Uvodni stavek v zgodbi se pogosto šteje za najpomembnejšega, ker določa ton za vse, kar še čaka. Odličen odpirač bo tudi bralca takoj priklopil, kar je ključnega pomena, da jih ohranite. Toda pri filmih je morda ravno obratno. Zadnja vrstica je tako pomembna za nohte, saj bo gledalce iz gledališča poslala na pravo čustveno noto. Če imate popoln pokrovček, film bo gledalcu ostal v glavi gledalca še dolgo, ko bo konec.
Zelo malo filmov lahko naredi resnično ikonično končno črto; prave besede o ločitvi pomagajo smiselno usmeriti temo zgodbe domov, tako da zajamejo celotno točko. Sledi seznam filmov, ki so ga dobili popolnoma pravilnega, skupaj z razlago, zaradi česar so njihove zadnje vrstice tako učinkovite. Nekateri so neverjetno znani primeri, drugi morda nekoliko manj očitni. Vsi lepo zaviti svoje filme. Ni treba posebej poudarjati, da SPOILERJI obilujejo.
Tu je 20 najboljših zadnjih vrstic v zgodovini filmov.
20 zgodba igrač 3 - "Tako dolgo, partner."
Zgodba igrač 3 se konča z noto, ki je tako lepa in napeva. Andy, ki je zdaj že kolednik, daje vse svoje stare igrače - tudi Buzz Lightyear in ljubljeno kavbojsko lutko Woody - majhni deklici. Ne potrebuje jih več in se odloči, da jih bo pustil v rokah otroka, ki jih bo vzljubil tako kot on. Po nekaj igrah Andy skoči v svoj avto in se odpelje. Ko ga Woody opazuje, kako bledi v daljavo, izgovarja grenke besede: "Tako dolgo, partner." Priznajte, oči zalivajo, samo pomislite na to.
Celotna serija igrač o igrah govori o povezavi med igrali in otroki, ki jih imajo v lasti. Zadnje besede Woodyja torej govorijo o tem, da stvari, ki so bile nekoč za nas življenjsko pomembne, zaostanejo, ko odrastemo. V mnogih pogledih je zadnji stavek elegija. Dotakne se minljivosti mladosti in bolj nedolžnih časov v življenju. A upanje ponuja tudi s tem, da poudarja, da deljenje igrač pomaga ohraniti čarovnijo igre.
19. King Kong - "Lepotica je zver ubila."
Različica King Konga iz leta 1933 je vseskozi klasika, ki se v majhnem delu zahvaljuje dramatičnemu koncu. Potem ko je pobegnil iz gledališča Broadway, titularna opica zagrabi Fay Wray's Ann in se povzpne po Empire State Buildingu. Napadajo ga letala, ki krožijo po zgradbi, streljajo nanj. Kong odpelje eno od letal, vendar na koncu izgubi ravnotežje, potem ko ga ustrelijo, kar ga vodi v smrt. Na tleh policist pogleda mrtvega opica in pove, da so ga letala ubila. Filmski režiser Carl Denham (igral ga je Robert Armstrong) popravlja častnika in pravi: "Ne, letala niso bila. Lepotica je ubila Zver."
Poleg očitnega sklicevanja na Lepotico in zver je linija močna, saj, kar je ironično dovolj, kongen malo humanizira. Večji del filma je bil predstavljen kot pošast - velikanska, nora žival, ki se je je bati. Te zadnje besede kažejo, da je imel Kong do Ann nekakšne primitivne občutke. Ni nujno ljubezen, ampak zaščitniška oblika sorodstva. Morda je bil zver, toda bil je zver s srcem. Zadnje besede nam pomagajo, da na Konga vidimo kot lika, ki je veliko bolj zapleten kot mnogi ljudje v zgodbi.
18 Se7en - "Ernest Hemingway je nekoč napisal …"
Kdorkoli je že videl Se7en, ne more pozabiti, da se bočni konec. Morilec John Doe (igra ga Kevin Spacey) razkrije, da je odrezal glavo noseči ženi policaja Milsa in jo zložil v škatlo. Želi si, da bi ga Mills (Brad Pitt) ubil, da bi lahko končal serijo umorov na podlagi sedmih smrtnih grehov. Mills-ov partner Somerset (Morgan Freeman) ga skuša prepričati, naj morilca ne ustreli, ker bi to Doeu omogočilo "zmago". Mills ga vseeno premaga z žalostjo in žejo maščevanja. Ko se film zaključi, Somerset v govoru pravi: "Ernest Hemingway je nekoč napisal:" Svet je dobro mesto in za katerega se je vredno boriti. " Strinjam se z drugim delom."
Se7en je ena najbolj nihilističnih gibalnih slik, kar jih je kdajkoli bilo, in Somersetov citat to odraža. Med filmom vidi dokaze, da je svet lahko precej grozno mesto. Priča trpljenju in bolečinam, obdanim s čustveno razdejanostjo svojega partnerja. Resnično zanimiva stvar je, da njegove besede o ločitvi ponujajo tudi pogled na upanje - edino pri sedmih. Kljub vsemu še vedno meni, da se je za svet vredno boriti. John Doe je morda uničil Mills, toda Somerset ni uničil.
17 Iron Man - "Resnica je, da sem Iron Man."
Film Marvel iz leta 2008 Iron Man pripoveduje zgodbo o nastanku Tonyja Starka, ki prikazuje, kako milijarder industrialec playboy razvija svojo oklepno znamko in se začne boriti proti kriminalu. Njegov sovražnik v tem primeru je Obadiah Stane (Jeff Bridges), stari poslovni partner njegovega pokojnega očeta, ki tudi upravlja Stark Industries. Stane ima osebno agendo, ki vključuje manipuliranje s podjetjem v lastno korist. Konec filma ima svojo super obleko, ki jo uporablja za boj proti Štarku, a zmaga Iron Man. Naslednji dan Tony stoji na tiskovni konferenci in naredi osupljivo priznanje: "Resnica je, da sem Iron Man."
Odlična stvar te končne vrstice je ta, da ugotovi, da Tony Stark počne nekaj superjunakov, kar se javno identificira. Tako mnogi junaki izumijo persone posebej, da bi komu preprečili, da bi odkril svojo pravo identiteto. Zato Batman, Spider-Man in toliko drugih nosi maske. Tony Stark, ki nikoli ne dela stvari na običajen način, kljubuje tradiciji, tako da svetu sporoča, kdo je v resnici oblečen junak, ki so ga sledili. Trenutek je drzen, preseneti občinstvo, hkrati pa odpira vrata za nadaljnje raziskovanje Tonyjevega dvojnega življenja v nadaljevanjih.
16 Čeljusti - "Ne predstavljam si, zakaj."
Jaws Stevena Spielberga je bilo tako grozljivo, da je ob izidu leta 1975 ljudi dobesedno prestrašil, da se ne bi spustili v vodo, ko so šli na plažo. (To je bil tudi film z najvišjimi ocenami vseh časov, dokler niso nastopile Vojne zvezd.) Brody Roy Scheider preživi film, s katerim želi občane otoka Amity - predvsem mestnega župana - resno vzeti v opozorila o morskem psu. Na koncu se zgodi poskus uboja morskega psa. Poje Quint (Robert Shaw), se izogne prizadevanju Hooperja (Richard Dreyfuss), da bi ga sunil s strupom, nato pa napadi Brodyja, ki je na potopljeni barki. Ko je bitje končno pokončano, Brody odneha: "Včasih sem sovražil vodo." Hooper odgovori: "Ne predstavljam si, zakaj."
To je trenutek prepotrebne levičnosti po intenzivnosti grizenja nohtov v zadnjem boju, ki ga vse ostalo v Jaws spretno gradi. Brody je seveda ironičen. Če bi kdaj imel razlog, da bi sovražil vodo, bi to bilo po bojni izkušnji, ki jo je pravkar doživel. Hooper igra skupaj s šalo, občinstvo pa dobi smeh, ki razbije napetost, preden se posojila povišajo.
15 Nesramni gadovi - "Mislim, da je to morda moja mojstrovina."
Inglourious Basterds ostaja eden najbolj priljubljenih filmov Quentina Tarantina in to je nedvomno posledica njegovega tretjega dejanja. V velikem finalu je umor Adolfa Hitlerja, v kinematografe, polno nacistov, pa se bo razstrelilo. Ni zgodovinsko natančen na kakršen koli način, ampak prekleto lep primer izpolnitve kinematografskih želja. Še več vzbujanja veselja je tisto, kar se zgodi naprej. Prvi poročnik Raine (Brad Pitt) si v čelo glavnega negativca filma, polkovnika SS Hans Landa (Christoph Waltz) vstavi svastiko in izjavi: "Mislim, da je to morda moja mojstrovina."
Ta zadnja vrstica deluje na dveh ravneh. Na površini se nanaša na Rainejevo naklonjenost do označevanja nacistov, da se ne bodo mogli nikoli skriti - nekaj, kar ga vidimo prej v filmu. Pri ustvarjanju Lande je dobil veliko nagrado, tako rekoč. Landa zdaj nikdar ne more ubežati svoji preteklosti. Na bolj vzvišenem nivoju so nekateri tolmačili tako, da je Tarantinova izjava občinstvu, da je ta revizionistična maščevalna zgodba zgodba, na katero je najbolj ponosen. To morda ali ne drži, toda možnost mučenja pomaga, da se Raine zadnje besede spominjajo.
14 Malteški sokol - "stvari, iz katerih so sanje, narejene."
Mojstrovina noir John Huston iz leta 1941 Malteški sokol je zgodba o zasebnem detektivu Samu Spadeu (Humphrey Bogart), ki preiskuje primer, ki vključuje več posameznikov, da bi pridobili kip sokola, ki je zasut z dragulji. Po zelo zapletenem zapletu, napolnjenem z nepričakovanimi zasuki, Spade obrne Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), žensko, ki ga je najprej najela, na policijo zaradi umora, kljub temu da je razvil občutke do nje. Končni prizor ga najde s kipom v rokah. Vprašajo ga, kaj je, na kar odgovarja: "Stvari, iz katerih so sanje, so narejene."
Malteški sokol ima zaplet, ki zmede veliko gledalcev, vsaj ob prvem ogledu. Bistvo pa je, da gre v tem, da lahko želja po nečem dragocenem (denarnem ali kako drugače) vodi ljudi po temnih cestah v njihovih prizadevanjih. Spade se sklicuje na to, ko govori o kipu. Ljudje so umrli in aretirani v svojih poskusih, da bi se prijeli te stvari, za katero so se odločili, da je tako pomembna. V tem je nekaj neumnosti, kar Spade priznava. Ko zaslon bledi na črno, vemo, da ima na žalost prav.
13 Matrica - "Kam gremo od tam, izbiro prepuščam vam."
Matrix, ki je izšla leta 1999, je občinstvo zaslepil s svojimi takrat prelomnimi vizualnimi predmeti - zlasti z učinkom "bullet time" - in trobilnimi filozofskimi elementi. (Sploh ne bomo poskušali povzeti zapletenega zapleta; samo domnevali bomo, da ste ga vsi videli.) Zgodba se konča z našim junakom Neomom (Keanu Reeves), ki uniči zlobnega agenta Smitha in se nauči, kako za nadzor matrike. Finale, ki je napolnjen z dejanji, vodi do Neonovih zadnjih besed. V telefonskem klicu s stroji, ki so zasužnjili človeka, obljublja, da bo vse skupaj razstavil in ustvaril nov svetovni red, brez pravil in nadzora. "Od kod gremo, je izbira, ki jo prepuščam vam, " jim pove, preden se odložijo in odletijo v nebo.
Vse v zvezi z Matrixom je zasnovano tako, da se vam vrti glava. V njej so sestavljeni elementi iz številnih različnih vplivov, od različnih religij do cyberpunka, da se vprašamo, kaj je resničnost in kako v resnici vemo, ali znotraj nje obstajamo. Zadnje besede Neo-a se igrajo neposredno v to idejo, celo celo tako daleč, da namigujejo, da je resničnost tisto, kar smo ustvarili. Seveda je v The Matrix mogoče narediti veliko različnih interpretacij o čemer koli, toda ne glede na to, kakšne misli boste Neo razšli, boste zagotovili, da se boste odpravili z veliko razmišljanja.
12 Goodfellas - "Živim do konca življenja kot šnook."
Goodfellas Martina Scorseseja je eden izmed dokončnih mob filmov. Temelji na resnični zgodbi Henryja Hilla (upodobil ga je Ray Liotta), fanta, ki je kot otrok odraščal idolizira gangsterje. Kot človek se poda v mafijo, kjer ga vodijo trije mentorji: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "Gent" Conway (Robert DeNiro) in nestanovitni Tommy DeVito (Joe Pesci). Hill že nekaj časa uživa v bliskovitosti, gotovini in strahu, ki izhaja iz mafijstva. Toda na koncu ga federalci ujamejo v ščepec. Po oceni Paulieja in Jimmyja vstopi v program zaščite prič. Njegovi dnevi v mafiji so uradno končani. Henryjev povzetek vsega: "Živim do konca življenja kot šnook."
V tej vrstici je globoka, okusna ironija. Henry je hotel posebej postati mafijaš, da mu ne bi bilo treba živeti kot povprečen Joe. Želel je denar in moč ter vpliv. In imel je te stvari. Kriminala pa se ne obrestuje (ali vsaj ne zelo dolgo) in njegova hiša kart se ruši. Goodfellas se konča z njim, vpet v način življenja, ki se mu je vedno upal izogniti. On je nihče. Morda bi se mu smilili, če ne bi bilo vseh groznih stvari, ki smo jih samo gledali. Henry zaspi v postelji, ki jo je naredil - in to ve.
11 Temni vitez - "Pazni zaščitnik. Temni vitez."
Temni vitez v režiji Christopherja Nolana je najbolj sočna Batmanova zgodba, ki jo je kdajkoli posnel. Temno in psihološko je, pa tudi vznemirljivo kot vsi izhodi. Zadnji trenutki se znajdejo na kapniškem križarju (Christian Bale). Harvey Dent, za katerega mnogi mislijo, da je junak, je mrtev. Batman ve, da če bodo državljani kriminalnega Gothama izvedeli za Dentovo ubijanje pod njegovim krinko dvoličnega, bo vse upanje šlo skozi okno. Vse bo razpadlo. Prepriča poročnika Jima Gordona (Gary Oldman), naj pusti, da prevzame odgovornost za umor, da se izogne motečim posledicam. Gordon se neradi strinja. Ko Batman beži, slišimo, da policaj pravi: "Ni naš junak. Tihi varuh. Pazljiv zaščitnik. Temni vitez."
Te besede so pomenljive, ker je celotna tema Temnega viteza smiselna. Večina zgodb o superjunakih se konča zmagoslavno, tako da dober fant prevzame negativca in prejme javno češčenje. Ne o Nolanovi zgodbi. Ugotavlja, da Batman vsrkava vso Gothamovo bes in sovraštvo, da bi ohranil pomemben ideal. Zaključek bi bil spodrsljaj, če ne bi bilo Gordonovih občudovanja vrednih besed. Temni vitez nedvoumno pravi, da biti junak pomeni narediti tisto, kar je najboljše za družbo, tudi kadar to pomeni osebno žrtvovanje.
10 Sunset Boulevard - "V redu, gospod DeMille, pripravljen sem na svojo bližnjo pot."
V Sunset Boulevardu Gloria Swanson igra Normo Desmond, enkratno tiho filmsko zvezdo, ki sanja, da bo spet velika stvar. V svojo shemo vabi scenarista Joea Gillisa (William Holden). Postane doktor scenarijev o tem, kaj namerava biti njen projekt za vrnitev, film, ki ga želi legendarna filmska ustvarjalka Cecil B. DeMille režirati. Po dolgem nizu zapletov Joe v bistvu pove Normi, da njene sanje nikoli ne bodo uresničile. Odzove se tako, da ga ustreli. Norma, ki je prepričana, da so filmske revije, ki snemajo njen posnetek, del njene filmske produkcije, vzklikne: "V redu, gospod DeMille, pripravljena sem na svoj posnetek."
To je zagotovo ena najbolj znanih linij dialoga, dokončna ali ne, v kinematografski zgodovini. Prikazujejo blodnje Norme Desmond, ki ostaja legenda po svoje. Celoten film je sardoničen pogled na šovbiznis in način, kako ljudje, ki so se izkusili v središču pozornosti, težko preživijo, ko jim ne sije več. Njene besede, ki se ločujejo, so sunkovit, temno smešen ščepec Sunset Boulevard.
9 Fight Club - "Spoznali ste me zelo nenavadno v mojem življenju."
Slab "Jack." Lik Fight Cluba, ki ga je Edward Norton nepozabno igral, ima škrlatno življenje. Njegovo delo je zanič. Patetično poskuša najti smisel z udeležbo na skupinah za podporo raku, čeprav ni fizično bolan. Tyler Durden, fant, ki ga je dobil za sodelovanje v podzemnih tekmovanjih za boj s pestmi, ga je zdaj prisilil, da je sodeloval v dejanjih socialnega terorizma. In na vrh tega je pravkar ugotovil, da Tyler sploh ni resničen - le psihotična figura njegovega uma. V tem trenutku je že prepozno, da bi ustavili to, kar je (kot Tyler) začel, še posebej zdaj, ko se je samo streljal v glavo. Medtem ko gledajo, kako se mesto ruši pred njimi, neimenovani Pripovedovalec pripoveduje Marli (Helena Bonham Carter): "Spoznali ste me v zelo čudnem času v mojem življenju."
Med prvotno izdajo leta 1999 je bil Fight Club splošno narobe razumljen. Bil je na toliko načinov film pred svojim časom. V teh dneh je film videti kot nekaj sodobne klasike, pa tudi kot treziranje stroškov življenja v svetu, ki postaja vse bolj materialističen in brezdušen. To, kar Jack pove Marli, poudarja osnovno idejo zgodbe, to je, da se je izgubil in si ne more najti poti nazaj. Konča se resno drzno in ponuja nekoliko nejasne obete za lik, ki gre naprej. Njegov komentar je bolna šala, ki se popolnoma ujema s celotno estetiko Fight Cluba. Konec koncev je to slika, ki prikazuje subliminalni posnetek moških genitalij, ko zaslon bledi na črno.
8 Običajni osumljenci - "največji trik, ki ga je hudič kdaj potegnil …"
Običajni osumljenci niso samo film; to je čarobni trik. Vse se vrti okoli identitete skrivnostnega kriminalca Keyserja Sozeja. Okvirna naprava vključuje edinega moža, ki zna natančno določiti Sozeja (Verbal Kint Kevina Spaceyja), ki carinskemu agentu Daveu Kujanu (Chazz Palminteri) pripoveduje dolgo, zapleteno zgodbo o tem, kako je vstopil v svet zlikovcev in sodeloval pri panju. V zadnjih minutah filma hripavi Verbal zapusti policijsko postajo in vidimo, da njegova invalidnost takoj izgine. V notranjosti agent pride do šokantnega spoznanja, da je samo pustil, da se umakne pravi Keyser Soze. Običajni osumljenci se končajo s povratnim klicem, v katerem je Verbal navajal zelo vabljiv citat: "Največji trik, ki ga je hudič kdajkoli potegnil, je bil prepričati svet, da ne obstaja. In kot tak … njega ni več."
Tako kot Kujan tudi publika nestrpno čaka na vsak nov namig, zadihano pričakuje razkritje Keyserja Sozeja. Verjamemo, da je v resnici vsak izmed drugih likov v nekem trenutku filma. Ampak ne, Soze se skriva pred očmi. Še bolje pa je, da to dejstvo izživlja pred nami. Verbal nam je bolj ali manj povedal, da je bil zločinec že prej v filmu, vendar smo ga popolnoma pogrešali. Hudič opravi svoj največji trik pred našimi nevernimi očmi. Ta zadnja vrstica je način pisatelja Christopherja McQuarrieja, da Verbalino izjavo dokaže, da je nedvomno resnična.
7 Casablanca - "Mislim, da je to začetek lepega prijateljstva."
V vesoljni klasični Casablanci se ameriški izseljenec / nočni klub Rick Blaine (Humphrey Bogart) ponovno združuje s starim ljubimcem Ilso Lund (Ingrid Bergman). "Od vseh džinskih sklepov v vseh mestih po vsem svetu, " ona stopi v njegovo. Rick želi pomagati Ilsi in njenemu možu pobegniti v Ameriko. Vendar se spominjajo starih občutkov in tu je del Ricka, ki želi Ilsa obdržati zase. Tudi ona razmišlja o ideji. Na koncu pa jo zaradi varnosti postavi na letalo. Film se konča s policijskim šefom stotnikom Louisom Renaultom (Claude Rains), ki mu predlaga, da se z Rickom pridružita svobodni francoski vojski. Njegov odgovor: "Louis, mislim, da je to začetek lepega prijateljstva."
Ta črta ima več plasti, vendar najpomembneje priznava, da se je njuno razmerje spremenilo. Renault se je za začetek spopadel in se odločil zavzeti zavezniško stvar. On in Rick imata naenkrat skupne stvari. Prej je njihovo poslovanje temeljilo na osebnem interesu. Zdaj sta na isti strani političnega razloga. Rick ponuja tudi malo upanja za Ricka, ki je ljubezen svojega življenja pravkar poslal. Mogoče je žalosten, toda dobil je novo smer, poleg tega pa še kdo z njim. V redu je, da odhajamo z Rickom, ko Ilsa ni več. V redu mu bo.
6 Chinatown - "Pozabi, Jake. Chinatown."
Chinatown Romana Polanskega zagotavlja Jacku Nicholsonu eno njegovih najbolj ikoničnih vlog, to je zasebni preiskovalec Jake Gittis. Odkril je korupcijski škandal v losangeleškem ministrstvu za elektriko in vodo. Obstaja poskus sušenja zemlje, da se oranžniki rešijo podjetja. Njihova zemljišča bodo nato ponovno zalita, kar bo vodilo v rast in blaginjo novih lastnikov. ( Mad Max: Fury Road si je deset idej kasneje sposodil del te zamisli o nadzoru vode.) Na vsakem koraku so podkupnine, laži, prikrivanja in zarote. Skrivnost se konča z razkritjem incesta, smrtjo glavnega junaka in veliko slabih ljudi je še ostalo, da opravijo svojo stvar. Gittes ni vesel. Eden od njegovih sodelavcev ga odpelje s kraja zaletavanja in mu ponudi nasvet: "Pozabi, Jake. To je Chinatown."
V vseh kinematografih je nekaj vrstic, ki so tako cinične kot tiste. Bistvo, ki ga v teh petih besedah pripeljemo domov, je, da je korupcija tako globoko vkoreninjena v situacijo, ki jo Jake preiskuje, da izgublja čas, da bi ga skušal izpostaviti ali spremeniti. Chinatown je izšel leta 1974, ko sta Richard Nixon in škandal Watergate na ameriški kolektivni misli. Namig filma, da sta oblast in korupcija neločljivo povezana, je zagotovo dal odmev za občinstvo tiste dobe. Danes še vedno služi kot opomin, da ljudje, ki imajo moč, postavljajo pravila in ne dovolijo, da bi jih brez boja spremenili.
5 ET Zunajzemeljski - "Tu bom."
Če vaše srce ne bo ogrevalo ET-ja zunajzemeljskega Stevena Spielberga, boste morda dejansko mrtvi. Film spremlja razmerje med čudovitim tujcem, ki je po nesreči nasedel na Zemlji, in mladim fantom, s katerim se spoprijateljita. Skupaj poskušajo sestaviti "telefon", ki ga ET lahko uporablja za klic domov. To jim uspe, na koncu pa so prisiljeni, da se poslovilno poslovijo, preden mali Reese's Pieces-jedec skoči na svojo zvezdo. Elliott je vidno razburjen, ker se morata oddaljiti, zato mu medgalaktični prijatelj prižge prst, ga usmeri na fanta in mu sporoči: "Takoj bom."
V tem ganljivem, srčnem trenutku je skoraj nemogoče, da se ne bi strgal. Do tega trenutka v filmu smo se v ET popolnoma zaljubili, zato njegov odhod vpliva na nas toliko kot na Elliotta. Končna črta bitja nas opominja, da tisti, ki jih imamo radi, v resnici nikoli ne minejo od nas, če jih držimo v srcu. Te štiri besede resnično prikazujejo čar ET
4 Nekaterim je všeč vroče - "No, nihče ni popoln!"
Bili Wilder's Some Like It Hot se vrti okoli dveh glasbenikov, Joea (Tony Curtis) in Jerryja (Jack Lemmon), ki sta priča gangsterskemu umoru. Da bi se izognili temu, da bi se našli, se oblačijo kot ženske in si izmišljajo nove osebnosti zase: Josephine in Daphne. V filmu se ponavljajoči zalogaj milijonarja Osgooda Fieldinga III (Joe E. Brown), ki pada za Daphne. To se izplača v končnem prizoru, kjer vozijo jahto s pomola. Osgood napoveduje, da se bo poročil z Daphne, in takrat Jerry odtrga lasuljo in se izpostavi kot moški. Ne da bi zamudil utrip, Osgood odgovori: "No, nihče ni popoln."
Nekateri kot je vroče so izšli leta 1959, čas, ko so teme, kot sta spolna / spolna identiteta in navzkrižno oblačenje, še vedno zelo tabu na zaslonu. Film je uporabil širok humor, da se je dotaknil teh tem, s čimer je ustvaril neverjetno drzno komedijo. Osgoodovo vrstico zagotovo lahko razlagamo kot izjavo o panseksualnosti. (Tega izraza takrat še ne bi pogosto uporabljali, a posledice pripombe so očitne.) Wilder se ni bal potisniti kuverte s krepko provokativno idejo, ki je občinstvo odvrnila v smeh in zadihanje hkrati. Gaga v naslednjih letih ni izgubila nobenega udarca.
3 Nazaj v prihodnost - "Ceste? Kam gremo, ne potrebujemo cest!"
Nazaj v prihodnost je popoln film za potovanja v času. Ima izvirno zasuk, je smešno in drži logike, kar je več kot lahko rečemo za številne druge potovalne slike. Ključ je v tem, da je preprosto. Gre za najstnika, ki se vrača v čas, srečuje svoje starše, ko so bili najstniki, in se nauči, koliko skupnega ima z njimi. Seveda je na poti veliko zapletov, vendar je vsaj Doc Brown (Christopher Lloyd) tam, da jih odpravi. Po skoraj katastrofalni izkušnji, ki skoraj izbriše lastni obstoj, se Marty McFly (Michael J. Fox) vrača v današnji dan, misleč, da je njegovih popadkov skozi čas konec. Potem Doc prispe v DeLorean in ga obvesti, da je v njegovi prihodnosti osebna kriza. Marty vpraša, ali bodo v prihodnosti ceste, na kar Doc odgovarja: "Ceste? Kam gremo, ne potrebujemo cest!" Nato se DeLorean izstreli v zrak in približa desno kameri.
Za film, ki je tako fantastičen, kot je Nazaj v prihodnost, ne bi moglo biti popolnejših končnih besed. In to ne zato, ker sta nastavila nadaljevanje. Ne, te besede so fenomenalne, ker vsebujejo obljubo pustolovščine in skrivnosti, prihodnosti, polne vseh vrst neverjetnih možnosti. To je popolnoma v skladu s celotnim duhom BTTF. Zaradi tega želimo skočiti v avto, zadeti 1, 21 "jiggavatov" in iti skupaj z njimi.
2 Čarovnik iz Oza - "Teta Em, tam ni doma."
Kansas se zdi Dorothy (Judy Garland) v filmu Čarovnika iz Oza precej dolgočasen kraj. Prašno je in pusto in ni veliko za početi. Ni čudno, da sanja, da bi šla "nekam čez mavrico". Želja ji je, ko jo udari tornado in jo odpelje v čarobno deželo Oz, kjer si nabere nekaj novih prijateljev in se mora spopadati z zlobno čarovnico in svojimi letečimi opicami. Sčasoma se vse razkrije kot sanje, takšne, iz katerih se z veseljem prebudi. Dorothy, olajšana, da ni več od vse te drame, pogleda teto in vzklikne: "Teta Em, doma ni kraja!"
Teme filma ni bilo mogoče bolj natančno postaviti. Čarovnik iz Oza govori o številnih stvareh, med drugim o prijateljstvu, vendar nič drugega kot ideja o domu. Seveda, Kansas se počuti dolgočasno do Dorothy, toda tam so ljudje, ki jo imajo radi. Šele ko se za nekaj časa oddalji od nje, se zaveda, kako srečna je tam. To velja tudi za gledalca. Ne glede na to, kam bi lahko šli, je naš dom vedno tam, kjer smo obkroženi z ljudmi, ki nam največ pomenijo. Dorothyjeva linija je preprost, a eleganten razglas resnice, ki filmu vlije dušo.
