Policaji in roparji, ugrabitelji in gangsterji. Od začetka kinematografa nas je fascinirala temačna spodnjica družbe. Od majhnih lopov do mednarodnih kriminalnih imperije se desetletja pretakamo po gledališčih, da bi se prepustili svoji fascinaciji s kriminalnim elementom.
Na tem seznamu se ne držimo filmov, ki se bolj uvrščajo v drug žanr. Tako se zgodi, da so izginili filmi o heistu, kot je Ocean 11, prav tako psihološki trilerji, kot je Tišina jagnjet. Tukaj samo gledamo kriminalne filme.
Toda kaj naredi kriminalni film resnično odličen? Kot v vseh drugih žanrih morajo imeti tudi dobro zaokrožene like, najsi bodo dobri ali slabi. Tudi sam zločin mora biti pomemben. Preprosta shema kramp ni zanimiva, če je ukraden najnovejši iPhone, če pa je iPhone z jedrskimi kodami, si ustvarite film (Ampak nič ne kradejo, ker je to NAŠA ideja! IPhone Apocalypse, ki napada v gledališča blizu vas, verjetno nikoli
)!
To je 20 najboljših filmov o zločinih in gangsterjih, razvrščenih!
20 ključavnic, zalog in dveh kadilcev
Britanska kinematografija je polna številnih, številnih briljantnih kriminalnih filmov. Kraji, legenda, dolgi veliki petek in italijansko delo si ogledujejo pogosto zloglasno nasilne kriminalne imperije, ki obstajajo v deželi kegljišč, kriketov in skodelic čaja. Toda do devetdesetih je večina teh filmov že bila in ni več in britanska kinematografija je potrebovala svež glas. Skupaj so prišli Guy Ritchie, Matthew Vaughn in igralec s svežim obrazom (vključno z nekdanjim športnikom po imenu Jason Statham), ki je v žanr vdihnil novo življenje.
Ključavnica, zaloga in dve kadilski sodi so večinoma komični in med primarno igralsko zasedbo napolnjeni z duhovitim šiškom. Toda nasilje popelje tudi na kraj, ki si ga je upal le malo filmov svoje dobe. Številni ameriški filmi tistega časa, ki so za pripovedovanje zgodbe uporabili nasilje - na primer Fight Club - so bili zanjo ostro kritizirani. In vendar je občinstvo navijalo za pretirano nasilje ključavnic, zalog in dveh kajenja. Sprijaznimo se: vodja prometa je prišel.
Film je poleg skoraj popolnega dialoga ločil občutek, da so glavni štirje člani v resnici družina. Prepirali so se, prepirali in se prepirali, ko pa je prišlo do tega, sta si drug drugega pokrivala hrbet, kot se ponavadi družina. Medtem ko so se različni zločini, od tatvine starinskih pušk, do kraje gotovine preprodajalcem mamil, prekrivali na smešne in nepredvidene načine, so vsako zapleteno nit lepo privezali za občinstvo. Za razliko od Ritchiejevega Rock 'n' Rolla je uspel biti pameten.
19 Običajni osumljenci
Spoiler naprej!
Kar pogosto označi film kot resnično odličnega, je, če se oddaljiš od njega in ostaneš zadovoljen, a kljub temu želiš več. Skozi običajne osumljence sedi mladoletni zločinec Roger "verbalni" Kint (Kevin Spacey) pred zasliševalcem, carinskim agentom Daveom Kujanom in pripoveduje zgodbo o tem, kako so se skupaj s spremljevalci zbrali, da bi opravili nalogo po volji uberja - kriminalni mojster, Keyser Soze in ujet v različne rope in na koncu smrtonosna streljanja, za katera je videti, da je preživel le Verbal.
Verbal pripoveduje zgodbo, gledamo gledalci, Kujan pa sklepa, da je nekdanji policaj Dean Keaton, ki je del kriminalne tolpe, v resnici Keyser Soze, ki temelji na Verbalovi zgodbi. Ko je Verbaljeva varščina objavljena in zapušča postajo, Kujan pogleda na oglasno desko za seboj in vidi iskane plakate ter različne druge namige, ki se vse navezujejo na Verbalino zgodbo. Celotno pripoved je na kraju samem sestavljal osamljeni preživeli strelec in domnevno pohabljeni Verbal je bil v resnici Keyser Soze ves čas.
Običajni osumljenci, ki so ga slavili kot enega izmed najboljših preobratov zapletov v zgodovini kinematografije, puščajo občinstvo, da se vprašajo, kateri vidiki zgodbe so se dejansko zgodili in kateri deli so bili preprosto verbalna napaka. Medtem ko se je vse zgodilo ugrabitve, vdolbine draguljev in streljanje nad pošiljko kokaina, je vse podrobnosti posredoval Verbal, zaradi česar je sam opredeljen kot nezanesljiv pripovedovalec.
18 Nekoč v Ameriki
Nekoč v Ameriki je sicer mojstrovina, v marsičem pa težka. To je tudi popoln zaključek karieri Sergia Leoneja. Sprva izdan v močno urejeni obliki, je bil film flop. Pozneje je izšel dokončni štirinourni film, ki je upravičeno gledal kot resnično velika epska mojstrovina kina in eden najboljših gangsterskih filmov vseh časov.
Za razliko od večine filmov na tem seznamu je nekoč v Ameriki neverjetno počasno gori. Toda ni smisla, da je kateri koli del filma odveč. Prizori so namerno raztegnjeni, trenutki namerno visijo v zraku, da bi dali filmu izrazito evropski občutek. Leone to počne v veliki meri zaradi snemanja filmov iz osemdesetih, ki se vse bolj vlečejo v hitro dogajanje, kar mu preprosto ni ustrezalo. Je direktor šole, enakovreden glavnemu skladatelju v svetu, polnem tehno-glasbe. Zgrešil ga je, vendar ne dinozavra. V njem je zadnja epska zgodba in to največ izkoristi tako, da predstavi nekaj najlepših prizorov v kinu.
17 Vročina
Medtem ko sta dva najboljša veterana žanra kriminalnih filmov nedvomno Al Pacino in Robert DeNiro, v istem filmu do leta 1995 Heat niso bili soočeni. Medtem ko sta bila vsaka v 2. godu, sta bila v zgodbah, postavljenih v različna časovna obdobja. Tu sta postavljena kot nemese drug drugega, oba igrata dela, ki sta bila daleč od vlog, ki so utrjevale svoje mesto v žanru. Pacino, kot detektiv ropa / umorja LAPD Lt Vincent Hanna je svet oddaljen od Michaela Corleoneja ali Franka Serpica. Mojster lopov DeNiro Neil McCauley je profesionalni zločinec, neobremenjen s čustveno povezanostjo s kriminalnim svetom, ki ga prikazuje kot mladi Vito Corleone. Kljub temu vsak igralec nosi svoj del kot fino krojen kombinezon.
Velik del uspeha filma sega v brezhibno režijo Michaela Manna, ki še vedno izgleda odlično dve desetletji pozneje. Njegova uporaba modre barve, da bi vzbudila občutke mračnega profesionalizma, preden je bil pester uporabljen v The Dark Knight, je bil večkrat uporabljen kot očiten hommage.
Eden najlepših trenutkov v filmu je, ko se poklicni policaj in poklicni kriminalist usedeta in pogovarjata v večerji. Prizor, ki je zelo podcenjen, prikazuje, koliko je Hannin neusmiljeni zasledovanje McCauleyja stalo vsakega moškega. Njihovo življenje je samotno, vsak je žrtvoval vse, toda vsak človek ima spoštovanje do drugega, kar je v kinematografiji redko.
In potem je streljanje v centru LA, uporaba M16 Val Kilmer je čisto pištolsko porno in eno najboljših akcijskih sekvenc vseh časov.
16 Malteški sokol
Današnjim občinstvom so arhetipi: Fatale Mary Astor, Famme Mary Astor, gangstera Petra Lorrea, debelušni moški Sydney Greenstreet, ki plete v ozadju, in seveda svetovno utrujen zasebni detektiv Humphrey Bogart izgledajo kot klišeji. Toda to je zato, ker je Malteški sokol leta 1941 film-noir, ki je ustanovil te trope.
Medtem ko je režija Johna Hustona za prvorojenca neverjetna, njegova uporaba osvetlitve z nizkimi tipkami in zanimivi koti kamere so bili revolucionarni za njen dan, je v veliki meri sprejeto, da film uspe zaradi predstave Humphreyja Bogarta kot moralno dvoumnega Sama Spada. Je kronično ciničen, požrešen in vendar časten. Kurben sin, toda pri tem je všeč.
Medtem ko sama uganka sokola nikoli ni v celoti rešena, je veliko ljudi, ki so bili pripravljeni ubiti in jih dvojno prekrižati, predstavljati kot previdno zgodbo za vse tiste, ki bi izbrali neizkoriščeno bogastvo nad čim drugim.
15 Reservoir Psi
Verjetno največji neodvisni film, ki je bil kdajkoli narejen, se Reservoir Dogs pokloni številnim filmom o zločinih (Tarrantino se je zelo potrudil, da je igral namerne počastitve, namesto da bi bil plagiator), kot so The Killing, The takeing of Pelham One Two Three, Django in City on Fire.
Reservoir Dogs, ki je bil ustreljen na majhen proračun v višini 1, 2 milijona dolarjev, dejansko ne pokaže osrednjega zločina, v tem primeru pljačka, in uporablja nelinearno pripovedovanje zgodb (najljubši Tarrantinov), da prikaže načrtovanje zločina, kjer je vsak lik dan barva, ki jo je namesto imena uporabila, in ko je Oranž ranjen in Nash brutalno mučen, medtem ko je vezan na stol.
Medtem ko osrednji plen ni bil ustreljen zaradi proračunskih omejitev, je Tarrantinu omogočil, da se osredotoči na samega kriminalca, pri čemer ima vsak lik nekaj več, kot zgolj sodelovanje v kaparju. Številne reference na pop-kulturo, razprave skupine glede etike tipkanja natakarice, celo prizorišče, ko Blondinka potegne naravnost britvico, je Reservoir Dogs naredila klasiko in naredila ogromne zvezde skoraj vseh vpletenih.
14 Pridobite Carterja
Get Carter, ki velja za enega največjih kriminalnih filmov, ki jih je kdaj ustvaril britanski kino, temelji na romanu Teda Lewisa Jack's Return. Michael Caine igra titularja Jacka Carterja, londonskega trdega človeka, ki potuje v Newcastle na severu Anglije, da bi preiskal smrt svojega brata in sprožil pekel na odgovornih.
Medtem ko je Get Carter prav tako maščevalen triler, nasilje krčenja kosti skupaj z mračno in razpoloženo atmosfero pomaga poudariti, kako se Carterjevo življenje zrcali v svetu, v katerem živi. Od življenja v Londonu postane nekoliko bolj zasut, ko se vrne v njegove korenine postanejo tako mrke in brutalne kot nekoč poznana okolica.
Tu je Caine najboljši in brezhibno zagotavlja svoj sijajen dialog. Podporna zasedba Iana Hendryja, Georgea Sewela in Johna Osborna zaokroži, kar je zagotovo eden izmed najboljših trenutkov britanskih kriminalističnih klasikov in je močno vplivalo na Brit-Flicks poznih 90-ih, ki so poskušali posnemati Get Carterjev pameten in eleganten dialog nasilje. Jack Carter ni le prvi prišel tja, to je najbolje storil.
13 Fargo
Brata Coen so v mnogih svojih filmih uporabili elemente kriminala ali kriminalne dejavnosti, vendar je to daleč najboljši primer v njihovem impresivnem repertoarju. Fargo je ravno tako črna komedija kot neposredna kriminalna drama, ki nasprotuje barvitim prebivalcem zalednega mesteca Minnesote, in sicer proti turobni in snežni pokrajini, v kateri se znajdejo.
Medtem ko zaplet ni posebej izviren, ker William H Macy najame dva kriminalca (Steve Buscemi in Peter Stormare), da ugrabita njegovo ženo in poskuša izsiliti zajetne odkupnine od svojega bogatega tašča, je to Fargojev slog in smisel humor, ki zagotavlja svoje mesto kult-klasike.
Poleg igralca Francisa McDormanda z oskarjem, ki je bil dodeljen za reševanje primera, Fargojevi drugi liki delujejo posebej, ker ne ustrezajo običajnim kinematografskim tropom. Film je avtentičen, preprosto zato, ker se junaki ne obnašajo vedno tako, kot bi pričakovali, da se bo tak filmski lik obnašal, vendar se ljudje v resničnem življenju pogosto nepredvidljivo obnašajo. Prav tako velik načrt, ki ga ima vsak lik, hitro razveljavi banalnost preprostih resničnih dogodkov. Ni deus ex machina, ki bi omogočil, da stvari postavijo na svoje mesto.
Fargo se res ne prilega v točno določeno polje. Ne boji se biti smešen, hkrati pa se tudi ne boji biti nasilen. Preprosto naredi svoje in zgodbo pripoveduje po svoje. Niti sledi ustaljenim tropom ali jih namerno skuša zaobiti.
12 LA Zaupno
Zaupno v LA-ju je redka in čudovita stvar: takojšnja klasika, ki se ob večkratnih ogledih samo bolje razvija. Film sledi zgodbi treh zelo različnih policajev iz petdesetih let prejšnjega stoletja, ki so vpleteni v primer umora Night Owl. Policisti sami po sebi niso mogli biti bolj različni. Obstaja knjiga Ed Exleyja (Guy Pearce), sina heroja policaja, ki želi obupati očetovo senco; tup inštrument Bud White (Russell Crowe), ki je pozvan, naj iz osumljencev preteče priznanje; potem je tu Jack Vincennes (Kevin Spacey), ki je tako gladek kot hollywoodski tipi, s katerimi se povezuje in si obupno želi biti. Odlične scenografije in kostumi gledalca tako potopijo gledalca v dobo, da film začuti, kot da bi zaživela časovna kapsula.
LA Confidential, postavljen proti hollywoodskemu škandaleu iz petdesetih let prejšnjega stoletja, deluje kot zapletena spletna stran, ki ga pusti v zadnjem trenutku, da razkrije vso stopnjo korupcije in prikrivanja na najvišjih ravneh policije. LA Confidential bi se lahko, tako da se med seboj prepletajo več medsebojno prepletajoč, zlahka spustil nad sebe, a svojo zgodbo je sposoben izravnati. Tako kot Chinatown, LA Confidential ne samo, da svojo igro postavi klasika, temveč tudi publiko prosi, naj dvigne svojo igro. To je film, na katerega morate biti pozorni, vendar se boste počutili toliko bolj zadovoljni.
11 Bonnie in Clyde
Lepo videti slabi fantje se zdaj morda ne zdijo tako revolucionarni, toda že leta 1967 je bila to izredno sveža ideja. Namesto slabih fantov, ki so bili videti tako zlobni kot njihove sheme, so bili tu slabi fantje, ki so pustili čar in seksapil. Bonnie in Clyde sta v ključnem trenutku morske spremembe med starim Hollywoodom in novim valom ameriške kinematografije ponovno napisala pravilnik o realističnem nasilju in napeti spolnosti. Film si upa biti drugačen in v glavnem postavlja ton za eksperimentalne filmske ustvarjalce iz sedemdesetih let.
Warren Beatty in Faye Dunaway se nikoli nista bolje igrala v resničnem paru bančnih roparjev in bodoči Robin Hoods, ko v srednji Ameriki vodijo krvavo sled. Tudi za tiste, ki poznajo svojo zgodovino in vse preveč dobro poznajo, končna usoda para ne more pomagati, ampak skočiti na izmučen in krvav finale. Celo petdeset let pozneje še vedno piči.
10 Casino
Tako kot nekoč v Ameriki se igralnica Martina Scorseseja vzela svoj čas v izgradnjo skrbno izdelanega vesolja, v katerem bi lahko povedala svojo zgodbo. Občinstvu omogoča, da se popolnoma potopi v svet, v katerem se ne bodo nikoli znašli. Kriminalisti dobesedno zložijo krov v svojo korist in čeprav vemo, da nas bodo prepričali, si ne moremo pomagati, da bi bili vloženi v njihov svet. in vas več kot malo zavedejo privlačnost denarja in moči.
Medtem ko je DeNiro naslovil kot Ace Rothstein in zagotavlja odlične predstave, je zanj znano ozemlje in ni raztegnjen. Joe Pesci tudi kot prijatelj Nicky Santoro teče po znanih vodah. Sharon Stone pa film prižge kot Ginger, nekdanja legitimna prostitutka z okusom za lepše stvari v življenju. Rodila se je, da igra to vlogo in je milijon milj oddaljena od splošne lepe blondine svojih prejšnjih vlog ali nore ženstvene fatalke podjetja Basic Instinct. To je vloga, ki bi mnoge igralke potisnila do meje, vendar jo v celoti prevzame na drugo raven. To je njen film in njeno delovanje jemlje dih.
Film se lepo umesti v dva dejanja kot Ace, Nicky in Ginger v prvi polovici leta in sestavijo imperij, le da ga v drugem delu ločijo mafijski šefi in skorumpirani uradniki.
9 Odšli
Kljub temu, da je bil remake noro priljubljenih neferskih zadev, je The Departed uspel postati lastna entiteta, tako da je zgodbo preusmeril v Južni Boston in potopil občinstvo v svet irske mafije in tudi v samo mesto.
Billy Costigan Leonarda DiCaprio je potepuški policaj, ki je bil zaradi visokega IQ in zmožnosti mešanice vržen v globoko tajno delo. Collin Sullivan Matt Damon je policaj, ki se dviga na vrh, a ga je pokvaril Frank Costello Jacka Nicholsona, ki je skrivno podkupil in treniral Collina, da mu je bil zvest že odkar je bil Collin fant.
Billy in Collin sta v tajnosti organizacije drug drugega, oba pa si prizadevata razkriti identiteto drugega, saj se mreža zapre okoli njih. Ko zmanjkuje časa, tako Billy kot Collin hodita v skrajne ukrepe, da najdeta drugega in ostaneta živa v svetu, kjer so življenja poceni, smrt pa vsakdanji.
Čeprav je igralska zasedba odlična, je mesto Boston samo po sebi resnična kombinacija dogodkom, ki se dogajajo v njenem spodnjici. Za razliko od mnogih kriminalnih dejanj je Boston videti neokrnjen. Nikoli ni mračno ali umazano. Celo prizori v barih ali gradbenih conah se zdijo urejeni in organizirani. Ni mesto na robu kaosa in razdejanja, ona je dama, za katero se vsi fantje borijo. Želijo jo, ker je lepa.
8 Dolg veliki petek
Britanski kriminalni filmi so se na tem seznamu znašli z dobrim razlogom, to je žanr, ki ga Britanci počnejo tako dobro kot vsi drugi, in The Long Good Friday je njihov največji uspeh. Postavljen v čas velikih političnih in družbenih sprememb, Dolgi veliki petek združuje teme politične in policijske korupcije, nenehno grozečo IRA, upad tradicionalne britanske industrije in vstop Britanije v svobodno tržno gospodarstvo EGS.
Na zgodbo do neke mere vplivajo dogodki iz resničnega sveta, saj so ameriški mafijci iz Vegasa skupaj z londonskimi dvojčki Kray sodelovali pri vzpostavljanju svojega kriminalnega imperija v 60. letih. tu izmišljeni Harold Shand (Bob Hoskins) poskuša razviti londonsko pristanišče in zgraditi igralnico s finančno podporo ameriškega kriminalnega denarja. Njegov svet je pretresan, ko ključne prijatelje in zaveznike umorijo okoli njega neznane osebe.
Harold meni, da je s številnimi dvojnimi križi, osebno vojno z IRA in na koncu britanskim / ameriškim kriminalnim kartelom rešil težavo, tako da je ameriške vlagatelje poslal stran in sklenil nov posel z nemškimi zaledniki (simbolično poudarja Britanski novi tesnejši odnos z Evropo). Kljub temu, da je Američane opogumil za arogantnost, postane plen za svoje, saj je podcenjeval Irce in film se konča s Haroldom, obkroženim z IRA, ki ga je gotovo umoril.
7 Škrlat
Scarface je ultra silovit rimejk Briana De Palme izvirne gangsterske klasike iz leta 1932. Tu je zgodba postavljena v osemdeseta leta v Miamiju, kokain pa je nadomeščal izviranje izvirnika prepovedne dobe. Scarface, ki ga je napisal Oliver Stone, je izkrivljen, celo sprevržen, prevzemi ameriške sanje, ki vidijo, da kubanski priseljenec Tony Montana (Al Pacino) dela svojo pot od pomivalnega stroja do grozljivega gospoda.
V filmu je videti, da se Tony dviga in pade, nič drugega kot mrtva telesa in izgubljeni ljubljeni, ki bi se na koncu pokazali zanj. Montana je z mnogimi sovražniki umrla pred njegovimi nogami, vljudnost njegovega "malega prijatelja" pa se zdi, da ima Montana vse to. Na koncu vsega izgubi ženo (Michelle Pfeiffer), sestro (Mary Elizabeth Mastrantonio) in najboljšega prijatelja (Steven Bauer).
To, kar Scarface loči od množice (razen nasilja, zlasti razvpitega prizora z motorno žago), je, da v resnici ne gre za zločin. Gre za ljudi, ki so kriminalci. Vsak posameznik je skrbno izdelan in več kot zgolj kliše. In medtem ko se Tony Montana zgleduje po Al Caponeu, njegove presežne in krvoločne narave ne ščiti furnir spoštljivosti. Je brutalen izdelek svojega okolja in zbadanje v oči do presežka kokaina iz osemdesetih.
6 Badlands
Terrence Malik si je skozi leta ustvaril sloves vizionarskega filmskega ustvarjanja in je pogosto potisnil meje visceralnega in atmosferskega filmskega ustvarjanja. V Badlandsu vzame predstavo, da je ameriško jedro enakomerno zdravo in to obrne na glavo.
Holly (Sissy Spacek) je zdolgočaseno in neljubljeno dekle, ki živi z očetom v Južni Dakoti leta 1959. Spada med 25 let starega čednega Kit, ki Holly ugotavlja, da spominja na Jamesa Deana. Kit očaruje Holly, in medtem ko filmska pripoved Holly opisuje njihove dogodivščine v smislu romantičnih klišejev, film začne prikazovati Kitin pravi lik kot amoralnega psihopata. Ko Hollyjin oče ustreli njenega psa kot kazen zaradi preživljanja časa s Kitom, Kit brez oklevanja ustreli očeta mrtvega.
Kljub temu, da so ponarejali svojo smrt in nekaj časa mirno živeli, jih preteklost dohiteva in odidejo na beg. Kit ubije več ljudi, na videz se vsak umor izogne kazen za poslednjo, saj Kit ubije brez strasti ali obotavljanja, Holly pa zgolj opazuje brez obrazca in sodbe.
5 Dvojna odškodnina
Ali lahko stari črno-beli film iz štiridesetih let o življenjskem zavarovanju in prešuštvu zabava sodobno občinstvo? Stavite, da lahko! S kinematografsko legendo Billyjem Wilderjem, ki je režiral scenarij samega sebe in avtorja Raymonda Chandlerja, se Double Obdolžljivost drži proti vsakemu sodobnemu filmu.
Drži mnogo istih tropov kot Malteški sokol, zlasti žensko fatalko, ta hud noir vidi, da zastopnik zavarovanja Walter Neff (Fred MacMurray) pade, da bi njegov klient Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) umoril svojega moža, da bi zbral moža denar za zavarovanje. Neff pomaga Phylissu in ubije moža, zaradi česar je videti, kot da je umrl na vlaku, tako da je med kajenjem cigarete padel s hrbta.
Zagotovo najlepši filmski noir, vidiki dvojne odškodnine v temah pripovedovanja, ki so jih bili še redko videli. Nezvestoba in slepost Phyllis, širše psihoseksualne teme, celo zgodbe o nevezancih so bile vse napisane na nov način, kot so bile večinoma pripovedovane skozi oči kriminalca. Tudi smer, ki je uporabljala nizko osvetlitev ključa in temno in klavstrofobično kadriranje, da bi včasih prikrila in druge čase projicirala notranje občutke likov, je bila prelomna.
4 Infernal zadeve
Čeprav Scorsesejev film The Departed morda ni njegovo najboljše delo, je zagotovo eden njegovih najbolj skrbno obdelovanih in navdušujočih filmov. Tako vas bo morda presenetilo, ko boste izvedeli, da gre za remake hongkonškega filma Infernal Affairs. Ampak, ko se pri ponovni izdelavi pojavljajo DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg in še marsikaj, ali je sploh vredno preveriti original? Ja, absolutno da !!
Tam, kjer je The Departed šel za slogom in subtilnostjo, je Infernal Affairs hongkonški akcijski film, ki stoji ob steni in ki stoji ob strani The Raid, kot eden izmed najboljših akcijskih posnetkov, ki so jih kdajkoli naredili zunaj Hollywooda. In čeprav je zaplet v bistvu enak filmu The Departed, film sam izgleda in se počuti povsem drugače. Hitrejša hitrost je zahvaljujoč hitrim razrezom v postopku urejanja. Odlikuje se tudi veliko več napetosti, saj se dva moška pod skrivanjem krožita vse bližje drug drugemu in sta tesno blizu izpostavljanja drug drugega.
3 Goodfellas
Le redki režiserji lahko trdijo, da so obvladali kriminalne drame, toda Scorsese je to storil na način, ki si ga le malokdo lahko upa. Po Boterju je bilo nepredstavljivo, da bi še ena kriminalna drama lahko vstopila v kolektivno zavest in bila takojšnja ljubljena in nazorna. Goodfellas je film, ki je spremenil ta pogled. Goodfellas na podlagi spominskega spomina Nicka Pileggija pripoveduje zgodbo mafijca iz resničnega življenja Henryja Hilla (Ray Liotta), ko preide od otroka, ki hoče postati glavni igralec v vzponu in padcu zločinske družine Lecchese.
DeNiro ima eno najlepših predstav v svoji karieri in uspe prikazati drugačno stran italijanske mafije, kot jo je imel v filmu The Godfather 2. del, toda Joe Pesci je ta film ukradel kot psihopat Tommy DeVito in njegovo "Kako sem" smešno?" govor se še vedno citira, kadar se omenja film.
Za razliko od Botra, ki na mafijo veliko bolj mitično gleda, Goodfellas gleda na človeško zmotnost organiziranega kriminala in na to, kako so padci redko brez vzroka.
2 Chinatown
Klasičnemu holivudskemu filmskemu noirju je morda padla naklonjenost v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, toda nov val filmskih ustvarjalcev 70-ih in 80-ih je predstavil neo-noir in Chinatown zagotovo najlepši primer tega podvrsti. Najprepoznavnejši film režiserja Romana Polanskega, Chinatown, gleda na bolj moteče vidike Hollywooda iz tridesetih let 20. stoletja, stran od blišča in glamurja.
Medtem ko uporablja številne trope klasike, Chinatownu uspe, da jih v tem revizionističnem liku navdaja s svežo energijo, s trdo končanimi zasebnimi očmi, z Jak "Jake" Gittes Jacka Nicholsona, kar Chinatown izstopa iz množice. Scenarij Chinatowna, ki ga je Robert Towne videl kot cinična reakcija na desetletje pred njim, pogosto velja za najlepši primer obrti in ga do danes poučujejo v filmskih šolah.
Prvotno je bilo predvideno, da bo imel srečen konec (po konfliktnih virih) končno "Pozabi, Jake. To je Chinatown. " je postal tako znan kot sam film.
