"Kritiki so moški, ki gledajo bitko z visokega mesta, nato pa se spustijo in streljajo preživele."
Ernest Hemingway, ki mu nikoli ni mrdal besed, ni okleval sporočiti svetu, kaj si misli o svojih kritikih - toda kritiki niso vedno najbolj osorni.
Številni filmarji - in ustvarjalci filmov - se pritožujejo nad ostrinostjo kritikov, gledalci gledalcev pa so pogosto veliko bolj odpuščajoči kot kritična ocena (kot smo pred kratkim zajeli v našem seznamu 19 ogromno ločenih filmov, ki jih Pit Fans vs. Critics). Toda kritiki niso vedno negativni. Včasih kritiki ljubijo film, ki ga občinstvo sovraži.
S potegom podatkov o pregledih iz Rotten Tomatoes smo skrčili številke, da bi videli, kateri filmi so na Tomatometru prelili največji kritik / publiko. Tukaj je 23 filmskih kritikov in publike se ne morejo strinjati.
23 Rock of School (2003)
Kritike: 92%
Občinstvo: 64%
Diferencialna: 28%
Dewey Finn (Jack Black) je opran, brezposeln in zunaj skupine. Potreben je ugleden posel, da se mu ne bi vrgli iz stanovanja, Dewey pa si kot sostanovalec Ned (Mike White) predstavlja položaj nadomestnega učitelja elitne zapolnjene šole. Ko pride čas, da svojim mladim učencem dejansko preda znanje, se Dewey zateče k poučevanju edinega, kar je kdaj spoznal: rokenrola.
Šola rocka je kritike doživela z bogato pohvalo, mnogi pa so jo navedli kot eno najboljših komedij, ki se je pojavila v letih. Kombinacija energičnega performansa Jacka Blacka in klasičnega zvočnega posnetka rock and rolla je filmu pritegnila večgeneracijsko privlačnost, ki jo recenzenti niso mogli dobiti.
Kljub temu pozitivni občutki niso vzajemni vsem gledalcem. Za mnoge ocene z najnižjo oceno je bil film ocenjen kot precenjen, odvečen in klišejski. Črnčeva energija je tudi velika prepir, saj je večina najbolj negativnih kritik, ki posebej navajajo njegovo "plesno opico", glavni problem filma.
Ko se spodobi, se zdi, da se med občinstvom in kritiki zdi prelom med tem, ali je School of Rock pravzaprav smešen film ali ne. Ker velik del komedije počiva na ramenih Jacka Blackja in njegovih zamaknjenih izlivov - ki jih kritiki precej bolj cenijo - je videti, kot da se razkol spusti na gledalce, ki imajo malo ljubezni do čelnega moža Tenacious D.
22 Yella (2008)
Kritike: 81%
Občinstvo: 52%
Diferencialna: 29%
Ko Yella Fichte (Nina Hoss) zapušča svojega nagajivega moža in njenega domačega kraja v Vzhodni Nemčiji zaradi boljše priložnosti na Zahodu, se znajde zavita v novo službo, ki dela v svetu velikega posla za gladkega izvršnega direktorja Phillipa (Devid Striesow). Čeprav jo je sprememba pokrajine in nova zaposlitev oddaljila od njenega starega življenja, se Yella začne učiti, da ne more prehiteti svoje preteklosti.
Kritiki so Yello pohvalili za njeno učinkovito režijo, ki so jo poimenovali "čista" in "popolnoma uravnotežena". Pisatelj / režiser Christian Petzold je spretno sestavil cogentni, a čustveni triler, ki ga je dopolnil zelo hvaležen nastop Nine Hoss.
Publike nad Yello niso bili tako navdušeni, saj so bolj negativni kritiki film trkali , da je preveč "predvidljiv", "zmeden", "čuden" in "zmeden." Najbolj od vsega se zdi, da je odprti konec, ki so ga hvalili številni kritiki, gledalce presenetil kot "policaja", zanikajoč občinstvu pa dokončnejšo resolucijo, po kateri so hrepeneli.
Na razliko v rezultatih lahko močno vpliva dejstvo, da je večina recenzij Rotten Tomatoes iz ameriškega občinstva, nekateri recenzenti pa so celo opozorili, da bi Yella "lahko obnorela ameriško občinstvo." Kot navajanje kulturnih razlik kot edinega razloga slabega sprejema občinstva bi bilo mogoče odvrniti potencialno temeljna vprašanja z Yello , vendar ne bi bilo prvič, da film primanjkuje privlačnosti kultur zunaj njegove ciljne publike.
21 Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009)
Kritiki: 87%
Občinstvo: 57%
Diferencial: 30%
Ko Werner Herzog svoj vrhunski filmski slog usmeri v tradicionalni film B-filma, je rezultat Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans . Zgodba sledi temeljito skorumpiranemu policistu New Orleansa Terenceu McDonaghu (Nicholas Cage), ko se trudi z rameni z najbolj semenimi zločinci post-Katrine New Orleans in se vedno bolj zaletava v pogubo, ko se skuša izkopati iz iger na srečo.
Kritiki so ugotovili, da sta se Herzog in Cage odlično ujemala v Herzogovi umetniški hiši, ki ustreza hollywoodski slivki. Medtem ko je bila vsebina morda neuspešna v drugih rokah, je uparjanje med igralci in režiserjem zagotovilo neustrašno zavezanost k temu, da bi produkcijo potisnili do skrajnosti, kar je večina ocenjevalcev ocenilo kot sijajen učinek.
Tak ekstremni slog pa je izgubil veliko članov občinstva. Podmnožica Herzogovih oboževalcev je bila vznemirjena, saj je film ocenil kot preveč osrednje, vendar je bila večina splošne filmske populacije zgolj dezorijentirana in zmedena. Številni pregledi pravijo, da ga je bilo pretežko gledati in niso do konca skočili, medtem ko drugi pravijo, da je slog pogosto privedel do nenamerne komedije.
Razmere med občinstvom in kritiki slabega poročnika se na koncu vsebujejo v dejstvu, da je Bad Lieutenant zapakiran kot glavni film, vendar ni mainstream. Herzog ne dela filmov z namenom, da bi zagotovil množično privlačnost, in Cagejeva pripravljenost, da 200% vsem vlogam zlahka razdeli naključni gledalci, medtem ko se mnogi kritiki bolj ujemajo s Herzogovo ciljno ciljno publiko.
20 Berberian Sound Studio (2013)
Kritiki: 84%
Občinstvo: 54%
Diferencial: 30%
Berberian Sound Studio predstavlja zgodbo o Gilderoyu (Toby Jones), britanskemu zvočnem inženirju, ki potuje v Italijo, da bi ustvaril zvočne učinke za grozljiv film grozljivk. Medtem ko se resnična groza dogaja večinoma v njegovih slušalkah, ga delo počasi umirja in začne preganjati. Berberian Sound Studio je bil opisan kot anti-grozljiv film, saj napetost prihaja od publike, ki doživlja Gilderoyev strah, ko oblikuje zvok, namesto da bi se zanašala na posnetke grozljivk in skakanje.
Kritiki so pohvalili režiserja Berberian Sound Studio Petra Stricklanda, ker je pokazal zadržanost pri ustvarjanju zastrašujočega filma, ki se ne zateče k vsem običajnim konvencijam grozljivk, namesto da bi se naslanjal na hičkockovska načela implicirane groze in izstopajočega nastopa Tobyja Jonesa.
Publika ni našla enake odmevnosti, večina pregledov pa navaja zmedo nad referencami na klasične italijanske filme grozljivk in zaplet je odvisen od znanja gledalcev o filmu. Preveč bejzbola je povzročilo izgubljeno občinstvo, ki ni vedelo, kaj vidi (ali sliši).
Berberian Sound Studio je očitno film, narejen za filmarje in ljubitelje filma. Zato številni člani občinstva, ki iščejo značilno grozljivo vznemirjenje, zaradi slike Petra Stricklanda niso bili zadovoljni.
19 Projekt čarovnic iz Blaira (1999)
Kritiki: 86%
Občinstvo: 55%
Razlika: 31%
Leta 1994 so trije študentje filma odpotovali v zaledje Marylanda in posneli dokumentarni film o legendarni čarovnici Blair, ki ga nikdar več ne bodo videli, pustili pa so samo videokamere, ki so posnele njihov trud. Projekt čarovnic Blair je bil nov tip grozljivih filmov, ki je povzročil velik pljusk in skoraj sam ročno je sprožil žanr najdenih posnetkov.
Projekt čarovnic Blair je bil na filmskem festivalu v Sundanceu lepo sprejet in kritike je dobil veliko pohval. Čeprav ni izumil najdenega formata posnetkov, je bil eden prvih filmov, ki je dokazal svojo resnično učinkovitost kot slog. Nekateri kritiki so šli celo v primerjavo sloga s Hitchcockom, saj zgodba, ki temelji na ekspoziciji, gledalcu pušča, da zapolni praznine.
Občinstvo si ne bi prislužilo tako visokih pohval o čarovnici Blair . Številni pregledi z nizko oceno ocenjujejo, da film ni na daljavo strašljiv, in ocenjujejo, da je pomanjkanje jasne zgodbe glavni oviralec. Številni so tudi izsledki najdenega žanra posnetka kot celote, žanra, ki ga je v veliki meri sprožil projekt The Blair Witch Project.
Ogromen razplet med kritičnimi in občinstvenimi partnericami bi lahko v veliki meri pripisal Blair Witch, ki se ne stara tako dobro z občinstvom. Ker recenzije na Rotten Tomatoes niso zaklenjene, so leta manjvrednih kopij mačk in drugih najdenih posnetkov poskočila pomen filma, ko je izšel leta 1999. Z drugimi besedami: tam, ko se je zgodilo, si moral biti tam.
18 Killing Them Softly (2012)
Kritiki: 74%
Občinstvo: 44%
Diferencial: 30%
Killing Them Softly je kriminalna drama pisatelja / režiserja Andreja Dominika, ki pripoveduje zgodbo treh ne tako modrih fantov, ki trkajo nad mafijsko zaščiteno igro s kartami. Ko je zaradi ropa prišlo do propada lokalne kriminalne ekonomije, je za ponovno vzpostavitev reda priveden izvršitelj Jackie Cogan (Brad Pitt). Zgodba je očitna vzporednica s finančnim zlomom ZDA leta 2008 in služi kot komentar ameriške gospodarske politike.
Kritiki so menili, da je Andrew Dominik dosegel uspešno ravnovesje med kriminalnimi filmi Martina Scorseseja in Quentina Tarantina. Killing Them Softly je požela tudi pohvalo zaradi lepe kinematografije in političnih tem, vse podkrepljeno z odličnimi predstavami iz briljantne igralske zasedbe.
Pretežni očitek gledalca za Killing Them Softly je bil, da je bil prepočasen. Počasna krepitev opeklin samo ni pritegnila pozornosti publike, politično sporočilo pa je bilo kritizirano, da je preveč trdoglavo. Tako kot kritiki je tudi publika cenila odlične predstave, vendar to ni bilo dovolj, da bi shranili film, ki se jim je zdel preveč dolgočasen.
Največja težava Killing Them Softly-a se verjetno kaže na zaznavanje publike. Tržili so ga kot nadležno množico, ki je prijetna kriminalna zgodba, na koncu pa je bila precej bolj subtilna in niansirana. Mogoče natančnejši marketing ne bi zapolnil toliko sedežev, a zagotovo bi lahko vzpostavil boljša pričakovanja publike.
17 Charlie in tovarna čokolade (2005)
Kritike: 83%
Občinstvo: 51%
Diferencialna: 32%
Charlie in the Chocolate Factory je režiserja Tima Burtona prevzel klasično knjigo o izdelovalcu sladkarije Willy Wonka (Johnny Depp), ki naključno podari pet zlatih vstopnic za brezplačne oglede svoje skrivnostne tovarne čokolade.
Tim Burton prinaša Charlie in tovarno čokolade osupljivo vizualno estetiko, čudaški performans Johnnyja Deppa pa je kritike hrepenel po sveži (in natančni) priredbi knjige Roalda Dahla.
Na žalost je večina publike imela težave pri prepletanju priredbe iz leta 1971, Willyja Wonka in Tovarne čokolade. Celo Gene Wilder (ki je prej igral vlogo Willyja Wonke) je Charlieja obtožil, da je zgolj gotovina. Temnejše teme v Burtonovi različici so publiko tudi napačno podrle, kljub temu, da imata Willy Wonka in Tovarna čokolade enega najbolj močnih prizorov v nobenem filmu.
In konec dneva so bili kritiki pripravljeni presojati Charlieja in tovarno čokolade po njegovih lastnih zaslugah in so našli par z Burton / Deppom, medtem ko je občinstvo trdno sedelo nostalgijo po Willieju Wonki, s katerim sta odraščala..
16 Hulk (2003)
Kritike: 61%
Občinstvo: 29%
Diferencialna: 32%
Režiser Ang Lee se je pomaknil v žanru bridkega superjunaka s prilagajanjem stripov Marvel’s Incredible Hulk v živo. Hulk je zgodba o superjunaku o dr. Bruceu Bannerju (Eric Bana), ki je med poskusom izpostavljen prekomernemu gama sevanju, zaradi česar se spremeni v zeleno pošast besa, ko se razjezi.
Kritiki so cenili svež pristop Ang Leeja do žanra stripa. Večina recenzij ni bila v celoti prodana na film kot celoto, vendar so Leejevi poskusi vizualne inovacije in dramatične globine zadostovali za odmik od žanrskega kritika, ki je smatral blag, da si je za trud prislužil veliko točk brskanja.
Občinstva niso tako odpuščala. Scenski in karakterni portreti niso pristali in gledalcem ni bilo vseeno, kaj se trudi Ang Lee, samo vedeli so, da so poskusi padli.
Navsezadnje so bili kritiki pripravljeni Hulk podpirati kot primer smeri, v katero so želeli filme o stripih, ne zato, ker je bil to uspešen primer, ampak ker je poskušal. Medtem ga je občinstvo dejansko kaznovalo, ker se je oddaljilo od tistega, kar so nekateri menili za preverjeno formulo iz drugih takrat prijetnih filmov o stripih.
15 vojna svetov (2005)
Kritiki: 74%
Občinstvo: 42%
Diferencialna: 32%
Vojna svetov je moderna priredba klasične zgodbe o invaziji tujcev HG Wells. Režiser Steven Spielberg pripelje invazijo v moderno Novo Anglijo in osredotoči zgodbo na očeta Raya Ferrierja (Tom Cruise) in njegove otroke, ko se poskušajo zateči pred silami nezemeljske invazije.
Recenzije za vojno svetov so oddaja Stevena Spielberga. Kritiki so uživali v sodobnem Spielbergovem pripovedovanju in kakovosti posebnih učinkov. Recenzentje so bili navdušeni nad napetostjo visokih vložkov, ki jo vzdržuje ves film, in ocenili, da je celotna zadeva prijetno divja vožnja.
Liki v vojni svetov so se izkazali kot velik zalogaj za večino občinstva. Družinska drama je Raya in njegove otroke na splošno naredila neprimerno, kar je zmotilo kakršno koli zaskrbljenost zaradi njihove potencialne usode. Dvomljiv zaključek ni pomagal unovčiti zgodbe, zato je večina gledalcev vojno svetov ocenila kot izjemno dolgočasen film.
Na koncu dneva kritike niso nujno hrepenele o splošni kakovosti filma, toda kombinirani prestiž imen Spielberg, Wells in Cruise je bil dovolj, da kritiki izkoristijo dvom, saj dobijo več pozitivnih kritik.
14 zaliv (2012)
Kritike: 77%
Občinstvo: 43%
Razlika: 34%
Zaliv je v dokumentarnem slogu najdeni posnetki filma o katastrofalni okoljski katastrofi. Posnetki - sestavljeni iz posnetkov pametnih telefonov, video klepetov in posnetih 911 klicev - vsebujejo veliko smrtnih žrtev tako divjih živali kot ljudi, kot tudi vladno prikrivanje.
Kritiki so pohvalili, da je režiser Barry Levinson uporabil najdene posnetke in zatrdil, da je njegova uporaba uporabila slog za dvig žanra. Recenzentje so Levinsona hitro nagradili tudi za njegovo zgodbo o eko-grozljivkah, ki naj bi služila kot previden okoljski prestrah.
Publika, ki se je naveličala najdenega žanra posnetkov, to vidi kot pretirano trik, ne glede na kakovost. Negativni pregledi publike za The Bay pravijo, da se je zasukal po formatu, dejansko potencialno strašljive elemente pa so zasenčile močno prenosljiva ekološka sporočila.
Vzrok, da se kritik / publika loči na tem, je pripravljenost kritikov, da Levinsonu dvomi v prid zaradi njegovega razumevanja tega, kar prinaša v žanr, in njegove uporabe okoljske vesti. Medtem so si občinstva zaželela celoten paket in so si ga želela.
13 King Kong (2005)
Kritiki: 84%
Občinstvo: 50%
Razlika: 34%
Potem ko je svoje delo prevzel na Gospodarju prstanov, se je Peter Jackson zavihtel v kinematografsko klasiko King Kong. Jacksonova zgodba sledi Carlu Denhamu (Jack Black), filmski ustvarjalec iz depresije, ki si želi slediti starodavnemu zemljevidu do otoka lobanje, kjer bi našel Konga, kralja opic.
King Kong je bila vizualna mojstrovina, ki jo kritiki hvalijo kot krasno kokico, ki se je vrgel v vsako vrsto žanra. Peter Jackson pristopi k King Kongu kot nostalgična ljubezenska zveza s kino in ne zdrži, saj je ustvaril triurni spektakel, ki je najbolj kritičen ugotovili, da je navdušujoče pripovedovanje o klasiki iz leta 1933.
Na žalost za King Kong, če občinstvo sovraži dve stvari, so to dolgi filmi in Jack Black. Številni negativni kritiki se pritožujejo nad tem, kako dolg je film, še več pa se pritožuje nad Jackom Blackom. Medtem ko je njegov nastop v King Kongu bolj dramatičen kot divje vloge, ki so mu prinesle sloves klovna, ga publika ni mogla jemati resno.
Medtem ko King Kong dobiva veliko ljubezni med občinstvom, pa njegov rezultat na koncu zasuti preveč ljudi, ki niso odpuščali bolj popustljivega pristopa Petera Jacksona do klasične zgodbe.
12 Coriolanus (2011)
Kritiki: 93%
Občinstvo: 58%
Diferencialna: 35%
Režijski prvenec Ralpha Fiennesa je priredba filma Coriolanus Williama Shakespearea, postavljena v sodobni dan, vendar ohranja izvirno Shakespearovo besedilo. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) je rimski general, ki se po izgonu iz Rima zavezuje s Tullusom Aufidiusom (Gerard Butler), nekdanjim sovražnikom, da bi se maščeval njegove sramote.
Pred vsakršnimi kritikami tistega, kar velja za eno izmed Shakespearovih manjših produkcij, kritiki hvalijo Fiennesa za njegovo prilagajanje sodobnim kontekstom in primerjajo produkcijo (katere dialog ni spremenjen od Shakespearovega prvotnega pisanja) s poezijo.
Kot večina neangelskih večin, ki so poskušali prebrati Shakespeara, tudi publika ne more mimo dialoga. Angleži so zaplet težko spremljali in za razliko od kritikov publika ni smela odpustiti scenarija samo zato, ker ga je napisal fant po imenu Shakespeare.
Ne glede na to, ali so kritiki radi pretenciozni ali elitistični (kot nekateri kritiki občinstva za Coriolanus trdijo) ali je Shakespeare le izgubil avtomatsko verodostojnost pri občinstvu, se režiserski prvenec Ralpha Fienna ni uspel registrirati pri naključnih gledalcih na nič več kot na vizualni ravni.
11 Smo, kar smo (2013)
Kritiki: 85%
Občinstvo: 49%
Diferencialna: 36%
Družina Parker je od nekdaj živela osamljeno življenje, po natančno varovani družinski tradiciji. Ko neusmiljen naliv neurja povzroči premik družinskih obveznosti, lokalna policija začne sumiti, da je odmevno vedenje družine Parker veliko bolj zaničevalno, kot so prej verjeli.
Škoda hardcore gore, kanček art-house kina in zadržan počasni izgorelost, narejen za kritični hit. Kritiki so ocenili, da je drama dovolj uspešna, da upraviči gore, in neprestana zgradba zgodbe je dodala zrak grozljivosti, zaradi katere smo bili film Grozljivka grozljivk We Are What We Are nepozaben.
Kot večina kritičnih počasnih opeklin je tudi publika ugotovila, da smo tisto, za kar smo neverjetno dolgočasni in zmedeni. Več umetniških elementov je občinstvu dajalo tudi zmedo, v mnogih kritikah pa je pisalo, da zaplet ni sledil. Poleg tega je družina Parker čudna in groba, česar ljudje očitno ne marajo.
Zakaj razlika v oceni? Kritični filmi niso vedno dobro sprejeti, če ne storijo nekaj, da bi se dvignili nad strahospoštovanje. Mi smo to, kar smo lahko, na način, ki je prišel v oči kritikom, a izgubil večino standardnih elementov grozljivk, ki jih občasna publika išče v strašljivem filmu.
10 Informant!
Kritike: 79%
Občinstvo: 43%
Diferencialna: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), ki išče pohvale kot junaka, se odloči, da bo piščalko svojemu delodajalcu sprožil zaradi prakse določanja cen. FBI je sprva navdušen, da bo imel takšnega pripravljenega obveščevalca na rokah, le da so se njegova upanja razblinila, ker se je povečala zaskrbljenost nad Whitacresovo pričo. Njegova zgodba se nenehno spreminja, njegovo lastno sodelovanje pri določanju cen pa nakazuje na njegovo verodostojnost, saj je postalo jasno, da sodeluje samo zaradi sebičnih, nezasluženih motivov.
Sijajen nastop Damon nosi The Informant! čez ciljno črto, kljub deljenemu mnenju o preostalem filmu. Soderbergh je privabil pohvale za prikimavanje čudaškega tona (z velikim zahvalam Mattu Damonu), vendar se niso vse režiserjeve odločitve izplačale, kritiki pa so mu dovolili le pohvalo za trud.
Soderbergh v ocenah publike ne najde skoraj toliko prizanesljivosti. Večina gledalcev njegov slog vidi nekoliko preveč "zunaj", in ton, ki ga je vzpostavil, se ni povsem ujemal z vsebino. Prisotnost Matt Damon-a je postavila pričakovanje občinstva za odkrito komedijo, ki je pustošljiv, izmučen in ironičen ton pustil kot razočaranje.
Informant! v pričakovanjih najde svoj razkol med kritiki in občinstvom. Film je bil tržen in zapakiran zelo podobno kot muhasta komedija, vendar je vseboval veliko bolj zapletene zgodbe in motivacijske like. Medtem so bili kritiki dovolj veseli, da so videli, da Soderbergh eksperimentira s tonom, in bili navdušeni nad usmrtitvijo Matt Damon.
9 Čarovnica (2016)
Kritiki: 90%
Občinstvo: 54%
Diferencialna: 36%
V režiserskem prvencu Roberta Eggersa puritanska družina iz leta 1630 iz Nove Anglije zgradi novo kmetijo v bližini obrobja temnega gozda. Ko otroci začnejo govoriti s kozami in predmeti izginejo, obtožbe čarovništva hitro minejo. Ko njihov novorojeni sin izgine in pridelki začnejo umirati, se obtožbe povečujejo in družina se začne vrteti drug drugemu.
Kritiki so ugotovili, da je Čarovnica vizualno osupljiv in z mislimi izzivan počasen horror film. Mnogi so povedali, da je zaradi novega pristopa prišlo do grozljivega filma, ki se drži za vami po zaslugi vlog. Pristop je bil pohvaljen zaradi več kot neumne grozljivke, z mnogimi trditvami, da čarovnica povzdigne žanr grozljivk.
Občinstvo se je pritožilo nad preveč dialoga za grozljivke. Zgodba o počasni gradnji je bila za številne gledalce preveč dolgočasna in zgodba je bila preveč ohlapna, da bi jo lahko spremljali. Dodatni protesti zaradi težko razumljivega dialoga, ki so ga naredili za strašljiv film, so se mnogi gledalci zdeli bolj verjetno, da se bodo zvili kot krik.
Zdi se, da je pomemben razkorak v filmu The Witch viden zaradi tega, ker so kritiki lahko bolje sledili zgodbi, saj so številni gledalci posebej izzvali težko razumljiv dialog. Glede na to, da kritiki niso bili sporni, morajo dialog bodisi razumeti bolje, bodisi bolje razumeti druge vizualne naloge.
8 COG (2013)
Kritike: 70%
Občinstvo: 34%
Diferencialna: 36%
COG prilagodi kratko zgodbo iz zbirke pisatelja Davida Sedarisa Naked. COG je zgodba o vodi iz vode o mladem diplomantu Yale, ki potuje v Oregon, da bi živel zunaj omrežja in delal na kmetiji jabolk. Samuel (Jonathan Groff) se je, očitno izven svojega elementa, naučil ujemati v okolju, ki mu je popolnoma vzgojeno in dovzetno.
Kritičen odziv na COG je bil dokaj mlačen, vendar Rotten Tomatoes doslednost nagrajuje več kot kakovost, COG pa je dobil konstantno povprečne ocene. Kljub zastrašujočim zapletom so kritiki pohvalili veliko estetiko in uspešno uporabo temne komedije.
Občinstvo je bilo precej bolj negativno glede na COG . Nekateri oboževalci Davida Sedarisa niso zamerili scenarija, vendar niso mislili, da je film zaslužil njegovo delo, medtem ko so drugi menili, da je scenarij prepočasen in hudomušen kot privlačen film.
Medtem ko COG ni zaslužil navdušenih oboževalcev z nobene strani prehoda, so bili kritiki na koncu dneva veliko bolj odpuščeni za prilagajanje Sedarisovega dela, ki se zdi pol ure bitke.
7 O dečku (2002)
Kritike: 94%
Občinstvo: 54%
Diferencial: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) je 36-letni moški otrok, ki se mati samohranilkam izogiba obveznosti. Njegov brezplačni načrt navezanosti se sreča s strmoglavo, ko sreča Marcusa (Nicholas Hoult), socialno nerodnega 12-letnega otroka njegovega zadnjega zasledovanja. Dva postaneta hitra prijatelja, Will bo Marcusa naučil biti kul otrok, Marcus pa Willu, kako odrašča.
Kritični kritiki Hugh Grant-a so kritike prejeli pozitivne ocene, čeprav je 94-odstotni rezultat lahko nekoliko pretirano kritičen rezultat 7, 7 / 10, pa vseeno kaže, da je imel About a Boy nekaj kritičnih negativnih dejavnikov. Komedija v filmu se počuti dobro, da je bila številna recenzentka zmagovalna.
Moški čari Hugha Granta niso obljubljali publike. Pravzaprav se zdi, da publika Hughta Granta ne mara ravno toliko kot Jack Black. Brez sočutja v glavni vlogi je bilo občinstvo O fantu dolgočasno, nenavadno in klišejsko. Kar nekaj negativnih kritik navaja tudi neprijetnost do suhega britanskega humorja.
Zdi se, da se razlika v tem primeru očitno spušča do Hughta Granta. Ne glede na to, ali to sovraštvo občinstva izvira iz njegovih preteklih vlog ali njegove osebnosti pred kamero, je njegova prisotnost za mnoge zagotovo spodbudila izkušnjo gledanja.
6 Haywire (2012)
Kritike: 80%
Občinstvo: 41%
Diferencialna: 39%
Steven Soderbergh predstavi MMA borko Gina Carano v svoji prvi igralski vlogi Mallory Kane, naprednega operativca, ki ga je med misijo za odvzem talcev postavil njen delodajalec Kenneth (Ewan McGregor). Zdaj na begu mora ostati dovolj dolgo, da razkrije zaroto, ki zahteva njeno smrt.
Gina Carano ni osupnila kritikov s svojimi igralskimi odrezki, toda visoko oktansko dogajanje, ki ga je prinesla na ekran, in zvezdniška zasedba Soderbergh jo obdaja z več kot nadomeščeno v večini pregledov. Haywire nikakor ni sledilni mojster, vendar Soderbergh deluje po svojih močeh in ponuja trden akcijski triler, ki je večino kritikov preveril v vseh škatlah.
Občinstvo si niti približno ni odpuščalo. Mnogi se pritožujejo zaradi Caranove lesene igralske zasedbe, a druge pritožbe segajo od poenostavljenega zapleta do blazne glasbe. Številni gledalci z dobro nasičenim tržnim akcijskim trilerjem od žanra zahtevajo več, Haywire pa je bil ravno takšen.
Tako kot drugi filmi o Soderberghu na tem seznamu ( Informant! ) So tudi kritiki pripravljeni dati Soderberghhovemu piku točk za njegovo prizadevanje, da bi Haywireu zagotovil nekaj novega, toda občinstvo jim ni v tolažilne nagrade.
G. Turner
Kritike: 98%
Občinstvo: 56%
Diferencialna: 42%
G. Turner je biograf, ki kronira zadnje četrt stoletja življenja britanskega slikarja JMW Turnerja (Timothy Spall), ko potuje, pije in slika po Angliji.
Kritiki so ugotovili, da je gospod Turner lepo posnet film, zasidran z briljantno predstavo Spall. Zaplet je bil dokaj lahek, toda zgodba se je osredotočila večinoma na Turnerjev lik, ki je bil vrhunec filma.
Občinstvo je zaradi pomanjkanja zgodbe zelo dolgočasilo, izgubili pa so ga debeli poudarki (trend pri pregledih publike). Spallsovo predstavo gledalci močno pohvalijo, vendar je lik, ki ga je upodobil, tako malo verjeten, da je celotnemu filmu dajal zrak pretencioznosti.
G. Turner še zdaleč ni nagovornik množice. Z zgodbo, ki se osredotoča na umetnika, ki je razmeroma prikrit za občinstvo, gospod Gospa Turnerja nikoli ni bilo mogoče najti za koga drugega kot za ljubitelje umetnosti in ljubitelje umetniških hiš.
4 Antz (1998)
Kritike: 96%
Občinstvo: 51%
Razlika: 45%
Mraz delavcev, mravljišče Z (Woody Allen), si želi, da bi se povzdignil v brezumno kolonijo mravelj, v kateri je bil vzgojen. Ker ant družba daje prednost koloniji nad dobrim počutjem nad katerim koli posameznikom, mora Z postaviti revolucijo proti totalitarni hierarhiji, ki vlada njemu in njegovim bližnjim.
Antz je bil precej zgodaj do moderne dobe CGI animiranih družinskih filmov, kritiki pa so bili navdušeni. Kritiki so s svežim (takratnim) slogom in glasovno skupino A-seznama pohvalili Antza zaradi njegove komedije in množične privlačnosti.
Na žalost za Antza je A Bug's Life kinematografe prizadela komaj več kot mesec dni pozneje. Medtem ko so bila kritična mnenja že v vreči, naj bi Antz v življenju doživel primerjave med občinstvom klasičnega filma Pixar.
Zaradi trenutka izida je težko ugotoviti, ali so bili gledalci bolj v skladu s kritiki glede začetne izdaje Antza, vendar je to ena razlika, ki jo je mogoče očitati navidezno na pogled nazaj.
3 vohunski otroci (2001)
Kritiki: 93%
Občinstvo: 46%
Diferencialna: 47%
Ko se Robert Rodriguez odpravi od trdih R akcijskih filmov za režijo otroškega filma, je rezultat Spy Kids. Največja svetovna super vohuna Gregorio (Antonio Banderas) in Ingrid (Carla Gugino) sta ujeta med misijo, na njunih otrocih, Carmen (Alexa PenaVega) in Juni (Daryl Sabara), pa bodo prihranili dan.
Kritiki so pohvalili Spy Kids zaradi njegove zavezanosti za družinsko zabavo, ne da bi se jemali preveč resno. Robert Rodriguez je sestavil vseslovensko igralsko skupino odraslih, da bi dopolnil otroške igralce, film pa je imel dovolj kimanja za klasične vohunske filme, da bodo zabavali tako odrasle kot otroke.
Publika večinoma meni, da so Spy Kids otroške neumnosti, saj želijo nekaj več po vzoru običajne vozovnice Rodrigueza, kot so filmi Machete - ki se v filmu Spy Kids ironično odvrnejo od lika Dannyja Trejo. Številni pregledi posebej poudarjajo dražilne predstave otrok in bolj bizarne in risane prisebne elemente kot glavne ovire.
Na koncu dneva je film Spy Kids otroški film. Zdi se, da ga je večina kritikov pregledala v tem kontekstu, medtem ko ga mnogi kritiki gledalcev primerjajo z bolj zrelimi lastnostmi, mnogi pa so neposredni odzivi na 93% filma na Tomatometru.
2 Sharknado (2013)
Kritike: 82%
Občinstvo: 33%
Diferencialna: 49%
Ko blaznost, ki jedo morske pse, naleti na mega tornado ob obali Kalifornije, je Los Angeles naporen dan. Sharknado je še en B-film mashup iz The Asylum, istega studia, ki vam je prinesel všeč Mega Shark Versus Crocosaurus in Mega Python vs. Gatoroid.
Škardna grozota Sharknada je dobila pohvalo kritikov, ki so vzljubili film, ki je bil neusmiljen tako slab - to je dober pristop. Kljub zelo malo pozitivnemu mnenju o filmu, kritiki nagradijo Sharknado za dejstvo, da ve, da je slab in da mu ni vseeno.
Recenzije občinstva za Sharknado berejo neverjetno podobno kot kritične kritike, velika razlika pa je v tem, da občinstvo še vedno daje nizke ocene filmom. Odsek za pregledovanje občinstva je poln kritik z 1 zvezdico, ki glasijo: "Ta film je nadvse zabaven."
Ta razlika v rezultatih za Sharknado je zanimiva, saj se zdi, da imajo kritiki in oboževalci ob koncu dneva precej podobno mnenje o filmu. Razlika tu izhaja predvsem iz razlike v lestvici gledanosti, kjer kritiki dajejo točke za zabavno vrednost, vendar so gledalci - kljub zabavi - film ocenili na podlagi njegovih objektivnih zaslug.
