Svet še vedno žalosti nad izgubo igralca Gene Wilderja, ki je ta teden umrl v starosti 83 let. Eno izmed načinov, ki mu bodo filmski igralci lahko ohranili spomin, je to, da so slavili obilico bogatih in neverjetnih predstav, ki jih je dal v svojem življenju. In najbolj ljubljena in ikonična vloga Wilderja je zagotovo Willy Wonka, ekscentrični in enigmatični izdelovalec sladkarij, ki je očaral občinstvo vse odkar je Willy Wonka in The Chocolate Factory debitiral leta 1971.
Zakulisna zgodba kinematografske adaptacije otroškega romana Charlieja in čokolade Roalda Dahla Roalda Dahla se je izkazala prav tako skrivnostno in čudno kot osrednji lik filma in njegov tajni postopek izdelave sladkarij. Če ste se kdaj vprašali, kako sta se Willy Wonka in The Chocolate Factory prvotno združila, ali o močni osredotočenosti in predanosti vloge Gene Wilderja, je tu 15 malo znanih dejstev o trpežni družinski klasiki, ki gledalce še vedno vzburja tako stare kot mlade čista domišljija. Bodite prepričani, da ga preberete, preden film prejme svojo gledališko ponovno izdajo!
Vloga pod enim pogojem je sprejel Gene Wilder
Medtem ko si je nemogoče predstavljati koga drugega kot Wildera, ki igra Willyja Wonka (oprosti Johnnyju Deppu), vloge skoraj ni dobil. In ko so mu končno ponudili, je vlogo prevzel pod enim bistvenim pogojem: kako je lik odigral svoj velik vhod.
Wilder je o tej ustvarjalni izbiri podrobno razpravljal v intervjuju za NPR Fresh Air in pripomnil: "" Ko občinstvo prvič vidi Willyja Wonka, želim priti skozi vrata s trskom in šepati do množice. ".in nato se trsa Willyja Wonke zatakne v opeko in začne padati naprej in naredi naprej vrtinec naprej, nato pa skoči navzgor; množica navija in ploska."
Ko je režiser Mel Stuart vprašal, zakaj je to tako pomembno, je Wilder odgovoril: "Ker od takrat naprej nihče ne bo vedel, ali lažem ali govorim resnico." Ta briljantna izbira je Wonka postavila za lika, ki ga poznamo in ljubimo danes, do končnega kadra popolnoma nepredvidljiv.
14 Režiserjeva hči ga je prepričala, da je posnel film
Glede na to, da sta Willy Wonka in The Chocolate Factory meditacija o gledanju sveta skozi otroško perspektivo, se zdi popolnoma primerno in precej poetično, da bi bil otrok odgovoren tudi za zasaditev ideje, da bi na ta način posnel film. In prav to se je zgodilo, ko je hčerka Mel Stuart Madeline predlagala, da bi bila knjiga Charlie in The Chocolate Factory popolna podlaga za film.
Madeline je razkritje napisala v spominskem delu LA Timesa leta 2012 za svojega pokojnega očeta, rekoč "To je bila takrat moja najljubša knjiga in rekla sem mu, da bo to naredil odličen film." In ne le, da je Stuart svetoval pri snemanju filma, imela je tudi kamero, ki se je pojavila na prizorišču učilnice, kjer je strogi učitelj, gospod Turkentine, obseden s tem, koliko je zaužil Warka Bars Charlie in njegovi sošolci. Ljubitelji filmov ji po svetu dolgujejo dolg hvaležnosti
ali morda bo zlata vozovnica dovolj.
13 Quaker Oves je financiral film, da bi prodal svojo linijo sladkarij
Proračun Willyja Wonke za tri milijone dolarjev je v celoti financiral Quaker Oats. Bila je nenavadna poteza, da bi podjetje za prehrano financiralo film, toda tak posel je bil takrat nujno potreben: udeležba filmov je v 60-ih in zgodnjih 70-ih doživela velik padec, studii pa so bili v finančni paniki. Obračanje k podjetniškim sponzorjem je pomagalo ustaviti krvavitev.
Producent Willy Wonka David Wolper je pravkar pripravil televizijski posebni sponzor Quaker Oats, kjer je izvedel, da iščejo projekt, ki bi pomagal promovirati novo linijo čokoladnih palic. Tako je bil dosežen dogovor: Quaker Oats bi financiral film in si našel studio za distribucijo, imeli pa so tudi vozilo za promocijo svojih barov Wonka (ki jih je ustvarila hčerinska družba Breaker confections).
Za razliko od Wonkinih strogih predpisov za postopek izdelave sladkarij je bilo treba odpoklicati prvo serijo Wonka Bars, njihova formula pa ni bila izpopolnjena do leta 1975! Kljub vrnitvi majhne blagajne filma in lansiranju izdelkov, so še vedno izdelali kovnico iz drugih izdelkov, tematiziranih na Wonki, vključno z arašidovim maslom Oompas, Super Skrunch palicami in njihovim največjim hitom, Everlasting Gobstopper. Sčasoma je Quaker Oats prodajal blagovno znamko Wonka podjetju Nestle, sladkarije pa še danes izdelujejo v tovarni v Illinoisu.
12 V filmu je bil prikazan resnični nacistični vojni zločinec
Slugworth ni bil edini zloglasni lik, ki se je pojavil v filmu Willy Wonka. Pojavil se je tudi precej temnejši, resnični zlikov: nacistični vojni zločinec.
Pripadnik Adolfa Hitlerja Martin Bormann je prikazan med prizorom, ko Charlie gleda gledanje novic, ki poroča, da je bila končna zlata vstopnica najdena v Južni Ameriki. Ko sidro novice pokaže fotografijo domnevnega zmagovalca, to ni nihče drug kot sam Bormann. Kasneje se Charlie pelje mimo časopisnega časopisa s časopisom z Bormannom na naslovnici, ki zgodbo razglasi za prevaro.
Zakaj bi torej v filmu igrali nacista? Po besedah režiserja je bila šala, ki se ni nikoli prijela: V resničnem življenju je bil Bormann ubit med drugo svetovno vojno, toda govorice so ga povedle, da je pobegnil v Južno Ameriko. Ni treba posebej poudarjati, da je ta referenca šla čez otroške glave, kot je sam Stuart spoznal: "25 let po drugi svetovni vojni je zelo malo ljudi vedelo ali jih je zanimalo, kdo je Martin Bormann, zato prizor ni bil nikoli tako uspešen, kot sem si upal."
11 Obstajala je jezikovna ovira Oompa Loompa
Učenje pesmi in plesne koreografije za kateri koli film je vedno težje, kot je videti, toda za igralsko zasedbo, v kateri igrajo poslušni delavci Willyja Wonke, Oompa Loompas, je bila to še posebej težka zadeva: vsi igralci, ki upodabljajo njegove nečedne minione, so bili hiteli iz različnih evropskih držav (sam film je bil posnet v Münchnu v Nemčiji) in jezikovna ovira je stvari otežila. Če pozorno pazite, lahko zaznate občasni preklop sinhronizacije ustnic.
Igralec vodje Oompa Loompa Rusty Goffe je dejal, da je to povzročilo tudi glavobole med prizoriščem TV sobe, kjer je izvajal kolesa. Po besedah izvajalca je bilo potrebno več kot 76 igralcev, da so svojo koreografijo uskladili. Kljub tem navideznim vprašanjem napačnega komuniciranja so vsi igralci Oompa Loompa postali dobri prijatelji in uživali v noči pitja in igranja praktičnih šal na igralskem zasedanju in posadki, vključno s krajo vseh čevljev in vezanjem vseh vezalk.
10 Videz Oompa Loompa je bil spremenjen, da bi se izognil obtožbam rasizma
Oranžna koža Oompa Loompa je oranžno usnjena in navdušila otroke po vsem svetu s svojim neizbrisnim videzom. Wonkini manjši tujolski minioni so se v Dahlovem romanu precej drugače inkarnirali, kjer so bili plemensko pigmenti, (po Dahlovih besedah) "najgloblje srce Afrike."
NAACP je bil kritičen do Dahlovega upodabljanja likov v knjigi in so pritiskali na produkcijo, da bi spremenili njihov videz, v izjavi pa so zapisali: "Nasprotovanje naslovu Charlie in tovarna čokolade je preprosto, da NAACP ne Ne odobravam knjige in zato nočem, da film spodbuja prodajo knjige. Rešitev je, da postane Oompa-Loompas bel in film pod drugim naslovom."
Režiser Mel Stuart je kritike NAACP vzel k srcu, zaradi česar si ni mogoče predstavljati likov brez oranžnih in zelenih podob. Tudi Dahl je bil občutljiv za obtožbe in je celo spremenil njihov videz v oranžno in zeleno za kasnejše tiskanje.
9 Kako Willy Beat Charlie v oddelku za naslove
Ljubitelji knjige so se vedno spraševali, zakaj je film zamenjal naslov iz Charlie in The Chocolate Factory v Willy Wonka in The Chocolate Factory. Zakaj so torej? Verjeli ali ne, obstajajo štiri (!) Različne teorije, ki so skozi leta lebdile.
Eno je, da je spekter rasizma znova zaživel - očitno je eden od producentov filmov, obtikan nad obtožbami NAACP-a nad Oompa Loompa, opazil, da sužnji svoje šefe imenujejo "Mr. Charlie «med vojno. Druga teorija je še ena rasna posledica: da je bila beseda "Charlie" ameriški vojaki med vietnamsko vojno nasmejani izraz za Viet Cong.
Druga teorija je manj kulturno občutljiva in bolj korporativna: odkar je Quaker Oats film uporabil za trženje svojega bara Wonka, so želeli naslov, ki najbolje odraža blagovno znamko. Ne glede na razlog je Stuart za preimenovanje imena navedel najbolj prepričljiv argument: "Če bi ljudje rekli:" Videl sem Willyja Wonka ", bi ljudje vedeli, o čem govorijo. Če rečejo: "Videl sem Charlieja, " to ne pomeni nič."
8 Roald Dahl je sovražil film … in predstavo Gene Wilderja
Lahko si predstavljate, kako se ime spreminja in obtožbe o rasizmu iz NAACP (ki so ga zelo razburile) bi razjezile Dahlovo povezanost s filmom. Toda te teme so bile le del tega, zakaj je avtor preziral filmsko priredbo svoje knjige. Dahl Wilderjeve predstave očitno ni maral, saj si je v vlogi vedno zamislil britanskega igralca, ki si je za vlogo predstavljal komične igralce Spika Milligana, Rona Moodyja ali Petra Sellersa.
Avtorju tudi ni bila naklonjena glasbena partitura Leslie Bricusse in Anthonyja Newleyja. Dahlov prijatelj Donald Sturrock, avtor knjige Storyteller: Življenje Roalda Dahla je potrdil kot tako, rekoč: "Zdelo se mu je, da je malo preveč saharin. Od drugih sem razbral, da se mu je zdelo preveč zanič in sentimentalno. Zanimivo je, ker mislim, da ni spoznal, kako močan učinek je imela glasba na generacijo otrok."
Dahlove zaskrbljenosti s filmom so povzročile tako tesnobo, da ga je zapisal po svoji volji, da nadaljevanja knjige (Charlie in The Great Glass Elevator) nikoli ni bilo mogoče posneti.
7 Film je imel velik vpliv na Marilyn Manson
Šok Rocker Marilyn Manson je bil javni sovražnik številka ena staršem povsod v 90. letih. Med njegovimi kontroverznimi pesmimi, ki podpirajo satano, seks, droge in rock and roll, se na otroško zabavo verjetno niso sklicevali. In Willy Wonka in Tovarna čokolade sta se zgledovala pri njihovem pisanju skladb in vizualni estetiki.
Njegov debitantski album Portret ameriške družine iz leta 1994 se odpre s skladbo "Prelude (The Family Trip)", kjer Manson recitira Wilderjev monolog iz potovanja z ladjico po eerie zvočnih posnetkih. In njegova nora, demonska recitacija je prav tako temačna in vznemirjajoča kot vsaka pesem z očitno žaljivimi besedili. Pevčeva obsedenost Willyja Wonke se je celo razširila na glasbeni videospot za pesem "Dope Hat", v katerem se je odlikoval prizoru vožnje z ladjico filma in Mansonu, ki je oblekel obleko, ki jo je zaslužil Wonka. Vse dokazuje, da je bil temni, subverzivni element Willyja Wonke bolj očiten otrokom kot odraslim, ki so zmagali nad generacijo X in vsako generacijo, ki ji sledi.
6 Blagovniški dud se je spremenil v kultno klasiko
Willy Wonka in The Chocolate Factory so izšli 30. junija 1971 in svet ne bi mogel skrbeti veliko manj. Leto se je končalo petintrideset in le z blagimi pohvale kritikov in zmernimi poročili blagajne.
Na srečo je po zaslugi televizije dobil novo življenje (kar je ironično, glede na to, da je film opozoril na hudobije majhnega zaslona). Otroci so ga pojedli in njegova legenda je še naprej rasla. Trenutno se uvršča z zvezdastih 89% svežih ocen na ocenjenem spletnem mestu Rotten Tomatoes.
Zakaj zdrži tako dolgo? Razlogov je več, najbolj prepričljiv pa je ta, da mu je všeč všeč vsem starostnim skupinam, otrokom in odraslim. To je precej prelomno, saj se je vnaprej podalo na moderno dobo Pixarjevih filmov, ki se tako zelo spopadajo z vsemi demografskimi podatki. Seveda je srčno, a ima tudi temen rob. In prav diametralno nasprotni, a popolnoma komplementarni elementi, so tako fascinantni.
In videti kot odraslega pomeni, da ste ga zagotovo videli kot otroka. Takšna nostalgija nikoli ne mine.
5 Paramount je prodal pravice do filma Warner Bros.
Potem ko sta Willy Wonka in The Chocolate Factory premalo uspela v blagajni (zaslužila sta le tri milijone dolarjev za tri milijone proračuna), je Paramount Pictures menil, da sta vložila v limono namesto v čokolado. Zato so se odločili proti obnovi distribucije, ko so bile leta 1977 določene pravice do prenehanja.
Tudi Quaker Oats se je poskušal oddaljiti od posesti in svoje delnice prodal podjetju Warner Bros. za 500.000 dolarjev. Prepričani smo, da se vsi vpleteni brcajo sami, glede na trajno priljubljenost Willyja Wonke, ki se je za Warners izkazala za donosno govedo kravo med letom ponovne izdaje 25 let od leta 1996 (ki je zbrala 21 milijonov dolarjev), prodaje DVD-jev in Blu-rayja, smash box office remake režiserja Tima Burtona (s prvotnim naslovom knjige), muzikala in celo restavracije v Universal Studios.
Prepričani smo, da bi tudi Quaker Oats in Paramount radi "to storili, obrnili!" Zaledje je neverjetno spolzko pobočje v Hollywoodu.
4 4. Direktor je rad držal mlade v robu
Igralec Peter Ostrum (ki je igral Charlieja) je v intervjuju opozoril, da je režiser Willy Wonka Mel Stuart s svojo mlado igralsko zasedbo užival v elementu presenečenja: "Najbolj impresiven film je bila čokoladna soba. Naš režiser Mel Stuart ni želel, da bi nas gledali na snemanju, dokler nismo začeli snemati filma, da bi na obrazu imeli ta presenečen izraz."
To deluje čudovito, saj imajo otroci, podobno kot občinstvo, pristne izraze strahospoštovanja v okusnem okolju, tudi tistem opojnem slapu, ki se je za mamljiv Augustus Gloop (Michael Bollner) izkazal za mamljivega.
Otroški izvajalci so po mojem mnenju menili, da ima umetna tovarna zabaviščni park v resničnem življenju in to je bilo mogoče opaziti pri vseh, ki so si film ogledali. Ta pristop velja tudi za nepozabno vožnjo s čolnom, kjer je igralec Paris Themmen (Mike Teevee) v rediju Reddit AMA ugotovil, da so njegovi in njegovi sodelavci izrazili strah. Resnično jih je prestrašil Wilderjev grozljivi monolog ("Torej, nevarnost mora biti vedno večja!") In temen zloben nabor
ne zavedajoč se, da je idilična tovarna sladkarij imela tako temen spodnji del.
3 Gene Wilder se je počutil precej slabo, ker je lahko zadrževal igralce na robu
Še en del nepredvidljivega tona Willyja Wonke in The Chocolate Factory je dolžan Wilderjevi predstavi, pri čemer je Wonka dobila občasne silovite spremembe razpoloženja in enigmatične izreke. Poleg monologa o vožnji s čolnom je na vrhuncu filma tudi slavni trenutek ponarejenega ogorčenja, ko Wonka premami Charlieja in strica Joea (Jack Albertson), ko ga je vprašal, zakaj ne bi dobil življenjske zaloge čokolade kot obljubil ("rekel sem dober dan gospod !!")
V dokumentarcu Čista domišljija Ostrum ni razkril, da se niti on niti Albertson nista zavedala, da bo Wilder kričal nanje s tako hudomušnostjo. Na vajah je Wilder namerno zadržal, da bi igralci, ko so se vrtele kamere, na njegov izpad odreagirali na primeren način. Wilderjeva nežna narava govori tudi o tem, da se je po besedah Ostruma moral zoperstaviti nagonu, da ga je opozoril, kako bo vpil v prizorišču. Toda na koncu nič škode, storjene … ali Wonkinega govora: "Malo neumnosti zdaj in potem odmevajo najbolj modri možje."
2 Kakšen okus je imel Candy v resnici?
Skoraj nemogoče je gledati Willy Wonka in The Chocolate Factory in ne biti lačen. Pravzaprav neverjetna paleta fantastičnih slaščičarskih stvaritev proizvajalca sladkarij spodbuja tako domišljijo kot želodec. Kakšen je bil v resnici okus sladkarije iz filma?
Medtem ko so bili številni predmeti v čudoviti čokoladni sobi pravzaprav narejeni iz čokolade, je večina drugih živil, prikazanih v filmu, najbolje prepuščena domišljiji. Na videz okusna čokoladna reka je bila eno največjih ujemov: 150, 00 litrov vode, napolnjene s čokoladnim prahom in smetano, ki se iz dneva v dan slabša.
Slasten čajni šalček za narcis Gene Wilderja je bil pravzaprav izdelan iz voska, zaradi česar je moral odganjati ugrize med posnetki kamer. In kaj je s tisto zloglasno všečno ozadje? No, to je bil verjetno najmanj impresiven prizorišče. Okusil je manj kot snožnice in bolj podobne
dobro
.tapeta. Ali z besedami Julie Dawn Coe (Veruca Salt): "Bilo je grozno okusno."
![Prihodnost [SPOILER] Thor se draži za Marvel 2099](https://images.celebritybriefs.com/img/comics-news/3/future-spoiler-thor-is-being-teased.jpg "Prihodnost [SPOILER] Thor se draži za Marvel 2099")
