"Jaz sem Lorax. Govorim za drevesa. Govorim za drevesa, ker drevesa nimajo jezikov."
Dr. Seuss, Lorax
Pred skoraj tridesetimi leti je ljubljeni avtor zgodb za otroke Theodor Seuss Geisel, sicer znan kot mojster muhaste rime, dr. Seuss, objavil tisto, kar naj bi postalo eno njegovih najbolj ljubljenih in trajnih del: Lorax - zgodba o Loraxu ki govori za drevesa, in Once-ler utelešenje pohlepa. Alegorija, ki prikazuje boj med nenadzorovano industrijo, ki jo predstavlja Once-ler (brezlična figura), in okoljem, ki ga je treba braniti, kot ga zastopa Lorax.
Universal Pictures and Illumination Entertainment zdaj pripeljejo bajko na veliko zaslon kot animirano pustolovščino dr. Seussa 'The Lorax z glasovno zasedbo, ki vključuje: Danny DeVito kot Lorax, Ed Helms kot nekoč ler, Zac Efron kot Ted (idealistična mladina, ki išče Loraxa), Taylor Swift kot Audrey (deklica Tedovih sanj), Rob Riggle kot finančni kralj O'Hare in Betty White kot Tedova Grammy Norma.
Imeli smo priložnost sedeti s filmskim producentom Christopherjem Meledandrijem (Horton Hears a Who!) V obisku v zalivu za urejanje, ko je končal postprodukcijo o filmu, in spregovoril o njegovem pristopu pri prilagajanju Geiselove trajne arhetipske zgodbe. Različica filma sledi Tedovi poti, ko išče tisto, kar mu bo omogočilo, da bo osvojil naklonjenost Audrey: drevo resničnega življenja (saj so postale legenda v mestu, v katerem so otroci odraščali). Da bi ga našel, se mora približati skrivnostnemu Once-leru (ki je odgovoren za izgubo dreves) in odkriti zgodbo o Loraxu, godrnjavem (a srditem) bitju, ki se bori za zaščito naravnega sveta.
"Izziv je, da so zgodbe kratke, " pojasnjuje Meledandri. "Torej smo pogledali, kaj se je zgodilo pred prvo stranjo in kaj se zgodi med stranmi. Na primer, ko pogledate prvo stran knjige, vidite, kako je mesto, v katerem živi fant. Torej, smo postali nekakšna pojma, kar bi morali reči, vprašali smo se: "kakšno je to mesto? Kakšna je bila izkušnja tega fanta, preden se je odločil iti ven in iskat nekdaj lerja in loraksa?" Tako začnemo film prej, kot se začne knjiga, in raziščemo, kakšno je to mesto in kaj je sprožilo to pot. Torej si izmišljamo, ampak si izmišljamo z zgodbo v njenem središču."
V času s producentom smo lahko prikazali odseke filma, ki so bili vzeti neposredno iz izvirnega gradiva, in druge, ki so nastali iz domišljene različice sveta zunaj proze. Osrednja ideja o izražanju tragičnih posledic pohlepa ostaja nedotaknjena z dodatkom nekaterih likov in zapletov, ki bodo služili premišljevanju zgodbe. Ne da bi se preveč oddaljili - v filmu je predstavljen posel, ki bo odmeval z občinstvom iz leta 2012 in je še vedno v skladu s prvotnim opozorilnim sporočilom Seussa.
Meledandrijeva strast do Geiselovega dela in njegova zavezanost sporočanju njegovega bistva se pojavita v njegovem govoru in predmetih, ki zapolnjujejo njegov delovni prostor: izvirna knjiga, okrašena z barvno kodiranimi zavihki za večkratno sklicevanje, 3D tiskana statueta sam Lorax, ki producenta spominja na ročno narisane ilustracije in barvite umetnine, ki dajejo ton estetskemu delu tega kinematografskega dela.
Eden izmed izzivov filma The Lorax je bil ustvarjanje kohezivnega filma iz dveh vzporednih zgodb: ena postavljena v preteklost in ena v sedanjosti.
"Ugotovili smo, da je v knjigi veliko odgovorov na težave, s katerimi se soočate, veliko besed, " pravi Meledandri. "Ne glede na to, ali je v sami knjigi ali v zapisih podrobno opisano, o čem je razmišljal Geisel v času, ko je knjigo pisal, vam daje veliko odgovorov. Vem, da se sliši zelo očitno, vendar se pogosto znajdemo pozabiti na to in nato preživeti pet tednov, da bi se spopadli s težavo, samo da bi se vrnili k samemu materialu in našli odgovor."
Meledandri dodaja, da je poleg besedila Audrey Geisel (vdova Theodorja Seussa Geisel) v celotni produkciji služila kot dragocen vir. Producent se spominja, da je bilo na koncu ključnega pomena ohranjanje temeljev Geiselovega dela, ki je bilo ključno za učinkovito pripovedovanje zgodbe Loraxa.
"Med likom in temo je čudovito ravnovesje, " pravi. "In na koncu, čeprav se ukvarjamo s temami, ki lahko postanejo žalostne, in včasih film postane žalosten, osebnost postane vir komedije. Ker gre za komedijo, ki temelji na likih, v nasprotju s situacijo komedija."
"Mislim, da je bilo eno od krajev, kjer smo si vzeli največ svobode, s pojmom, kaj vse to zgodbo brca v prestavo, " razlaga Meledandri. "In ena stvar, ki smo jo naredili pri pogledu na to mesto, je, da smo ustvarili mesto in svet, kjer smo mislili, da obstaja občutek pomembnosti, a tudi zabave. Ker na tem svetu ni nič naravnega. Ted prihaja iz svet, v katerem ljudje izjemno srečno živijo, kar je skoraj kot obstoj v Las Vegasu, in ljudje, ki živijo v tem mestu, se pravzaprav ne zavedajo, da so se umaknili pred opustošenjem okoli njih."
Opustošenje, ki ga je povzročila nekdaj človekova ambicija Once-lera, se je ustavilo. V svojih poskusih, da bi ustvaril uspešen izdelek, mu dovoli, da ga avarija prehiti in na koncu uniči tisto, kar ga je hranilo - gozd. S tem postane bitje, katerega najljubša želja je odrešiti svojo preteklost - s pomočjo lekcij, ki jih mora naučiti mladega Teda.
Film se je izvlekel iz izvirne knjige in prejšnjih iteracij The Lorax z ustvarjanjem personificiranega Once-ler-a (ki ga v Seussovi zgodbi vidijo le kot roke in oči). Z dodajanjem njegove zgodbe, ki vključuje pogled na družino, iz katere je izhajal, dr. Seuss 'The Lorax postane nekoliko bolj osredotočen na zgodbo Nekoč ler kot lik, ne pa kot arhetip, ki predstavlja neuravnoteženo industrijska miselnost.
"Z ohranjanjem lika kot orožja in oči v današnjem delu ščiti originalno upodobitev, znotraj filma pa lik postane bolj prisoten, " pravi producent. "Z njim preživljate osemdeset pet minut v glavni vlogi. Toda spoštujemo jedro tega, kar je Geisel nameril. Lok zgodbe je, da v zgodbo vstopi z dokaj preprostimi nameni, da želi ustvariti to podjetje. In potem ko se uspeh spremeni v preobrazbo in izgubi stik s človekom, kakršen je bil nekoč, in se na koncu znajde na mestu, kjer ga najdemo na začetku filma. To je lik, ki tega morda niti sam ne ve, toda očitno želi sanacije."
Oblikovalska skupina je menila, da imajo dovoljenje za ponovno interpretacijo standardne vizualne predloge, ki tako pogosto spremlja upodobitev dr. Seussa, saj je knjiga sama uporabljala svež vizualni jezik - tistega, ki je vseboval edinstveno barvno paleto in človeške like, ki so bili manj izrazito "seusovski". " Ta svoboda se je podarila vpeljavi likov, ki obstajajo izključno v vesolju filma - likov, za katere produkcija upa, da bodo postali tako negovani kot fantastična prispodoba.
Oglejte si ekspanziven svet doktorja Seussa 'The Lorax' z naslednjo funkcijo:
Dr. Seuss 'The Lorax se odpre v kinodvoranah 2. marca.
The Lorax vam je lahko všeč na Facebooku in obiščite uradno spletno stran za več brkov, pustolovščin in medvedov, o moj!
Spremljaj me na twitterju @JrothC
