Ta teden smo izvedeli za smrt Antona Jelšina, ki je bil umrl v tragični avtomobilski nesreči. Yelchin je pri komaj 27 letih le prebijal površino kariere filmske zvezde; dejstvo, da mu je uspelo zbrati resnično zlato minico nepozabne predstave v najrazličnejših filmih, je odmeven dokaz njegovega nadvse nadarjenega talenta.
Nikoli ne bomo vedeli, kakšne prihodnje vloge bi imel Anton, če bi živel, da bi videl svoje tridesete, štiridesete in še več. Vse kar imamo je tisto, kar nam je zapustil, ogromno dela, ki bo še naprej raslo, tudi v smrti. Prva posmrtna vloga Yelchina bo v julijski oddaji Star Trek Beyond, nato pa bo viden v filmu Rememory, nasproti igre Peter Thrones 'Peter Dinklage. Yelchin je glas za glavnega junaka priskrbel tudi v družinski prijazni družinski prijazni seriji Guillermo Del Toro iz Netflixa, Trollhunters, v kateri bodo tudi glasovi Kelseyja Grammerja in Rona Perlmana. Animirana pustolovska serija naj bi v storitvi streaming začela delovati decembra.
V počastitev njegovega življenja in kariere si poglejmo nekaj najbolj odmevnih vlog Antona Jelšina v kronološkem zaporedju.
16 Srca v Atlantidi
Ena najzgodnejših vlog Yelchina je bila v pogosto spregledani adaptaciji Stephena Kinga, Hearts in Atlantis, že leta 2001. To ni ena od tistih grozljivk, ki jih prizadenejo Stephena Kinga, grozljivk, kot sta Cujo ali Carrie; ne, Srca v Atlantidi so zelo v žilah manj znanih, srčnih dram, ki jih je napisal tudi kralj, na primer The Green Mile ali The Shawshank Redemption.
V Hearts v Atlantidi Yelchin igra mladega fanta (igral ga je David Morse kot odrasel), ki se spoprijatelji s človekom (Anthony Hopkins) s posebnimi močmi. Film je čudovito posnet, če za nekatere občinstvo pretirano saharin. Filmu na blagajni ni uspelo vrniti svojega proračuna in je večinoma prezrto delo v panteonu priredb Kingovega dela, kar je škoda, saj je Yelchin, tudi pri komaj 12 letih, dobil veliko priložnosti za prikaz svoje občutljive dramatičnosti spretnost
Zabavno dejstvo: film Hearts in Atlantis ne temelji na istoimenski kratki zgodbi, ki se pojavlja v antologiji z naslovom Hearts of Atlantis. Pravzaprav temelji na zgodbi Nizki možje v rumenih plaščih, ki se pojavlja drugje v knjigi kratkih zgodb Stephena Kinga.
15 Omejite svoje navdušenje
Ko je bil še samo deček, je mladi Anton Yelchin igral manjše vloge v različnih televizijskih oddajah, od legendarne kriminalne drame NYPD Blue, do postopka po CSI brez sledu in med drugimi drugimi pravnih dram The Practice. Vendar pa je naš najljubši televizijski gost iz enodnevnega A-listera izhajal iz njegove majhne vloge v epizodi leta 2004 o nezaslišanem sitcomu Larryja Davida Curb Your Enthusiasm.
V sezoni 4 na Slepo datumu Yelchin igra mladega fanta Stewarta, ki Davida in njegovo ženo navduši s čarobnim trikom, a nato noče razkriti svoje "čarovniške čarovnice". Seveda si David še naprej prizadeva, da bi to vprašanje brez učinka spremenil, luštni čarovniški trik spremenil v zastrašujoče napeto situacijo. V klasičnem slogu Curb so Yelchinovi prizori večinoma naključni do preostale epizode, Anton pa je nepozaben, da je Stewarta naredil najslajšega malega bratca v zgodovini šova.
14 Huff
Huff je malo spominjana televizijska serija, ki se je pred dvema sezonama predvajala na Showtimeju, kjer si je prislužila močne kritike, a zunaj fanatikov Hank Azaria ni mogla pritegniti močnega občinstva in je bila tiho preklicana. Azaria igra psihiatra, ki preide v krizo vmesnega življenja, potem ko se najstniški klient ubije v svoji pisarni. V zasedbi so bili Oliver Platt kot lepši, a hkrati iznajdljivi najboljši prijatelj, Blythe Danner kot Huffstodtova zapletena mati, Paget Brewster kot njegova ljubeča žena in Anton Yelchin kot njegov sin, Byrd.
Byrd je bil opazen lik po tem, da je bil povsem običajen otrok, če že malo na pomanjkljivi strani. V šoli je dobil dobre ocene in na splošno ni bil vključen v družinske psihoanalitične vragolije. "Običajni otrok s čudaško družino" je v televizijskem svetu dokaj dobro oblečen, toda Yelchinova nepremagljiva iskrenost in divje oboževana kodrasta pričeska sta svoj lik vedno ohranjala bolj zanimivo, namesto da bi bila okorna.
13 Alpha Alpha
Letošnji Alpha Dog je bil sporen zaradi domnevno stiliziranja resničnega umora Nicka Markowitza, ki ga je tu odigral Anton Yelchin, njegovo ime pa je spremenilo v Zacka Mazurskyja. Resnica filma pa je, da je do žrtev in njegove družine spoštljiv in je pravzaprav grozljiva obtožnica glamorizacije zločina in kako se je kup otrok, ki so šli predaleč, zavil v storila najbolj grozno kaznivo dejanje.
Medtem ko je bil film verjetno namenjen izhodiščni karieri Justina Timberlakea, se je njegova potencialna filmska kariera hitro razplamtela. Tu in tam si je prislužil močne kritike, toda Timberlake se nikoli ni mogel prebiti na seznam A in njegove filmske vloge večina vidijo bolj kot radovednost kot karkoli drugega. Medtem bi Yelchin in Emile Hirsch, druga dva mlada zvezdnika Alpha Dog-ja, hitro postala vodilna moška.
12 Charlie Bartlett
Prva opazna vloga Yelchina je bila kot naslovni lik v filmu Charlie Bartlett iz leta 2007, v katerem je igral kot samooklicani srednješolski psihiatr, ki daje nasvete in je ukradel zdravila svojim sošolcem, kar je na žalost šolske fakultete, zlasti glavnice. Napolnjen z intimno dramo, nasmejanimi glasnimi trenutki in močno zasedbo, v kateri sta bila Kat Dennings in Robert Downey Jr., Charlie Bartlett, druga polovica "enega dva udarca" z Alpha Dog, cementiral Jelcinin status vzhajajoče zvezde, ki ga je treba gledati. Film si je prislužil mešane kritike in bombardiran na blagajni, toda za naš denar je to sodobna srednješolska klasika, ki jo lahko uživajo tako najstniki kot odrasli.
Zabavno dejstvo: Mamo Antona Yelchina v tem filmu igra Hope Davis, ki je svojo mater igrala tudi v filmu Hearts of Atlantis, ki je izšel šest let prej. Upoštevajte to trivia noč v vašem lokalnem baru.
11 New York, ljubim te
New York, ljubim te, drugi vpis v občasno preobremenjeni antologiji film "Mesta ljubezni", je sestavljen iz desetih kratkih zgodb, ki jih je v New Yorku postavil vsak drugi režiser, od katerih je vsaka osrednja tema ljubezni. V enem poglavju antologije Yelchin nastopa kot nedavno odpuščeni dijak, ki se vozi na maturantski ples z Olivijo Thirlby, invalidko, priklenjeno na invalidski voziček. Sledijo vragolije, zabavnost in romantika. Njihov segment je subtilen, sladek in iskren, zajame pa ga zabaven zasuk.
Presenetljivo je, da to poglavje filma režira nihče drug kot Brett Ratner, čigar filmi (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) še nikoli niso zmotili strani tankočutnosti. Še vedno pa je Thirlby v svoji vlogi veselje in Yelchin je do tega trenutka svoje "ovčarsko frustrirano najstniško" dejanje spremenil v likovno umetnost. Segment dobiva tudi prestižno spodbudo Jamesa Caana, ki se pojavlja kot starec, ki je zaplet sprožil.
10 zvezd
Verjetno najslavnejša vloga Yelchina je bila leta 2009 Star Trek kvazi vnovični zagon. Vlogo je napolnil Walter Koenig (ki je pred kratkim poklonil mlademu igralcu) v drugi sezoni prvotnega televizijskega programa Star Trek. Zaradi časovno popotniških šnaniganov filma je Yelchinova verzija zastavnika Pavla Čekova še mlajša od Koenigove, zato je Yelchinov otroški čudež hitro postal ljubitelj oboževalcev.
Anton se je vrnil k vlogi v filmu Star Trek Into Darkness leta 2013, v katerem je na kratko zamenjal Simona Pegga Scottyja kot glavnega inženirja podjetja in se udeležil nekaj vznemirljivih kaskaderskih sekvenc, nekega trenutka pa celo sam rešil kapitana Kirka pred gotovo smrtjo. Yelchinova prva posmrtna vloga bo v tretjem filmu v seriji reboot, Star Trek Beyond. Kakšno vlogo lahko lik igra onkraj tega, ni znano, čeprav bi bilo veliko bolj všeč, da bi bil lik izpisan, ne pa preoblikovan, iz spoštovanja do Yelchinovega ljubljenega nastopa kot genija, ki ga ima Enterprise.
9 Rešitev terminala
Anton se je skoraj takoj po nastopu v Zvezdnih stezah znašel v še enem velikem proračunskem oživljanju znanstvene fantastike - čeprav se Terminator Salvation vsaj ne izkaže tako dobro kot Star Trek. McGGG (Charliejevi angeli, to pomeni vojna) je bil Terminator 4 poln zabrinjajočih kreativnih odločitev, od tega, da je mogel nadležno grditi Christian Bale kot John Connor, da je zgodbo osredotočil na novinca iz serije Marcus Wright (Sam Worthington).
Kljub temu je uprizoritev Antona Yelchina kot mladega Kyle Reese za vse njene napake redka svetla točka v sicer neprijetnem filmu. Za razliko od Balea, ki Johna Connorja spremeni v Batmanovo parodijo, ki v svojih prejšnjih filmih malo upošteva njegovo karakterizacijo, Yelchin svojo mladostno Reese preplavi z odtenki legendarne predstave Michaela Biehna iz originalne klasike iz leta 1984.
Največja škoda je, da so producenti Terminator Genisys izbrali, da so prezrli pozitiven sprejem oboževalcev in ga nadomestil Jai Courtney, ki je na vrhu nikogaršnjega seznama "najboljši igralec". Resno, Courtney bi lahko naredil odličnega Terminatorja, ampak Kyle Reese? Ni šans.
8 Kot noro
Filmi, kot je Charlie Bartlett, so Yelchina naredili najstniške sanje, franšizna vozovnica, kot sta Star Trek in Terminator, pa sta mu omogočila sprejemanje v vlogah, toda prav Nori je utrdil njegovo mesto kot enega najboljših mladih igralcev njegove generacije.
Ta predpostavka je prenasičena, vendar je kemija med Yelchinom in soigralko Felicity Jones spomenik, da se film ne razpade v grozno zmešnjavo in ostane gledljiv in privlačen od začetka do konca. Felicity je britanska, Yelchin pa ameriška in zaljubita se takoj. Vendar ji vizum poteče in jo deportirajo. Od tod tudi romantična drama. Kot noro je videti, kako bi izgledal film Nicholas Sparks, če ne bi bili vsi strašni kosi smeti.
Režiser Drake Doremus (režiser prihajajoče romantične znanstveno-fantastične drame Enako) je dejal, da je bil večino dialoga v filmu improviziran, vendar pa tega resnično ne morem povedati, saj se Yelchin in Jones v vlogah zvezdniško križečega para počutita tako povsem naravno..
7 Strašna noč
Ta komedija / grozljivka v rimski klasiki iz leta 1985 je bila že na začetku obsojena na neuspeh, saj so se mnogi odločili, da bodo prezrli njen obstoj, in resnično jim ne moremo očitati, da so bili predsodki do še enega grozljivega remakea, podvrsti grozen zapis. Vendar nas je Fright Night 2011 resnično presenetila s svojim duhovitim scenarijem, odličnimi posebnimi učinki in odlično igralsko zasedbo. Colin Farrell straši kot strašljivo hedonističnega vampirja, David Tennant ga na najboljši način obtoži kot opranega lovca na vampirje, Yelchin pa zasije kot vedno, ko se mu nad glavo vrtijo okorni in nerodni najstniki. Kljub norosti, ki ga obdaja, ga odločna odločnost našega mladega junaka sili, da vidi svoj boj do svojega grenkega konca.
Morda je to stališče sporno, toda trdno verjamemo, da bo Fright Night 2011 tako klasika kot original iz leta 1985, sovražniki so prekleti! Film se je v kabinetu bombardiral precej močno, vendar smo prepričani, da se ga bo v prihodnjih letih na koncu še posebej spominjal.
6 Čuden Thomas
Odd Thomas je eden tistih čudnih filmov, ki so se pred leti pojavili na Netflixu, mnogi pa se sprašujejo, od kod prihaja. V njem nastopata Yelchin in Willem Dafoe, ki temelji na ljubljenem romanu Deana Koontza, režiral pa ga je Stephen Sommers. Film naj bi doživel široko izdajo, vendar je niz tožb na koncu pripeljal do tega, da bo film na mnogih ozemljih šel naravnost v video.
To je žal, saj je film zelo zabaven in očitno ni schlock, čeprav uživa v tem, da bi bil verodostojen po svoji predpostavki B filma. Odd Thomas (Yelchin) je mestece nihče, ki ne more videti mrtvih ljudi, v stilu Sixth Sense. Vendar, kot je napisano v slogu filma, "Bogu, nekaj naredim v zvezi s tem." Thomas se hitro ujame v boj med dobrim in zlim. Stephen Sommers zna raztegniti dolar, film pa odlikuje nekatere impresivne posebne učinke, še posebej če upoštevamo njegov razmeroma skromen proračun v višini 27 milijonov dolarjev.
Odd Thomas je trenutno na voljo za pretakanje na Netflixu, če pa ga še morate preveriti, kaj še čakate?
5 Pokop Ex
Velika (če je zarjavela) Joe Dante v režiji Burying the Ex, romantična zombi komedija o prevladujoči mladi ženski, ki ne bo ničesar pustila - niti svojo smrt - se je spremenila v zadrego svojega fanta. Yelchin igra Maxa, osupljenega lepotca Ashleyja Greena (Twilight Fame) Evelyn, in je osvobojena, ko je umrla v prometni nesreči, kar je zdaj precej manj smešno, kot je bilo pred Yelchinovim lastnim avtomobilom smrt. Potem ko se je na koncu pomerila z novim in veliko lepšim dekletom (Alexandra Daddario), se Evelyn dvigne iz groba, da bi povrnila moškega.
Film resnično traja predolgo, da bi prišel do dobrih stvari, toda ko se enkrat zgodi, je drugi polčas čisti eskapizem Joea Danteja, ki se ponaša z značilnim nasiljem. Yelchin in Greene sta odlična združevanja na zaslonu, saj Maxovo ovčarsko pomanjkanje moškosti in Evelynine nagnjenosti k čudenju med seboj odlično dopolnjujejo komedijski učinek, še posebej potem, ko slednji postane zombi, ki jedo meso. To je zelo neenakomeren utrip, vendar Burying the Ex še vedno omogoča odlično nočno gledanje.
4 Polomljeni konji
Ta sodobni zahodnjak si je prislužil mešane kritike, ko je leta 2015 objavil svoje mehke zapletne obtožbe in obtožbe o vrhunskem igranju kladiva, vendar ga imamo radi zaradi svoje široke drame, vizualne panahe in odmevnih tem o nasilju in bratstvu.
Rimeik hindujskega filma iz leta 1999, Parinda, Broken Horses pripoveduje zgodbo o Jacobu (Anton Yelchin), ki skuša rešiti svojega starejšega brata izpod krempljev groznega gangsterja Juliusa Hencha, ki ga je igral Vincent D'Onofrio. Čeprav je izraz tako preveč uporabljen, ni drugega načina, da bi film opisal kot "vizualno turnejo." Poleg tega je to zelo ločen film, ki ga oboževalci in negativci odločno hvalijo ali ga enakovredno hvalijo. Je igranje preveč kladivo? Je dialog preveč neverjeten ali ustreza povišanemu tonu zgodbe? Priporočamo, da to preverite sami in sami presodite, morda v razdelku s komentarji.
3 Območje brez drifta
Kinematografija je prenaseljena z neskončnimi kriminalnimi dramami, med katerimi jih je kar nekaj. Nekateri od teh filmov so upravičeni (julija je hladno), drugi pa so izgubljeni in se hitro pozabijo, le da se vsakič vrtijo po kablu. Območje Driftless je usojeno kot eden od teh filmov.
Anton se igra kot mladi barmen, ki se vrača v rodni kraj in najde ljubezen in nasilne drame. Ljubezen zagotavlja nazorni Zooey Deschenel, nasilna drama pa nastaja v obliki Johna Hawkesa, ki igra komično nesposobnega, a kljub temu nevarnega kriminalca. Trije liki se zbližajo v skrivnostnem trilerju z nežno romantiko in pristnimi navdušenji.
Film je bil objavljen na video na zahtevo še isti teden kot zgornji vnos našega seznama, zato bo marsikdo lahko trajal kar nekaj časa, da sploh odkrije svoj obstoj. Ko pa to storijo, bomo prepričani, da bo zajet kot tesen in hiter triler z off-beat elementi, ki omogočajo nepredvidljivo in izpolnjujočo vožnjo.
2 Zelena soba
Zadnji film Antona Yelchina za ogled gledališke oddaje v času njegovega življenja je žareč spomin na njegov talent kot igralec. Nobenega neštetega preobrata filma ne bomo pokvarili, toda dejstvo, da Yelchin deli ekran z velikim Patrickom Stewartom in sije tako močno kot vedno, še dodatno potrjuje njegovo igralsko spretnost.
Green Room pripoveduje zgodbo o rock zasedbi, ki jo vodi Yelchin, ki igra v napačnem klubu in se bori proti lastnikom kluba, sveženj belih prevladuhov pod vodstvom Patricka Stewarta. Film je režiral Jeremy Saulnier (ki je prej pomagal fenomenalni Blue Ruin 2013), in zdi se, da je šov eksploatacije grozljivk rock and roll, in to v določeni meri. Vendar gre res za boj med pravičnostjo punk rocka proti silam sovraštva in zla.
Kratka zgodba, Zelena soba je verjetno najbolj kul film leta 2016. Oglejte si naš nedavni intervju z Yelchinom o projektu tukaj.
![Prihodnost [SPOILER] Thor se draži za Marvel 2099](https://images.celebritybriefs.com/img/comics-news/3/future-spoiler-thor-is-being-teased.jpg "Prihodnost [SPOILER] Thor se draži za Marvel 2099")
