Filmi so eskapizem. Občinstvo lahko izgine v kataklizmične nesreče velikanskih robotov, lahko raziskujejo nove svetove na tujih planetih, in če se počutijo dovolj pogumne, se lahko celo podvržejo grozoti v svoji najbolj nemogoči, a vseeno enako grozljivi. Potem pa spet nekateri filmi sploh niso eskapizem. Včasih so filmi okna v zaostrene čustvene situacije; zgodbe, ki se morda zdijo znane, a bistveno bolj intenzivne. Kar nas privede do čustvenega zloma.
Ko se filmi odpovejo izmišljenemu sijaju v zameno za povišano človeško čustvo, so vpleteni igralci v ospredju. Končno dobijo priložnost, da pokažejo, kaj vse ure in denar, ki so ga porabili za igralske tečaje, so dejansko naredili zanje. Za občinstvo pa ima potencial postati izkušnja. V pravih rokah ima resnično agresiven čustveni zlom moč, da lik povzdigne onkraj tipičnega soka in gorja. Če se ravna pravilno, lahko postane klasična.
Torej, v primeru, da življenje ni bilo dovolj dramatično, je čas, da se preizkusimo v kakšnem trdnem prikrajanju prizora s 16 najbolj agresivnimi čustvenimi razpadi v filmih.
16 "Pijem tvoj mlečni kolač" - kri bo
Daniel Day-Lewis je po solidnih predstavah dosegel solidne rezultate, vendar njegovo delo v filmu There Will Be Blood še bolj vznemirja. V adaptaciji romana Upton Sinclair, nafta! Paul-a Andersona, Day-Lewis je v bistvu poosebitev ameriških sanj. Začne s tem, da razdeli razliko med priložnostmi in priložnostmi, ustvari imperij iz neodvisnosti in nezaupanja, do konca teka pa je v svoji duši trgoval z nekaj denarja in zvestim butlerjem.
Do konca filma on in njegov dolgoletni Nemec / partner Eli Sunday (igral ga je Paul Dano) delita svojo zadnjo krikovno tekmo - ki se pravzaprav spremeni v Day-Lewisovega Daniela Plainview, ki prikazuje, kako noro je postal. Prinaša zloglasni prizor "Pijem tvoj milkshake", umori v nedeljo s kegljiščem in na koncu utrdi svoje mesto prejemnika oskarja za najboljšega igralca (kar je v resnici tudi zmagalo).
Je eksploziven in zmoten ter celo grozljivo zadovoljujoč, vendar je na koncu eden od velikih čustvenih razpadov, ki jih je kdajkoli posnel film, in dovolj razloga, da že zamudi Day-Lewisa, preden sploh začne promovirati svoj zadnji film (z Andersonom, nič manj), Phantom Thread.
15 zaporna celica - divja bik
Še posebej, ko je bil v glavni vlogi, je Robert De Niro le redko imel like, ki so mu to "olajšali". Med taksistom, lovcem na jelene in še posebej divjanjem bikom so bili njegovi junaki soočeni s takšnimi čustvenimi pretresi, zaradi katerih bi kdo popolnoma razumel, zakaj jih lahko čustveni zlom zgrabi za grlo in jim uide pot. In ker je De Niro te vloge prevzel, se je v zgodovini zapisal kot eden največjih igralcev vseh časov.
Kljub temu je njegovo delo v Raging Bull resnično cementiralo to trditev. Igrajo čustveno motenega in nasilno visoko nastrojenega Jakea LaMotta, De Niro postane nekdo skoraj neprepoznaven (in to ne samo zaradi protetike). Ko je njegov lik končno vržen v zaporniško celico, se čajnik, ki vre do trenutka, končno poči, in tu ga imamo - razčlenitev, ki ni samo čustveno obdavčljiva, ampak fizično uničujoča za zagon.
Je nekakšna pošast v tem filmu, ki je strašljivo prepoznavna, in prav to povzdiguje ta razplet na tako težko prizadeta ozemlja (nobena punkcija ni bila namenjena).
14 Ujeta varanja - Srebrne obloge Playbook
Pat Solitano Bradleyja Cooperja v Playbook-u Silver Linings nima prav. Bog ve, da se trudi, toda ko se njegova čustva izboljšajo, je v njem stikalo, ki ga je skoraj nemogoče izklopiti. Vendar to ni povsem njegova krivda. Če se sprehodite po svojem pomembnem drugem, ki ima spolne odnose z nekom drugim, se lahko prepričate o pomanjkanju samokontrole. Torej, ko precej črni in dovoli, da ga prevzame njegova agresija, ima popoln smisel.
Zdaj, če le on skoraj ni koga ubil v postopku …
Playbook Silver Linings je neke vrste romantična komedija, vendar z edinstvenim spinom Davida O. Russela. Cooperjeva celotna zveza z Jennifer Lawrence's Tiffany (ki je za svoj nastop osvojila oskarja) se sproži zaradi tega razpada, zaradi česar je še toliko pomembnejši. Ne gre samo za točko za skok v tisto, kar je očitno pošten pogled na različne stopnje duševnega zdravja, ampak je tudi katalizator tega, kar ga na koncu reši.
13 Celoten film - Babadook
Preden je bil gejevska ikona, je bil Babadook čustveni saboter. Med celotnim filmom se Amelia (Essie Davis) bori s smrtjo moža, pa tudi s čustveno nestabilnostjo svojega sina. Kot kaže, ni vse tako, kot se zdi, saj je tudi sama Amelia zelo lahko koren vseh grozot, ki pestijo njihov osamljeni dom.
Babadook ni najpreprostejši film, ki ga je mogoče razbrati. Na prvi pogled gre za temno bitje, ki vdre v dom žalostne družine in počne z njimi vse, kar Babadook ne bo storil. Vendar ob drugem (in tretjem in četrtem) gledanju morda Babadook sploh ni pravi. Mogoče je le prikaz upada ene ženske v čustvene razbitine.
Ne glede na to, kar je dejansko dejansko, je varno reči, da je ta pošast resnična ali ne, bolj ali manj dokumentira en velikanski in nenehen čustveni zlom. Sam Babadook je preprosto tam, da mu dodate nekaj vizualnega vonja in groze.
12 Cerkev - Bad poročnik
Do odkupa ni enostavno priti. Samo vprašajte poročnika Harveyja Keitela od slabega poročnika. On je malo umazan, gnilo zloben in ni ravno takšen lik, ki ga bo občinstvo nujno prekleto ukoreninilo, ampak kot kdorkoli drug, je tudi s slabim nekaj dobrega. Ni pošast - ne v resnici - in čeprav se lahko njegova prizadevanja ogrožajo in njegovi dobri nameni lahko izvirajo iz sebičnosti, je resnično iskanje odkupitve zakopano globoko v njem (resnično globoko).
Čeprav se poročnik ne zdi posebno zlomljiv, na koncu doživi svoj čustveni lok. Zgodi se v cerkvi (kako simbolično) in bolečine vsakega notranjega in zunanjega demona, ki ga preganja, lomijo površino. Ve, da je naredil narobe, ve, da ni popoln … in ta razplet, ki ga doživi, zajame vse, kar ga do zdaj poje. Boli, a tako kot pri večini čustvenih okvar je zdravo.
11 Celoten film - odhod iz Las Vegasa
Znano je, da Nicholas Cage na zaslonu vadi nekaj nenavadnih vratolomij. Med njegovim "ročnim" govorom v Moonstrucku, vsakim monologom, ki ga je dal (kot zlobnik) v Face / Off, in načinom, kako obravnava celotno preiskavo pogrešane osebe v filmu Wicker Man, je njegov slog … edinstven. V oskarjevski vlogi za odhod iz Las Vegasa pa so njegova domišljija skupaj z talentom za igranje, ki ga je resnično sposoben (kljub temu, kar lahko nakazujejo nekateri njegovi nastopi), popolnoma poročena. Igra človeka, ki gre skozi pekel zasvojenosti, in čeprav večina publike dovolj dobro ve, kakšno manijo je Cage sposoben postaviti na zaslon, to počne z opazno natančnostjo.
Zapustiti Las Vegas je žalostno, a pošteno, zasukati se odvisnosti in Cagejeva prodajalka te upodobitve - alkoholika po imenu Ben Sanderson - se izgublja na pretirano realistične načine. Njegova razčlenitev ni tista, ki se dogaja v vročini trenutka, sledi mu že od samega začetka.
10 Celoten film - Padajoče
Nekateri ljudje se lahko spopadejo s slabimi rokami, a vseeno nadaljujejo s svojim življenjem na koncu dneva. Nekateri se sprijaznijo z dejstvom, da je življenje nepopolno, in čeprav bi jih včasih lahko raztrgalo, nadaljujejo. William Foster (igra ga Michael Douglas) ni eden od teh ljudi. Ne takrat, ko bi ga kak slab hud dan pustil nasedlega brez vozila in ga le grozna jeza potisne naprej.
Falling Down je zapleten film, ki občinstvu daje glavnega junaka, ki skoraj ni junak. Seveda, vsi so imeli tiste dni, ko želijo samo prenehati spoštovati družbena pravila. Vse skupaj se zdi preveč, in odpoved se zdi veliko bolj zadovoljujoče kot preprosto popuščanje. Toda ljudje večinoma trpijo. Fosterov čustveni zlom mu sledi kot grd prehlad. Enostavno se ne bo otreslo. In čeprav se zdi misel, da bi jo "prilepili moškemu", v večini primerov spodbudna, se zdi, da gre nekoliko predaleč.
9 Vsi - Magnolija
Doseganje končnega dejanja Magnolije je čas, ko se občinstvo odloči, ali jim je ta film dejansko všeč ali ne. Z gotovostjo lahko rečemo, da uporaba nekaterih svetopisemskih nasvetov upravičuje tak učinek. Kljub temu ni videti preteklosti posameznih potovanj, ki jih doživljajo vsi njeni številni liki.
Tom Cruise (ki si je za svoj nastop prislužil nominacijo za oskarja) kot Frank Frank TJ Mackie je odličen primer, kako lahko izgleda čustveni zlom. Njegovo posebno potovanje je enako delovno, sebično in srčno, in priča celotne fasade, ki jo je zgradil v celotnem filmu, se v enem samem trenutku na smrtni postelji njegovega očeta nenadoma zlomi, je tako intenzivna in osebna, da se skoraj počuti narobe samo sedeti in gledati.
Poleg Cruise-a pa se Linda Julianne Moore nagiba k razpadu skoraj vseh prizorov, ki jih je dobila, kviz Williama H. Macyja Donnie Smith je izgubil vse, kar je zaslužil, in noče nič drugega kot deliti ljubezen z nekom in Melora Walters 'Claudia se po svojih najboljših močeh trudi obvladovati nenehno čustveno razpadanje z drogami, a trik komaj uspe.
8 Zadnja borba - revolucionarna cesta
Ko sta Leonardo DiCaprio in Kate Winslet končno dobila svoje kinematografsko srečanje post Titanic, ni bilo čisto lepo. Ne po standardih talentov, ampak po razmerju na zaslonu. Čeprav gre za tehnično ljubezensko zgodbo, večino filma preživijo drug na drugega in sovražijo, kje so v življenju, sovražijo, kdo so postali, in na koncu sovražijo drug drugega. Torej, ko dosežejo svoj agresivni opus (aka boj, da se končajo vse borbe), bodo morda igralčevi talenti že na polni zaslonu, toda tudi čustveni upad njihovih likov.
Revolucionarna cesta ni najlažji film za ogled. Konec je srečen, dogodki, ki vodijo do konca, niso srečni, njegovi liki pa še zdaleč niso srečni. V bistvu zajema vse, kar bi lahko v zakonu kdaj šlo narobe. Njihova zadnja borba je zagotovo eksplozivna, vendar na nek način tudi travmatizira. Ta dva človeka sta lahko vsakogar, zaradi česar se lahko kdo, ki gleda ta film, sprašuje: se večina parov sovraži med seboj tako zelo, kot to počneta?
7 Prelomna tišina - mala gospodična sonca
V samem začetku Little Miss Sunshine so v središču pozornosti prikazane posamezne poteze vseh njenih likov. Tu so gej stric, pretirano sistematičen oče, drog zasvojen dedek, obupana mama, ambiciozna hči in na koncu še nemi sin Dwayne, ki ga je igral Paul Dano. Vsi imajo svoje zaprte okostje, ki jih lahko oddajo na nekaj zraka, toda Dano je v družinskem kombiju spekel torto za agresivne čustvene okvare.
Po izbiri je predstavljen kot nem, ker poskuša najti sebe. Išče nekaj notranjega miru in za vse, kar ve, se zdi, da glasovanje ne deluje. Med njunim družinskim potovanjem na otroško lepotno tekmovanje Little Miss Sunshine njegove sestre se končno zalomi. Pravzaprav tako agresivno in tako nenadoma zaskoči, da jih mora fizično ustaviti kombi, da bi lahko vdrl skozi vrata, se skoraj izmuznil čez noge, ki so tekle po velikem griču, in kričal. To je terapevtsko in nenazadnje čustveno spreminjanje stražarjev za njegov lik, vendar to nikakor ne bi smelo odnesti tega, kako močno zadene, ko se zgodi.
6 Celoten film - Ameriški psiholog
Patrick Bateman (Christian Bale) izgublja svoj prekleti um. Vaša tipična finančna obleka v osemdesetih letih prejšnjega stoletja v New Yorku, Bateman je titular ameriškega psihologa. Na površini je fizično izpopolnjen in čustveno zastajen, toda globoko v sebi je pošast. No, vsaj na nek način.
SPOILER ALERT, vendar se vsi umori, za katere je Bateman kriv, niso nikoli zgodili. Publika je bila preprosto priča njegovemu padcu v norost. Torej, krvav, čeprav utegne biti njegov duševni zlom, nobena od teh krvi ne pride na račun nobenih dejanskih živih ljudi. Bateman preprosto premika gibe - čeprav grafično ubijajoče. Toda kdo mu lahko res očita? Življenje je naporno in vsi imamo svoje edinstvene poteze, ki nam pomagajo, da se prebijemo. Pravkar vključuje veliko krvi.
5 "Mad As Hell" - Mreža
Svet medijev je hudič. Novice so v svetu potrebne, toda za ohranitev dobrega zanimanja (in za ohranjanje trdnega občinstva) bodo omrežja storila vse, kar je potrebno, da ocene ne bodo nikoli upadale. Za popoln primer, kako to deluje, ne glejte dalje kot Network. Howard Beale (igral ga je Peter Finch, ki je za svoj nastop dobil oskarja) izgubi svoj prekleti um na televiziji v živo in postane "nor kot v peklu", ko kliče BS na način vodenja medijske industrije.
Namesto da bi se ubil v živo po zraku, potem ko je bil zasidran s položaja sidrišča za novice (kar je bil prvotni načrt), uporablja krmo v živo kot svojo milo. Utrujen je od tega, kako so zadovoljni ljudje s statusom quo. Utrujen je od tega, kako sedeča je družba, v kateri živi. Nihče se ne jezi, ko bi morali biti več. Nihče noče vznemiriti ustanove ali rušiti nobenega perja. Torej, Beale ima očitno nekaj mnenj, in on naključno pusti svoj bes, da govori.
4 "Kaj je v škatli?" - Se7en
Se7en je nekako zelo gledljiv, kljub temu, da groteskno nima sramu biti. Od začetka do konca sta detektiva Mills (Brad Pitt) in Somerset (Morgan Freeman) na repu serijskega morilca, znanega samo kot John Doe. Zgodijo se ob zapletenih prizorih umora, ki so jih navdihnili sedem smrtnih grehov (od tod tudi naslov), pri čemer absolutno ni razloga, da bi se spraševali, zakaj se kdo, ki je vpleten v primer, do konca ne bi počutil popolnoma zlomljenega. Nenavadno je, da detektivi večinoma uspevajo ohraniti svoj hlad - do končne scene, torej.
Ko Mills odkrije, da je morilec ženski glavi odsekal glavo in mu jo dostavil v kartonsko škatlo, Somerset stori vse, kar je v njegovi moči, da miruje partnerja. Očitno pa to ne deluje in Mills se na koncu razdeli na dokaj razumljiv način glede na okoliščine.
Na žalost je še slabše dejstvo, da je bil tako prizadeta smrt njegove žene del Doejevega načrta, in na koncu ga je iz maščevanja ubil, kar mu je pomagalo pri uresničitvi morilskega cilja, ki si ga je zastavil že od samega začetka.
3 Celoten film (v bistvu) - Sijaj
Jack Torrance (Jack Nicholson) želi samo napisati svojo zgodbo. Ima obris, tiho, izolirano okolje in družbo svoje žene in otroka. Zdaj, ko samo zlobni duhovi v hotelu niso želeli usmeriti psihičnih moči svojega sina, da bi napolnil njihovo nadnaravno napajanje, da bi bil slabši, kot že je … bi to lahko bil popolnoma prijeten pobeg.
Jack se skozi ves film približuje skalnemu dnu. Jasno izgublja dojemanje resničnosti in počasi, a zanesljivo, dobri Jack postane gnit. V resnici je njegov duševni zlom tako intenziven, da se na koncu odloči, da se trepanje v glavah družine s sekiro zdi najboljša možnost, ki mu je na voljo. Torej, točno to si je zastavil.
Duhovi v tej zgodbi so ena stvar, toda Jack, ki lovi svojo ženo in sina zaradi popolnega duševnega / čustvenega zloma, je tisto, iz česar prihaja prava groza v filmu The Shining. To se resnično dobi pod kožo občinstva.
2 Konec - Meglica
Morbidno popoln, čeprav je morda konec, The Mist je težka tabletka, ki jo je treba pogoltniti. Vse, kar se zgodi v tem filmu, je solidno. Razpoloženje, utripanje, pošasti … prav tako pravi pri pisanju Stephena Kinga, obenem pa oblikuje resnično zabaven grozljiv triler, ki se podvoji kot klavstrofobična sekcija človeškega vedenja.
Ampak resno, ta konec …
Po dragi poti se David Drayton (Thomas Jane) odloči, da bo preostale člane svoje stranke rešil iz svojih bed, preden jih pošasti iz meglice pripeljejo same. Kljub temu, da je temno, jim naredi uslugo, resnično se žrtvuje v tem, da se bo moral sam soočiti z bolečo smrtjo. Vendar ko enkrat ugotovi, da je vojska dobesedno takoj za njimi, pripravljena ponuditi nekaj pomoči, pride njegova nočna mora poln krog. Če bi le čakal še trideset sekund, bi bilo vse dobro. Žal, takšno je življenje junaka Stephena Kinga. Ni smisla računati na srečen konec.
