15 Sci-Fi filmov, ki jih niste poznali, ste dobili oskarja

Ni skrivnost, da imajo člani Akademije za filmsko umetnost in znanost (aka Oscarji) malo domišljije, ko gre za tiste najbolj zgovorne zvrsti.

Gospodar prstanov: Vračanje kralja je edini fantazijski film, ki je do zdaj prejel oskarja za najboljšo sliko. To sta vsaj ena od besed v grozljivkah in znanstveni fantastiki, dva žanra, ki še nista bistveno vstopila, ko gre za pošteno zastopanost akademije. Medtem ko se je peščici filmov, kot sta The Exorcist in Avatar, uspelo tekmovati v glavnih kategorijah, je bilo nominacij premalo in med njimi preveč.

V tehničnih kategorijah je drugačna zgodba, zlasti za znanstvene fantastike. Skozi leta so številni filmi zaslužili več zmag, med njimi Vojne zvezd, The Matrix in lanski Mad Max: Fury Road. Potem so tu naslednji naslovi, ki morda niso prevladovali v slovesnostih, vendar so vseeno uspeli iztrgati z zmago ali dvema. Tukaj je 15 znanstvenih fantastičnih filmov, za katere niste poznali oskarjev.

15 ZVEZDNI TREK

Če Star Trek Beyond to nedeljo osvoji oskarja za najboljše ličenje, bodo gledalci morda občutili déjà vu. Konec koncev je JJ Abrams ponovni zagon ugledne franšize Gene Roddenberry že prejel to nagrado pred sedmimi leti.

Sprva se je zdelo, da je bil leta 2009 Star Trek morda glavni igralec na letošnji dirki za oskarja. To je bilo prvo leto, ko je akademija odprla izbor najboljše slike na 10 nominirancev (žal se je nekaj let pozneje spremenila v do 10 nominirancev), način strukturiranja glasovanja pa je omogočil, da se navajajo številni uspešnice na blagajni ob pričakovanih naslovih oskarjev. In potem, ko je Star Trek zasegel enega od desetih zaželenih spotov za prestižne nagrade Producent Guild Awards, se je zdelo, da je film imel vsaj zunanji posnetek, ko je prinesel zajetni nom.

Namesto tega je akademija očitno menila, da je zvrst znanstvenofantastičnega filma, ki ga predstavljata dva filma (Avatar in okrožje 9) v seriji Best Picture, dovolj, da je Star Trek izpadel kot nenavaden film. Filmu je uspelo doseči štiri tehnične nominacije, zmagal pa je za svoj sestavek tujcev in ostrino Spockovih ušes.

14 LET

Redke so redke, da bi na vrhu izvirnika, vendar je bilo tako z različico filma The Fly iz leta Davida Cronenberga iz leta 1986. Priča o zgodbi iz leta 1958 je odličen film sam po sebi, toda Cronenberg se je s svojim novejšim modelom materialu ne da le bolj tesno uskladiti z lastnimi najljubšimi temami - odnosom med človekom in strojem; privlačnost spolnih sprevrženosti; način, kako nas lahko lastna telesa izdajo brez trenutka, vendar obenem tudi eno najbolj nepričakovano ljubezenskih zgodb svojega desetletja.

Chris Walas in Stephan Dupuis sta si zaslužila najboljšega oskarja za ličenje za svoje skupne prispevke, vendar njihovo delo presega zgolj zagotavljanje trenutkov, ki jim grozi. Namesto tega, ko se zgodba brez težav premika od vzajemne privlačnosti znanstvenika Seth Brundle (Jeff Goldblum) in novinarke Veronice Quaife (Geena Davis), do nesreč, ki povzroči, da se Brundle spremeni v "Brundlefly", protetike služijo kot kažipoti duševni muci, ki jo je doživel Veronica, ker jo muči dogajanje z moškim, ki ga obožuje.

"Jaz sem žuželka, ki je sanjala, da je človek, in jo ljubi, " ugotavlja Brundle. „Toda zdaj so sanje končane in žuželka je budna." Walas in Dupuis - in seveda Goldblum - to prebujanje prenašata na najbolj osupljiv način.

13 VOJNA SVETA

Med letoma 1939 in 1962 je bil oskar za najboljše vizualne učinke imenovan za najboljše posebne učinke, prejel pa ga je tako za vizualne kot zvočne učinke. Prvi znanstvenofantastični film, ki je dobil nagrado, je bila leta 1950 Destination Moon, ki je bil tudi eden prvih filmov, ki se je resno lotil teme raziskovanja vesolja. Njegov producent, George Pal, je v naslednjih dveh desetletjih postal eden izmed vrhunskih ustvarjalcev fantazijskih utrinkov, in čeprav bi njegova dela občasno tu in tam pobrala oskarja, je bilo to v začetku petdesetih, ko je užival v svojem največjem teku.

V štiriletnem obdobju so trije njegovi filmi ujeli najboljšega oskarja za posebne učinke, začenši z Destinacijsko Luno in nadaljevanje z letom 1951, ko se spopadejo svetovi. Kljub temu pa je njegova 1953 produkcija HG Wells 'The War of Worlds' osvojila ne le oskarja, ampak tudi domišljijo ambicioznih filmskih ustvarjalcev. Ogromna uspešnica Vojna svetov je vplivala na kasnejše znanstveno-fantastične zgodbe: Star Trek in druge televizijske serije so reciklirale nekatere bolj edinstvene zvočne učinke, celo različica Stevena Spielberga iz leta 2005 je vključevala peščico subtilnih priznanj.

In ne pozabimo na zasluge pop kulture: Dr Clayton Forrester, nori znanstvenik, ki ga je v Mystery Science Theater 3000 igrala Trace Beaulieu, je bil imenovan po junaškem znanstveniku, ki ga je v tem filmu upodobil Gene Barry.

12 ČASOVNI STROJ

George Pal in HG Wells, spet skupaj! Nekaj ​​let po uspehu Vojne svetov se je Pal odločil, da bo na zaslon prinesel še eno lastnino Wells. V tem primeru je bil film The Time Machine iz leta 1960, v katerem je bil Rod Taylor kot H. George Wells, izumitelj iz viktorijanske dobe, ki ustvarja kontracepcijo, ki mu omogoča, da skozi leta potuje naprej in nazaj.

Z začetkom leta 1900 George potuje nekaj let naprej in se znajde sredi šestdesetih let. Potem stvari postanejo resnično fantastične, ko potuje vse do leta 802, 701, kjer pomaga nežni Eloi v njihovem boju proti podzemeljskim Morlocksom.

Časovni stroj, ustvarjen za to sliko, je tako znan, da je bila za uporabo v epizodi The Big Bang Theory iz leta 2008 ustvarjena natančna replika. Izvirnik medtem ostaja v rokah opaznega zbiratelja Boba Burnsa, ki ga je našel v kalifornijski varčni trgovini in mu povrnil nekdanji sijaj. Kljub temu pa je film Oskar za najboljše posebne učinke nedvomno osvojil, so bili znamenitosti in zvoki, ki žvižgajo mimo Georgea, ko se pomika skozi čas, medtem ko je sedel v svojem neverjetnem aparatu.

11 ALIEN

Šele v tem desetletju je Akademija končno dovolila, da se pet nominirancev letno poteguje za kategorijo najboljših vizualnih učinkov, ki je bila ustanovljena leta 1963. Pred tem sta bila bodisi dva nominirana, trije nominiranci, bodisi je bil oskar izročen kot poseben Nagrada za dosežek.

Samo dvakrat so bile izjeme od tega preizkušenega pravila. Eno je bilo leta 1973, ko se je Akademija odločila, da si noben film ne zasluži upoštevanja njegovih učinkov (zagotovo bi se lahko zgodil primer za The Exorcist?). Drugo je bilo leto 1979, ki je bilo vse do konca leta 2010 edino leto, ki je ponudilo celih pet nominirancev. Z navdušenjem nad akademijo je enostavno razumeti, glede na odličnost v vseh petih lastnostih.

Od prostoživečih hiincev, ki so jih videli leta 1941 Stevena Spielberga, do pustolovščin v vesolju, prikazanih v filmsko-franšiznem skoku zaganjalca Star Trek: Film, filmska saga o Jamesu Bondu, Moonraker, in Disneyjevo prizadevanje Črna luknja, so bili učinki, predstavljeni leta 1979, resnično poseben.

Zaslužni zmagovalec pa je bil Alien Ridleyja Scotta, s petimi ključnimi umetniki (med njimi HR Giger in Carlo Rambaldi) so vsi pobrali kipe za ustvarjanje klasične filmske pošasti. Alien je pri oskarjih odšel 1 za 2 (izgubila je ponudbo za najboljšo odlikovanje umetniške režije), vesoljci Jamesa Camerona iz leta 1986 pa so se pri glasovanju še bolj zgubili. Nominirana za sedem oskarjev (vključno z najboljšo igralko za Sigourney Weaver) je dobila za najboljše vizualne učinke in najboljšo montažo zvočnih učinkov.

10 SKUPAJ POTRNITE

Akademija že desetletja trdno ne dovoli, da bi širša javnost videla tekače - torej filme in izvajalce, ki so bodisi samo zgrešili z oskarjem, bodisi so samo zamudili, da bi nominacijo spustili na prvo mesto. Na dirki leta 1990 pa je prišlo do redke izjeme pri tabu tabele.

V tem letu so člani panoge za vizualne učinke uporabili številčni sistem ocenjevanja, da so določili, kateri filmi bi si v tej kategoriji prislužili nominacijo. Prvi krog je dal štiri možnosti, od katerih so bili trije izbrani za nominacijo. Toda po štetju glasovnic v drugem krogu je bilo ugotovljeno, da je samo en naslov zaslužil dovolj točk, da jih je dejansko prepoznal. Na sliki je bil Total Recall Paul Verhoeven, futuristični igralec, ki temelji na zgodbi Philipa K. Dicka in je igral Arnolda Schwarzeneggerja.

Podružnica je bila tako izbrana, da bo s štirimi glavnimi učinki čarovnikov (vključno z odličnim umetnikom ličil Rob Bottinom, iz The Howling in The Thing Fame) počastila posebno nagrado za dosežke za prispevek k Total Recall. Kar zadeva ostale tri filme, ki so bili v sporu - Dick Tracy, Ghost in Back to the Future III del - jih je odbor navedel zgolj kot "tekače", kar pomeni, da jih akademija niti uradno ne priznava kot nominiranci.

9 LOGANOVO RUNJE

Samo enkrat v zgodovini Oskarja sta bila v istem letu dva častna filma za svoje vizualne učinke. To se je zgodilo med dirko leta 1976, ko sta King Kong in Logan's Run osvojila posebno nagrado.

V primeru King Konga je šlo za smeh, saj je hokejski remake klasike iz leta 1933 Dino De Laurentiis prikazal učinke, ki so bili vse prej kot posebni. Medtem ko govorice trdijo, da so nekateri člani Akademije odvzeti odstop, potem ko so njihovi kolegi glasovali za dvomljivo poimenovanje, to še nikoli ni bilo pravilno potrjeno - vseeno je zgodba lahka.

Bolj vreden je bil drugi zmagovalec, znanstveno-fantastični hit Logan’s Run. Postavljena v prihodnost (natančno 2274), v kateri vsi živijo v popolnem blaženstvu do 30. leta - takrat se pričakuje, da se bodo žrtvovali med obredom Carrousel - ta privlačna pustolovska pravljica koristi od izjemnega snemanja in inovativne produkcije oblikovanje.

Primerno je film pobral nominacije za najboljšo kinematografijo in najboljšo umetniško režijo, čeprav je bila njegova edina zmaga že omenjena posebna nagrada za vizualne učinke. Zaposlena sta redko, a učinkovito, najbolj vidno med prizorišči trofejnega Carrusela.

8 2001: PROSTORNA ODYSSEY

Celotno kariero Stanleyja Kubricka je preplavila polemika, zato ne preseneča, da je bila njegova edina oskarjeva zmaga podobna sporna točka.

Kubrick je za svoje dosežke v pisanju, režiji in produkciji zaslužil skupno 12 nominacij za oskarja. Dva od teh stav sta napisala (z Arthurjem C. Clarkeom) in režijo 2001: Vesoljska odiseja, mojstrovina iz leta 1968, ki so jo mnogi pozdravili kot najboljši znanstvenofantastični film, ki je bil kdajkoli posnet. Vendar je Kubrickova edina oskarjeva zmaga bila v kategoriji najboljši vizualni učinki in bil je samo član ekipe iz leta 2001, ki je prejel dejanski kip.

Čeprav je res, da je nadziral delo z učinki (tako kot je nadziral vse vidike produkcije, pogosto do obsesivne stopnje), je bil veliki Douglas Trumbull (Blade Runner, Close Encounters of the Three Kind) in njegovi trije kolegi, ki so bili primarno odgovoren za usmrtitev. Kljub temu, ko se je čas oskarja vrtel, je bilo Kubrickovo ime predloženo kot nominiranca, ki je četverico praktičnih inovatorjev pustil na hladnem.

7 PLANET APES

Blagovna uspešnica Planet of the Apes iz leta 1968 je izšla istega leta 2001: Vesoljska odiseja, in medtem ko je Kubrick flickk pristal v štirih nominacijah, je simian saga uspela z dvema: Best Original partitura za izjemni zvočni film Jerry Goldsmith in Best Costume Design. Ni zmagala niti ena, čeprav je Johnu Chambersu podelila častno priznanje.

Chambersa so navedli za "izjemne ličilne dosežke", saj je bil on odgovoren za ustvarjanje videza vseh opic, s katerimi se srečuje ubogi Charlton Heston. (V drugih malenkostih je bil Chambers v izmišljeni obliki viden tudi v nagradi za oskarja Argo za najboljšo sliko leta 2012, kjer ga je igral John Goodman.)

Medtem ko so bili modeli oblikovanja ličil Chambersa široko pohvaljeni, je bil vsaj en proti. Bolj realistične protetske proteze, uporabljene leta 2001, je Akademija prezrla, zato je soavtor filma Arthur C. Clarke spraševal, "ali so sodniki prešli leta 2001, ker so mislili, da smo uporabili prave opice."

6 ZVEZE

Šele leta 1997 je na Titaniku James Cameron postal "kralj sveta", potem ko je njegov globalni razplet ubil ogromnih 11 oskarjev. Toda nekateri njegovi prejšnji filmi so uživali oskarjevski uspeh: Nezemljani iz leta 1986 so si prislužili dva kipa, leta 1991 pa Terminator 2: Sodni dan in zgrabili štiri (post-Titanic, Avatar je ugrabil še tri). Podvodni ep iz leta 1989 Abyss je na splošno pozabljeni film v portfelju Cameronovega oskarja, morda zato, ker je od štirih nominacij ujel le en sam zmago - ali, kar je bolj verjetno, ker je bil redki Cameronov film tisti, ki je bil premalo uspešen na blagajni.

Posnetki filmov, ki so vključevali veliko vode, so bili dobro dokumentirani kot izredno zahtevni za igralce in člane posadke (npr. Jaws, Waterworld), toda The Abyss je bil morda najbolj košmarna izmed vseh. Z brutalnim urnikom snemanja, ki mu ga je naložil Cameron, je bila izkušnja za večino udeležencev povsem neprijetna - soigralca Ed Harris in Mary Elizabeth Mastrantonio sta se med snemanjem filma zrušila, Harris pa se je zavezal, da ne bo nikoli več razpravljal o filmu.

Toda s tehničnega (če že ne humanističnega) stališča je bil film pomemben korak v razvoju CGI posnetkov na zaslonu, pri čemer je bil tekoči tujec ključni razlog, da je Abyss dobil oskarja za najboljše vizualne učinke. Cameron bi pozneje uporabil isto tehniko za ustvarjanje živega T-1000 v Terminator 2: Sodni dan.

5 MOŠKIH V ČRNI

Kot je bilo omenjeno zgoraj, je leta 1997 oskarjev Titanic absolutno prevzel konkurenco in osvojil rekordnih 11 nagrad od rekordnih 14 nominacij. Dve od treh izgub sta prišli v igralskih kategorijah (vodilna Kate Winslet in podporna igralka Gloria Stuart), tretja pa je prispevala oddelek Best Makeup. Tudi pri sprejemanju nesrečne miselnosti so člani akademije spoznali, da bi bilo videti preprosto nesmiselno, če bi počastili modri obraz Leonarda DiCaprija nad izjemnim nizom tujcev, ki so ga našli v čudoviti poletni uspešnici Barry Sonnenfeld, Moški v črnem.

Rick Baker je že dobil štiri oskarje za najboljšo ličenje (vključno s prvim, ki je bil podan v tej kategoriji, za leta 1981 v Londonu An American Werewolf) in bi osvojil še dva. Kljub vsem vrednim dosežkom pa je njegovo delo o moških v črnem uvrščeno med najboljše, saj sta skupaj s sodelavcem Davidom LeRoyjem Andersonom - z dodatnim prispevkom Sonnenfelda in izvršnega producenta Steveja Spielberga - pustila, da se njihove domišljije uresničijo. Posebej velja opozoriti na Edgarja Bug, ki ga Vincent D'Onofrio igra v različnih stanjih mutacij.

4 NAZAJ NA PRIHODNOST

Režija Robert Zemeckis in producent Steven Spielberg, 1985 Nazaj v prihodnost ni bil le komercialni razplet, ampak tudi kritičen. Ta večletni favorit, v katerem sta se srednješolca Marty McFly (Michael J. Fox) in zanj Doc Brown (Christopher Lloyd) leta 1955 odpravila v posušen up Deloreanov časovni stroj, si prislužila resnično hrepenenje in bila vrhunska film svojega leta - še več, celo pokvaril je zasedbe za najboljši film za nagrade BAFTA in zlati globus.

Akademija ni bila tako radodarna, čeprav je filmu podelila štiri nominacije, vključno s tistimi za najboljši originalni scenarij (Zemeckis in Bob Gale), najboljšo izvirno skladbo ("Moč ljubezni" Huey Lewis) in najboljši zvok. Kljub temu pa je edina zmaga prišla za najboljšo montažo zvočnih učinkov, ki je premagala srednjeveško prejo Ladyhawke in vozilo Sylvester Stallone Rambo: First Blood II.

Kar zadeva obe nadaljevanji, nista prejela iste mere priznanja Akademije: leta 1989 Nazaj v prihodnost II. Del si je prislužil samotarsko nominacijo za najboljše vizualne učinke, medtem ko je bil del Nazaj v prihodnost del III izključen.

3 FANTASTIČNA VOJNINA

Znanost je morda lažna, toda fikcija je v fantastični plovbi iz leta 1966 zelo velika. Nič manj kot Isaac Asimov je obravnaval novelacijo filma, o podmornici, ki je prevažala pet ljudi, skrčenih na majhno velikost in vbrizganih v telo pomanjkljivega ruskega znanstvenika, da bi odstranili življenjsko ogrožen krvni strdek.

Fantastično potovanje je režiral Richard Fleischer, ki je že prej pomagal Disneyjevi odlični adaptaciji Julesa Verna iz leta 20.000 20, 000 League Under the Sea. Nominiran za tri oskarjeve nagrade, je uspeh pomorstva dobil za najboljše posebne učinke in najboljšo barvno umetniško režijo. Fantastic Voyage je bil še boljši pri štetju nominacij - skupno jih je bilo pet - in na koncu osvojil dva, ki jih je osem let prej zasedelo 20.000 lig.

Joe Dante je leta 1987 režiral Innerspace, komičen scenarij, predstavljen v Fantastic Voyage. Tako kot njegov predhodnik bo tudi za svoje vizualne učinke osvojil oskarja, saj je v tem primeru premagal Arnolda Schwarzeneggerja, ki je udaril Predatorja.

2 ROBOCOP

Pravi režiser, scenarij, igralska zasedba in igralska zasedba so se zbrali, da bi ustvarili sodobno klasiko znanstvene fantastične kinematografije - niti dve neokusni nadaljevanji in neupravičeni rimejki niso zmanjšali njenega vpliva ali privlačnosti.

Pretirano silovit, a hkrati tudi osvežujoče satiričen, leta 1987 je RoboCop našel režiserja Paul Verhoevena, ki ponuja staromoden maščevalni utrip z visokotehnološkimi lastnostmi, vključno z mogočno obleko RoboCop, ki jo je zasnoval Rob Bottin. Medtem ko Akademija ni imela pravega načina, da bi spoštovala RoboSuit, si je Bottin vseeno zaslužil nominacijo za svoje make-up učinke (kopaj to taljenje hoodlum!) - umetnik za vizualne učinke Phil Tippet za stop-motion animacijo, ki je prinesla ED- 209 izvršitelja v življenje.

Na žalost ni bilo nobenega kimanja, čeprav je film prejel par nominacij za najboljšo filmsko montažo in najboljši zvok. Prav tako je uspel zarez v stolpcu z zmago - posebno nagrado za dosežke za najboljše urejanje zvočnih učinkov. V parlamentu prihodnjega Detroita bi "to kupil za dolar!"