da je prikazal napol upokojenega Brucea Wayna brez hrustanca in še manj samozavesti. Tom Hardy je vdihnil življenje Baneu in Anne Hathaway tečaj popravil Halle Berry na Catwoman, toda The Dark Knight Rises se je zatekel k starim navadam, ne da bi gradil na svojem izjemnem kinematografskem temelju. Po vsem tem je bil The Dark Knight Rises najbolj oslabljen Nolan v trilogiji, vendar je vseeno boljši od večine stripovskih filmov na trgu.
9 V za Vendetto
Če je bil kdaj kakšen dvom, je Alan Moore resnično kralj grafičnega romana. Z V za Vendetto je Moore vrtel očarljivo distopijsko prejo, ki so jo Wachowskisi strokovno prilagodili filmu Jamesa McTeigueja iz leta 2006. Z glasovnim parcelom Guy Fawkes, ki ga je zgodba preganjala, V za Vendetto raziskuje futuristično družbo, ki jo je pohabilo fašistično zatiranje. Homoseksualci, priseljenci in politični disidenti so zaprti in trpinčeni, medtem ko policijska država povečuje svojo moč. Zamaskiran vigilante "V" (Hugo Weaving) skuša izračunati nasilne povračilne ukrepe, da bi spodkopaval vse večji nadzor države. Čeprav je Alan Moore odločno zanikal kakršno koli vpletenost v priredbo zaradi njegovega prepričanja, da se film razlikuje od prvotnih tem njegovega grafičnega romana, V za Vendetto ostaja vrhunec filmskega kanona DC Comics in eden najboljših scenarijev, ki so jih Wachowskisovi ustvarili. Njegov resnično eksploziven konec predstavlja enega najbolj vznemirljivih prizorov uničevanja mest v novejšem spominu.
8 Pot do pogube
Lepa, a čustveno votla adaptacija istoimenskega grafičnega romana Sama Mendesa raziskuje jedko naravo nasilja. Pot do uničenja sledi hudomušnosti Michaela Sullivana, starejšega (Tom Hanks), ki v irski mafiji pod šefom Johnom Rooneyjem (Paul Newman) išče odrešitev za svoja kazniva dejanja. Čeprav verjame, da je vezan na pekel, si Michael prizadeva zaščititi dušo svojega nedolžnega sina (Tyler Hoechlin). Postavljen v Chicagu med veliko depresijo, Pot do izgube je hladen film, ki svoje mračno sporočilo sporoča z varčnim pogovorom. Zadnjih dvajset minut se igra samo s šestimi dialoškimi vrsticami, premišljeno izbiro Mendesa in njegovega kinematografa Conrada Halla (ki je za svojo prestrašno fotografijo osvojil oskarjevo nagrado). Hanks in Newman izvajata legendarne nastope, še posebej med svojim klavirskim duetom, podporna zasedba Daniela Craiga in Jude Law pa dodata pisani dinamiki zaplet. Če ti elementi niso dovolj privlačni, vedite, da je ocena Thomasa Newmana ena za vse.
7 Zgodovina nasilja
David Cronenberg je domnevno podpisal režijo Zgodovina nasilja, ne da bi znal zgodbo temeljiti na grafičnem romanu. Za filmskega ustvarjalca njegovega kalibra je to priznanje najmočnejše odobravanje scenarija Josha Olsona in izvirne zgodbe Johna Wagnerja (objavil ga je DC Paradox Press leta 1997). Čeprav se lahko imenuje Zgodovina nasilja, film preučuje naše najbolj primitivne pogone skozi tiho življenje Toma McKenne (Viggo Mortensen). Tom vodi na videz normalno življenje na deželi in brez motenj dela v lokalnem lokalu, dokler ne brutalno ubije dva moška, ki sta v njegovi trgovini spravila težave. Medtem ko lokalni tisk in Tomin lastni sin strašita zaradi njegovega junaštva, se izogiba kakršnim koli zvezdnikom in raje živi pod radarjem. Vendar stvari niso takšne, kot se zdijo, in ko Carl Fogerty (Ed Harris) pride v mesto, pride do dvoma prava identiteta Toma McKenne. Zgodovina nasilja je ena najboljših adaptacij grafičnega romana vseh časov.
6 Batman se vrne
To je bil Batmanov film, ki ga je Tim Burton sprva želel posneti. Ker je pridobil več ustvarjalnega nadzora kot Batman iz leta 1989, je Burton izpopolnil svoj košmarski slog filmskega ustvarjanja in ga preoblikoval v Gotham. Čeprav se je veliko ljudi pritožilo, da je Batman Returns nezadržno temen, je Burtonovo podvajanje na ton postavilo temelje za filme, ki bi jih na koncu vodil Christopher Nolan. Ko je Bob Kane leta 1939 ustvaril največjega svetovnega detektiva, je bil lik očitno ktoničen, blago potrt in zataknjen v neusmiljenem iskanju pravičnosti. Batman Returns se je približal tematskemu pragu izvirnika, nato pa šel še dlje in dodal dodatno nasilje, ko je naročil The Penguin (Danny DeVito), naj prehiti Gothama in premaga Batmana. Zahvaljujoč razburljivemu nastopu Michelle Pfeiffer kot Catwoman in Christopherju Walkenu nepozabnega Maxa Schrecka, Batman Returns ostaja trden vpis v Batmanov kanon in še ena zvita avantura Tima Burtona.
5 Superman II
Medtem ko je razrez Richarda Donnerja sam po sebi sijajen, Superman II na koncu pripada režiserju Richardu Lesterju. Čeprav je nadaljevanje filma Superman iz leta 1980 oba režiserja ljubeče delilo (Donner je večino filma posnel, preden so ga producenti odpustili), je Lester pomagal ustvariti zabavno in lahkotno nadaljevanje originalnega filma. Donnerjeve akcijske sekvence ostajajo neprimerljive, toda Lesterjeva vizija je učinkovito ujela romanco med Supermanom in Lois Lane in našla srce v vsakem njihovem prizoru. Superman II z velikim učinkom raziskuje bifurkirano identiteto Clarka Kenta, Christopher Reeve pa je na vrhu svoje igre, ki dokazuje, da je prav tako smešen in razorožujoč, kot je junaški. Če bi Richardu Donnerju dovolili dokončati, kar je začel, bi Superman II morda postal resnejši film. V rokah Richarda Lesterja pa nadaljuje tradicijo izvirnega filma, medtem ko išče nove načine, kako nas presenetiti.
4 Batman začne
Potem ko sta Batman in Robin poslala Warner Bros. nazaj k risalni plošči, je peščica režiserjev in scenarijev šalila pozornost. Tudi Darren Aronofsky je bil v teku, da bi prevzel prevleko, a studio je Christopherja Nolana nagradil s častjo, da je režiral zgodbo o izvoru Batmana, Batman Begins. Takrat je bil Christian Bale javnosti razmeroma neznan, kljub temu da je kot otrok in ameriškega psihotera leta 2000 igral v filmu Imperij sonca Stevena Spielberga in ameriškemu psihologu leta 2000. Nekaj pa je kliknilo z Nolanom in Baleom in par je Batmana uspešno vrnil na zemljevid. Batman Begins je z iztrebljanjem Schumacherjevega kamniškega tona sprejel resnejšo resničnost. Bruce Wayne ni bil le prepreden milijonar, bil je razburjen in močno poškodovan sirota. Batman ni bil le oseba, ki se bori proti zločinu, vrhunec je bil Waynov poskus soočanja s svojimi globokimi strahovi. Batman je začel svoj spomin na Schumacherjeve filme in nam podaril Batmana in vesolje, ki sta zahtevala našo največ pozornosti.
3 Superman
Čeprav je daleč od slovesnega tona v filmu Man of Steel, je uspel Richardu Donnerju Superman, ki je osrednji lik vzel resno in hkrati ohranil smisel za humor. Medtem ko filmi Zacka Snyderja odmevajo večji del religiozne podobe izvirnega celovečerca, je Superman nedvoumno uporabil biblijske zgodbe in tematike, podobne Kristusom, da bi v celoti opredelil svojega junaka. Pod vodstvom popolno igranega igralca Christopherja Reeveja, ki ga je napisal pisatelj The Godfather, Mario Puzo, je leta 1978 Superman postal prvi resnično odličen film o superjunakih, ki je krasil srebrni zaslon. Takrat je bil to najdražji film, ki je bil kdajkoli narejen (deloma tudi zaradi nesmiselne izpraševalne cene Marlona Brandoja), vendar je vplačal vsak dolar, porabljen za zagotavljanje vrhunskih posebnih učinkov, skupaj z njegovo vznemirljivo zgodbo. Čeprav je Lex Luthor Genea Hackmana lahko hudomušen histrionist in bi lahko določeni trenutki kampiranja spodkopali celovitost filma, Superman ostaja zabavna vznemirljiva vožnja, ki je pomagala določiti žanr.
2 Batman
Ko je Michael Keaton osvojil vlogo Batmana, je bil svet oboževalcev apoplektičen. V poštno sobo Warner Bros je prispelo več kot 50.000 pisem, ki pozivajo k takojšnji odstranitvi filma Tima Burtona. Kot smo videli v zadnjih desetih letih, se večina odločitev za igranje superjunakov izkaže veliko bolje, kot sprva pričakujejo oboževalci. Leta 1989 je Batman Michael Keaton g. Mame spremenil v bojda hripavega vojaka, ki je kljuboval pričakovanjem gledalcev. Medtem ko je Temni vitez morda zasenčil splošno privlačnost Batmana, je Keatonovo zaslonsko rivalstvo s svojo arhenemijo The Joker (Jack Nicholson) resnično pred časom. Nicholson je kot klovnski princ zločina uprizoril, da je od Keatona kradel grom. Batman je v širšem obsegu spremenil način trženja filmske uspešnice. Njegova blagajna v višini 400 milijonov dolarjev je postavila visokovodilno znamko Warner Bros., ki so bili razočarani, ko je Batman Returns komaj dosegel več kot polovico dobička.
