Nekateri bi si mislili, da bi bila najvišja čast, ki bi jo lahko pridobil vsak kreativen, ogromen kup denarja in množica slave. Vprašajte katerega koli ustvarjalca in večina jih bo verjetno rekla, da so najbolj ponosni trenutki njihove kariere, ko so = navdihnili druge, da ustvarijo svoja umetniška dela.
Ne glede na medij, se zaradi vpliva na nekoga umetniškega izražanja resnično zdi, kot da se je njihovo lastno delo dotaknilo nekoga srca in pozitivno vplivalo na njegovo življenje.
V video igrah vedno cveti subkultura ljudi, ki se neumorno spoštujejo svojim najljubšim igram in franšizam.
Konkretno si pogosto predstavljajo svoje najljubše like in svetove z drugačno estetiko. Spremembe originalnega dizajna so lahko subtilne ali drastične, vendar ljubezen do izvirnega materiala vedno sije skozi.
Na tem seznamu smo brskali po internetu za preoblikovanje znanih video iger, ki so tako impresivne, da bi zlahka stale na nogah s prvotnim videzom, da se je toliko ljudi, tudi samih umetnikov, zaljubilo.
Nekateri primeri so popolni popravki videza in tona, drugi pa dokazujejo, da lahko majhne spremembe vse spremenijo.
Vsi ti primeri pomagajo sijati novo perspektivo originalne zasnove igre, s čimer je mogoče ceniti umetnikovo oblikovanje oboževalcev in ljudem pomagati, da še bolj cenijo navdih.
Upajmo, da so vsi ti umetniki že zaposleni v svoji strasti, saj so vsi dovolj nadarjeni, da se od tega preživljajo.
Brez dodatnega oboževanja, tukaj je 20 preoblikovalcev video iger, boljših od tistega, kar imamo.
20 Wario in Mario
Mario je zaigral v nekaj šibkih naslovih, od katerih jih je večino mogoče najti v katalogu Philips CD-i, sam lik pa nikoli ni zlezel v nejasnost.
Če bi ljubljeni vodoinštalater padel v težkih časih in šel po ponovnem zagonu, bi verjetno izgledal nekaj podobnega, kot je ta grafika iz artnerdxa.
Umetniško delo hitro utripa v skorajda Davidovem in Golijatovem boju med Mario in Wario.
Seveda bi se namesto dobro usmerjene skale, ki je bila speljana proti očesu Waria, verjetno izognili skokovitim časovnim skokom, potem ko bi se izognili napadom velikanke z rumenimi temami.
Tudi če bi izgled Marija postal bolj realen, se nekateri elementi igranja nikoli ne bi spremenili.
19 Povezava
Menila je, da je zelena tunika eden od najbolj podpisanih oblačil Link. Breath of the Wild pa je to odpravil in dokazal, da lahko naslov Legend of Zelda ohrani bistvo nadaljevanke, hkrati pa še toliko spremeni, kar so igralci vajeni.
Modra majica, ki jo naredi v zadnjem vpisu, je praktična za udobno prečkanje zaostrenih terencev, kaj pa, če potrebuje modno obleko za prave okvare z velikimi pošasti in celo samim Calamityjem Ganonom?
Tukaj je tako čudovito uspel pokepetterjev oklepni dizajn za Link.
Upravlja s subtilnim spoštovanjem svoje tunike zaščitnega znaka, hkrati pa heroju nudi večjo zaščito pred uničujočimi udarci.
18 oblak
Končni preobrat fantazije VII v znanstveno fantastiko je bil velik odmik od prvih šestih prispevkov. Medtem ko so novi viber sprejeli številni, so se nekateri oboževalci uprli spremembam.
Za slednje naj bi jih s prenovo Cloud Strife od OathBinder123 bolje počutili.
Gone je vijolična majica, na njenem mestu pa je prava obleka oklepa, ki je videti, kot da bi lahko resno pretepel.
Skupaj z ogrinjalom in šalom je nov meč, ki se zdi prav tako neokusen kot Buster meč. Videz je dopolnjen s ščitnikom.
Tako kot prejšnji naslovi je tudi kostum videti iz antične dobe, ki ima še vedno nekaj futuristične tehnologije, kot so zračne ladje.
17 Kraljevska srca
Potovanje Sora je kljub spopadanju s temo in izgubljanjem prijateljev sanjski pohod skozi številne svetove.
Humanoidni liki imajo nerealno razmerje, na primer povečane glave in stopala. To se naredi tako, da se glavni junaki dobro povežejo s kraji, ki jih obiščejo, ki običajno temeljijo na animiranih filmih.
Komad Miyukiko ohranja tri osrednje like franšize Kingdom Hearts v sanjskem svetu, hkrati pa jih naredi še nekoliko bolj realistične. Tudi oblačila so nekoliko spremenjena.
Ni pa povsem prizemljeno, saj obrazi spominjajo na japonsko animacijo.
Še vedno ni bilo anime priredbe ljubljene serije, toda če bi obstajala, bodo morda liki videti nekako tako.
16 Masovni učinek
Preden je Andromeda popolnoma skočila čez rob, je serija Mass Effect razburjala skoraj celotno bazo igralcev s kontroverznim koncem prve trilogije.
Igralci so dobili tri preproste odločitve za usodo galaksije, odločitve, sprejete med tremi epskimi igrami, pa so bile prezrte.
Razlaga Eddyja Shinjukuja o poveljniku poveljnika Shepparda preprosto izraža čustva junaka, ki se odreče vsemu, da bi rešili vse.
Večina najboljših znanstvenih fantastik, kot so Blade Runner, Stalker in 2001: Vesoljska odiseja, svoje zgodbe večinoma pripoveduje z vizualnimi predstavami.
Zaključek Mass Effect 3 bi verjetno šel bolje, če bi naredil nekaj bolj poetičnega kot ekspozicija in preprosta odločitev.
15 Skyrim
Serija Elder Scrolls daje prednost perspektivi prve osebe. Novejši naslovi so igralcem omogočili, da se v tretji osebi potepajo po svetu, vedno pa se je zdelo, kot da je bila misel, katere edina privlačnost je bila sposobnost videti igralčevega lika, ki je razbit v čudovitem oklopu.
V stilu ljubiteljev Mrrainbowwj je prikazan Skyrimov Dragonborn, ki absorbira dušo nedavno ujetega zmaja, medtem ko v daljino opazuje še dva.
Način, kako duša curi iz draguna in se zaletava v igralca, je preprosto presenetljiv.
Upajmo, da bodo prihodnji naslovi namenili več pozornosti, da bodo tretje osebe postale privlačnejše, na primer postavljanje posebnih čarobnih učinkov, animacije napadov in celo omogočanje ljudem, da se povzpnejo po lestvi.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas je trden hibrid med prvima dvema številčanima vnosoma ter tretjo in četrto igro. Mogoče ni najbolj priljubljena, a pustolovščina kurirja skozi post apokaliptični jugozahod je priljubljena številnim veteranom serije.
Beatrix Russell izstopa celo med nešteto barvitimi osebnostmi Mojave Wasteland.
Cilj tega chriskuhlmannovega dela je prikazati njeno delo, preden je delal za spremljevalce apokalipse, in poskus je bil čudovit.
Novi videz ustreza tonu njenih včasih leprdečih linij dialoga.
Razumljivo je, da izvirni oblikovalci zaradi velikega obsega igre niso mogli narediti tako edinstvenega modela za Beatrix, zato je na srečo, da so si oboževalci lahko vzeli tudi sami to.
13 Zelda
Zdi se, da se princesa Zelda ne zdi nič drugačna kot katera koli druga avtorica, ki se občasno ugrabi v video igrah. Oboževalci serije pa se dobro zavedajo njenih odtenkov, pomena zapletov iger in dejanskih moči, ki jih ima.
EranFrowlerjeva upodobitev legendarne princese za videoigre, ki je obložila meč, medtem ko je na glavi nameščen lobanj, bi morala odpraviti vsako zmedo.
Le resnični bojevnik se v tako intenzivni situaciji udari po takšni pozi.
Tatterji na dnu njene obleke razkrivajo nožni oklep, kar dokazuje, da je vedno pripravljena na boj, tudi ko je oblečena zaradi elegance.
Slika prosi za naslov, ki ga vodi Zelda, ki ni Igralna palica ali pustolovščina Zelde.
12 Usmiljenje
Kljub temu, da je bil skoraj pacifist v prvi osebi, je Mercy uspel postati eden najbolj priljubljenih likov v Overwatchu.
Veliko tega lahko pripišemo njenemu oblikovanju in izkušnjam ali dejstvu, da je morda nekoliko premočena.
Kakor koli že, lik je takoj prepoznaven tudi tistim, ki ne sodelujejo v večplastnih strelih.
Začarajoča podoba AnatoFinnstark-a jo prikaže kot bolj dobesednega angela.
Primerno je, če ima krila in sposobnost, da oživi padle tovariše. Tudi nov videz je zastrašujoč na dotik, a večina ljudi bi se verjetno ustrašila, če bi videli pravega angela.
11 Joši
Povezava ima Epono, The Wanderer ima Agro, Mario pa Yoshija kot svojega zaupnega živalskega sporeda. Zeleni kuščar je vedno na voljo vodovodarju, Mario celo pomaga, ko je bil najbolj ranljiv - dojenček na otoku Yoshi.
Medtem ko je kuščar tradicionalno simpatičen kot gumb, Timooon nadomešča videz.
Yoshi je s to zasnovo videti, kot da bi se bolj doma kopal po Zemlji z dinozavri.
Ali bi bil Mario še vedno pripravljen skakati po hrbtu svojega prijatelja, če bi bil tako videti Yoshi? Če kaj drugega, bi Yoshi pomagal pri reševanju breskve tako, da bi prestrašil vse Goombas in Koopas.
10 Yuna
Vsaka Finalna fantazija je lepo predstavljena z umetnostjo, ki jo je oblikoval božji nadarjeni Yoshitaka Amano. Ti deli so spodbudili igralčeve domišljije v osmih in šestnajstih bitnih obdobjih, ko grafike niso mogle vizualno izoblikovati svojih svetov.
Tudi po prehodu v tri dimenzije komadi še vedno postavljajo pogosto melanholičen ton večine Final Fantasy naslovov.
Ta eterična upodobitev FUN-ovega filma Yuna z muju združuje nadrealistični slog Yushitakinega dela z naprednim in bolj realističnim videzom naslova iz leta 2001.
Yuna ima skoraj božanske moči in ta podoba vodi to dejstvo domov.
Nebo, njena oblačila in ocean se srečujejo in skoraj združujejo, podobno večini umetnosti, po kateri je znan Amano.
9 Samus
Igralci povsod so bili presenetljivo presenečeni, ko je bilo ob koncu premiernega naslova Metroid razglašeno žensko Samus Aran. Nihče ne more biti bolj hladen kot to, da je lovec na glave obkrožen v neverjetni futuristični obleki oklepa.
Robaatova zasnova legendarne junakinje pa dokazuje, da se res lahko nekoliko ohladi.
Umetnica to počne tako, da si svoj oklep zamisli kot še vedno iz prihodnosti, vendar z izrazitimi srednjeveškimi vplivi.
Če pogledamo to obleko, se um resnično sprašuje, kako izgleda preostali Samusov svet, če celotno okolje prevzame vprašanja iz srednjeveške dobe.
Mogoče bo umetnik nekega dne sporočil gledalcem.
8 Mega Man
Modri bombnik se je uveljavil v dobi, ko v videoigricah ni bilo videti nič realnega. Videz je očarljiv, vendar na koncu ne ustreza zgodbi o zlobnem znanstveniku, ki uporablja robote za prevzem sveta.
Luis Filipe Araujo postavlja ikonski lik, ki ga vidi kot resnega znanstvenofantastičnega junaka.
Spominja se na The Protomen, podzemno rock skupino, katere zapisi so ohlapen ponovni prikaz Mega Man iger. Podobno kot umetnost tudi pesmi Protomen obravnavajo zgodbo tako resno kot srčni infarkt
Z grafiko video iger, kakršno je danes, lahko Capcom ustvari naslov Mega Man z utemeljenim umetniškim slogom in pripovedjo, ki ima večjo težo.
7 Zelda in Link
Serija Legenda o Zeldi je bila narejena precej izključno na Japonskem in kot taka obstajajo številni vzhodnoazijski vplivi.
Pertheseusova ponovna predstavitev dveh osrednjih likov je v celoti navdihnjena z japonsko kulturo.
Medtem ko se korenito razlikuje od oblačil, ki jih oba lika predstavljata v dolgoletni franšizi, je še vedno veliko počaščanja originalnega dizajna.
Barve, Triforce in več drugih elementov se vračajo v tuniko Hero of Time in princesovo obleko.
Potovanje po svetu Hyrule se lahko pri tej vrsti oblačil izkaže nekoliko težje, vendar je vse skupaj vredno, da je videti kot glavni junak filma Akira Kurasawa.
6 Zemeljski
Tudi po današnjih standardih, kjer video igre zajemajo vse teme in sloge, je Earthbound čudna in edinstvena zgodba. RPG se odvija v svetu, ki ni drugačen od Zemlje, vendar s težkimi elementi znanstvene fantastike in nešteto nenavadnih in nedolžnih dogodkov.
Šestnajst bitna grafika dobro predstavlja reprezentacijo sveta, toda JPipeova podoba glavnih junakov resnično prinese domov, kako bizarna je igra.
Na Super Nintendo je enostavno pozabiti, da naj bi bili liki resnični ljudje. Ta slika je opomnik, da se vsa čudnost Zemlje dogaja z običajnimi človeškimi bitji.
Če bo svet kdaj videl novo igro Mother, upajmo, da bo videti takole.
5 Sub-nič
NetherRealm studii (in Midway Games Chicago pred tem) so vedno pozorno poslušali komentarje in zahteve oboževalcev in jim poskušali ugoditi v naslednjih izdajah.
S skupnostjo sta tako v stiku, da je nekaj nadomestnih kostumov za like v Mortal Kombat X nastalo kot fan art.
Upajmo, da bodo videli to sliko Sub Zero avtorja Azlaar, saj je zagotovo vredna biti kostum v ikonični borbeni franšizi.
Vpliv temne dobe prinaša nekaj novega, medtem ko se Mortal Kombat še vedno zdi popolnoma primeren.
To bi bil tudi edini čas, ko bi oboževalec z veseljem videl, kako njihovo stvarstvo okončine udirajo prav ljudje, ki so ga navdihnili.
4 Crash Bandicoot
Ikonični dresnik za platformo je ljubezen. Ni preveč bister, a vedno mu uspe najbolje izkusiti svojo dolgoletno nemezo, Neo Cortex.
S svetlo puhastim oranžnim krznom je videti, da bi bil popoln ljubček.
Strixic osvetli Crashu povsem novo luč kot strašljiva pošast, ki plazi nad prestrašenim norim znanstvenikom.
Cortex je odgovoren za Crashovo ustvarjanje, zato je na koncu odgovoren za svojo smrt.
V tem scenariju je rezultat enak, toda namesto da bi ustvaril nerodnega Bandicoota, naredi čuden demon.
Če bi bil Crash na začetku takšen videz, morda prva tekma ne bi bila tako neverjetno težka. Pravkar bi se prebil skozi vse sovražnike.
3 Bowser
Publika je nekako videla realistično interpretacijo Bowserja z uprizoritvijo Dennisa Hopperja kot King Koopa iz leta 1993 Super Mario Bros. Vendar se tega filma spominjajo le tisti, ki uživajo v kaznovanju z duševno tesnobo.
Na srečo je Daviddleonluis svet obravnaval kot prizemljen Bowser, ki še vedno ostaja zvest prvotnemu dizajnu.
Vse, zaradi česar je zeleni in rumeni zlikov prepoznaven, je tam, od barv do špičaste lupine.
Osnovna razlika je v tem, da bo ta Bowser strah pred Bogom spravil v vsakogar, ki ga pogleda.
Brata Mario si zaslužita vso spoštovanje na svetu, če tako vidita Bowserja in se še vedno hrabro spopadata z njim.
2 Monkey Island
V starih igrah Monkey Island je bil uporabljen umetniški slog, za katerega so se ustvarjalci počutili v spopadu s komičnim tonom igre. Kasnejše igre so nato v risanem slogu navdihnile s humorjem in splošno viro serije.
TheOneCalledNio je predstavil sliko iz Tales of Monkey Island, ki v svet prinaša realizem, medtem ko se še vedno čudežno počuti kot Monkey Island.
Ni majhen podvig, a izvedba je skoraj popolna.
Prihodnost serije je negotova, Ron Gilbert pa trenutno poskuša pridobiti pravice iz Disneyja. Če bi serijo nekega dne nadaljevali v kakšni obliki ali obliki, upajmo, da bo oblikovanje vzelo nekaj navdiha iz tega določenega dela.
