15 odličnih filmov danes, ki bodo čez 50 let klasika

Čarovnik iz Oza. Casablanca. Lawrence iz Arabije. King kong. Državljan Kane. Kaj vse imajo skupnega? Vsi so stari vsaj petdeset let in vsi še naprej izkazujejo veliko priljubljenost. To je le nekaj klasikov, ki jih oboževalci filmov občasno potegnejo s polic svojih DVD-jev in si jih ogledajo. Služijo skoraj kot udobna hrana. Ste pripravljeni videti kaj legitimno, nedvomno veliko? To so vaši pojmi. (Glej tudi: Petje v dežju, nekateri radi vroče, Mestne luči in Vrtoglavica.)

Ste se že kdaj vprašali, kateri filmi od danes bodo imeli enak dolgoročni vpliv? Imamo in poučili smo, kakšna bodo. Vsi naslovi, ki smo jih izbrali, so bili objavljeni prej kot leta 2012, z izjemo, ki jo bomo pojasnili. Zastopani so številni različni žanri, saj, ne pozabimo, klasika prihaja v vseh oblikah. Na koncu vam bomo za vsak vnos povedali, zakaj menimo, da ima film tisto, kar je treba nadaljevati.

Tu je 15 odličnih filmov danes, ki bodo čez 50 let klasika.

15 Mad Max: Fury Road

Leta 1981 je The Road Warrior občinstvo odnesel. To je bilo nadaljevanje kultne uspešnice Mad Max, a stala je na svojih dveh nogah. Akcijski prizori so vključevali gibanje kamere na način, ki ga v resnici še nismo videli na zaslonu. Kumulativni vpliv je bil, da so gledalci občutili, da so na tistih zarjavelih vozilih, ki dirkajo po postapokaliptični puščavi, tik ob Maxu Rockatanskem (Mel Gibson). To je dvignilo prečko za kakšen akcijski kino bi lahko bil.

Štirideset štiri leta in eno tako nadaljevanje (Mad Max Beyond Thunderdome) pozneje je režiser George Miller z Mad Maxom: Fury Road ponovno postavil prečko. Popolnoma izkoristil napredek v kinematografiji, kaskaderskem delu in CGI, je podal visokooktanski akcijski film, ki pedala postavi na tla v prvih petih minutah in nikoli ne popušča. Fury Road se poleg zapletenih in razburljivih akcijskih sekvenc ponaša tudi z odlično predstavo Charlize Theron, poleg tega pa ima presenetljivo močno zgodbo, ki obravnava teme opolnomočenja žensk nad moškimi prevladujočimi. V vseh pogledih je film menjalnik iger, ki bi moral zagotoviti njegovo prepoznavnost v prihodnjih desetletjih, tako kot je The Road Warrior ohranil lastno prepoznavnost.

14 Lincoln

Abraham Lincoln 16. predsednik ZDA. Ljubljena in neizmerno pomembna zgodovinska osebnost. Šolski otroci se bodo o njem učili do konca časa. Čeprav je zgodovina tako fascinantna, jo je mogoče pogosto predstaviti na suh način. Lincoln, nominiran za oskarja Stevena Spielberga, je poseben, saj oživi svojo temo na način, ki ga je malo filmov sposobnih doseči.

Del tega je posledica popolnega utelešenja istoimenskega predsednika Daniela Day-Lewisa. Tako v celoti postane Abe Lincoln (ali ga vsaj usmerja na način, ki se počuti popolnoma verodostojen), da pozabiš, da gledaš igralca. Ta kakovost vas vleče vase. Film sledi Iskrenemu Abeju, ko poskuša sprejeti 13. amandma. Spielberg pokaže, kako Lincoln uporablja različne argumente, da prepriča različne ljudi, da pridejo do njegovega načina razmišljanja. Navdušeno pripovedovanje zgodb v kombinaciji z eno od najbolj dovršenih predstav, ki je bila kdajkoli dodana filmu, za katerega mislimo, da bo vsaj štiri štiri ocene in sedem let razsvetlili študente zgodovine vseh starosti.

13 Njena

Spike Jonze's Her je ena najbolj nenavadnih ljubezenskih zgodb, kar jih je kdaj bilo. Joaquin Phoenix igra moža, ki se vije nad svojo ženo (Rooney Mara) in se ločuje od njega. Mislil je, da bosta za vedno skupaj, zato je dejstvo, da se stvari niso lotile, zanj uničujoče. Boji se, da bi mu spet zlomil srce, najde druženje - in morda celo ljubezen - s svojim novim računalniškim operacijskim sistemom Samantha (izrazil ga je Scarlett Johansson).

V njej so številne zgodbe o pripovedovanju, ki bi jih pričakovali od filma o Jonzeju, vendar ima tudi neobičajno globino. Zgodba poleg natančnega pogleda na to, kako je sodobna tehnologija ljudem olajšala izključitev med seboj, zgodba preučuje srbeč duš, ki trpi dušo, in vsestranski strah, ki se pojavi, ko ga izkusi. Te ideje so tako ostro naslonjene, da mislimo, da bo Njeno dolgo odmevalo z gledalci. Tehnologija bo še naprej ponujala možnosti, da bi se izognili osebni interakciji, srca pa bodo vedno zlomljena.

12 Lahko noč mamica

Vsako tolikokrat pride slika, ki je tako moteča, samo veš, da bo imel dolg rok trajanja. Menimo, da je tako z nemškim trilerjem lahko noč mamica. Dva desetletna dečka dvojčka postaneta sumljiva, ko se mama vrne domov s plastične kirurgije, obraz pa je bil zavit, tako da je ne bi mogli videti. Bratje se prepričajo, da je ta ženska vsiljivka in se odločijo, da jo bodo mučili, dokler ne pride čisto. Sledi vrsta grozljivih dogodkov, ki vas bodo zagotovo šokirali.

Lahko noč mamica je bila nekakšna kultna uspešnica, ko je izšla leta 2015. Ta kult se zdi, da raste. Ljudje film začnejo odkrivati ​​in ko so ga videli, takoj želijo o njem spregovoriti z drugimi. Ko se takšna beseda iz ust začne poganjati film, veste, da ima vpliv. Sopredsednika Veronika Franz in Severin Fiala pripovedujeta zapleteno zgodbo, za katero sumimo, da bo še naprej rasla priljubljenost, kot ljudje pripovedujejo svojim prijateljem, in ti prijatelji pripovedujejo svojim prijateljem. Nekaj ​​tega hudobnega ne mine zlahka.

11 Družice

Kot smo že rekli, je večina filmov na tem seznamu izšla prej kot leta 2012. Naredili smo izjemo za družice družic , ki so izšle leta 2011. To je zato, ker je to najboljša predstavitev nečesa zelo pomembnega, ki se je v kinu zgodilo samo znotraj zadnjih nekaj let. Kristen Wiig je sodelovala v tej komediji o nesrečni samski ženski, katere življenje se ob poroki njenega najboljšega prijatelja obrne na glavo. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey in Melissa McCarthy igrajo zvezdnice kot neveste in druge družice.

To je ena najbolj smešnih in najbolj priljubljenih komedij novejšega časa, ki sama tu zagotovo zagotavlja mesto. Bolj kot to pa predstavlja prelomni premik v komediji na velikem platnu, ki se bo z veseljem nadaljeval v nedogled. Nekoč so bile filmske komedije skoraj izključno zvezdniške moške. Ženske niso bile banke, ker (domnevno) moški ne bi radi gledali filmov o njih. Neveste so pomagale odpreti vrata celotni generaciji globoko nadarjenih komičnic, da so lahko posnele svoje filme in dosegle velik uspeh. Resno je podrl nekaj sten. To bo s kinematografskim radarjem ostalo tudi v prihodnosti.

10 Volk z Wall Streeta

V filmu The Wolf of Wall Street Leonardo DiCaprio igra Jordana Belforta, fanta, ki začne prodajati zaloge denarja in na koncu vodi eno najbolj lurativnih borznoposredniških družb na Wall Streetu. Denar mu uhaja iz ušes, kajena vroča žena (Margot Robbie) in vsaka "igrača", ki bi jo odrasel moški lahko želel. Je pa tudi moralno bankrotiran idiot, ki se prepušča toliko nerazrešljivemu razuzdanosti, da samo veš, da se mu bo zanesel ves svet. Kar počne.

DiCaprio nikoli ni bil boljši in to veliko pove. Njegova predstava, združena s filmom nestrpno podrobnega pogleda na življenje, ki mu vladata z avarijo in pohlepom, je to eden najboljših filmov režiserja Martina Scorseseja. Prav to ga bo verjetno spremenilo v trajno klasiko. Scorsesejevi filmi so pogosto preizkusni čas, ki ga odkrijejo nove generacije ljubiteljev hardcore kinodvoran in učenjakov. Taksi voznik, divja bik, Goodfellas, srednja ulica - vsi še naprej privabljajo gledalce. (In če iz nekega razloga še niste videli njegove drame iz leta 1974, Alice ne živi tukaj, vsekakor to takoj odpravite.) Režiser Scorsesejevega kalibra bo svoje delo vedno preučil in proslavil. Volk z Wall Streeta bo verjetno usodil enako usodo.

9 Amy

Kadar nekdo množičnega talenta predčasno umre, ponavadi okoli njih ustvari mistiko. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain in Aaliyah so le nekateri primeri. Pustijo nam končno delo, kar pomeni, da lahko samo ponovno pregledamo, kaj je tam, in špekuliramo, kaj bi storili, če nas ne bi zapustili prezgodaj. Tudi te zvezdnice zbirajo nove oboževalce, ki jih privlači ta mističnost. Amy Winehouse je še ena neverjetna izvajalka, ki je tragično umrla že davno, preden bi morala. Ustrezno naslovljeni dokumentarni film Amy bo svojo zapuščino ohranil pri življenju.

Zelo malo dokumentarnih filmov je uspelo doseči to, kar počne ta, to je, da se počutite, kot da poznate osrednjo osebnost. Z veliko uporabo osebnega domačega videa Amy zagotavlja intimen portret vzpona Winehouse do slave in morebitnega padca zaradi zlorabe snovi. Odličen je pogled na njeno življenje in kariero, pa tudi resnično natančno raziskovanje tega, kdo je bila, ko je stopila iz oči. Izrazit glas in izpovedne pesmi Amy Winehouse ne bodo kmalu zbledele iz spomina. Amy bo prihodnjim generacijam pomagala spoznati zlonamerno pevko z močjo, katere glasba ostaja privlačna.

8 Povezani

Razmislite o nekaterih klasičnih filmih grozljivk, kot so Rosemary's Baby, The Exorcist in Psycho. Kaj vse imajo skupnega? Vsako je dobro izvedeno delo, ki posveča ravno toliko pozornosti razvoju likov in zapletov kot ustvarjanju strašenj. Vedno obstaja trg za takšno kakovost, zato se zdi, da je film The Conjuring Jamesa Wana, kot da bi lahko vstopil v ugledni klub, katerega del so tudi druge slike.

Film, v katerem najdejo paranormalni preiskovalci Ed in Lorraine Warren (Patrick Wilson in Vera Farmiga), ki pomagajo družini, katere dom muči zlobni demon, je osupljivo grozljiv. Strahovi so učinkoviti, ker skrbimo za zadevno družino, pa tudi zato, ker zgodba naslika Warrens kot skrbne posameznike, ki so predani uporabi svojih posebnih talentov, da bi pomagali ljudem, kam se nikjer drugje ne obrnejo. Nazorni prizori straši Conjuringa se mešajo s prepričljivo človeško dramo na način, ki nikoli ne bo šel iz stila.

7 Gravitacija

Gravitacija je toliko stvari, ki so vse zvite v eno. To je pustolovska pustolovščina. To je ganljiva drama o žalujoči ženski, ki se bori za preživetje, tako fizično kot čustveno. To je mojstrski razred iz tehnologije posebnih učinkov. Je primer, kako se lahko 3D uporabi za izboljšanje zgodbe. Nič čudnega, da je bil film predvajalnik uspešnic in najboljši nominiranec za oskarja.

Postavitev zunanjega prostora in s tem povezane nevarnosti so tako verodostojno upodobljene, da se resnično počutite, kot da ste poleg Sandre Bullock naravnost vstran. Številni akcijski, pustolovski ali znanstvenofantastični filmi se opirajo na (brez načrtovanja luknje) bolj naravne vrste navdušenja. Ljudje visijo s pečin, se soočajo z meteorološkimi nevarnostmi ali se znajdejo v boju s strašljivim sovražnikom. Gravitacija je po drugi strani popolna originalnost. Ena ženska je proti kozmosu. Napredek FX je omogočil, da je bil ta film ne le mogoč, ampak tudi otipljiv. Tehnična usposobljenost je okvir inteligentne zgodbe o preživetju, za katero ugibamo, da nikoli ne bo izgubila moči prenosa.

6 12 let suženj

12 Years a Slave, ki je leta 2013 prejela oskarjevo nagrado za najboljšo sliko, pripoveduje strašno resnično zgodbo Solomona Northupa (Chiwetel Ejiofor), svobodnega črnca, ki živi v New Yorku. Ugrabili so ga in prodali v suženjstvo, na koncu pa končal na nasadu, ki ga je vodil sadistični mojster (Michael Fassbender). Northup poskuša vzpostaviti stik z ljudmi, ki mu lahko pomagajo, da si povrne svobodo, in sicer ves čas, ko poskuša preživeti vsakodnevno fizično in duševno brutalnost, ki so mu bila nanesena.

Številni filmi so bili narejeni o suženjstvu in z dobrim razlogom: to je tako sramoten del ameriške zgodovine, da moramo zagotoviti, da se nikoli ne pozabi. 12 Years a Slave pripoveduje eno najmočnejših zgodb na tem področju, ki ji bo v prihodnosti dala stalno vrednost. Hkrati je težko zanikati, da kljub temu, da smo v družbi že daleč, še vedno obstajajo rasne neenakosti. Ko se boji za državljanske pravice nadaljujejo, bodo filmi, kot je 12 let suženj, ki obravnavajo tovrstne teme, ohranili svoj pomen.

5 Zamrznjeno

Disneyjev Frozen je ena največjih uspešnic zadnjih nekaj let, saj je samo v Severni Ameriki zaslužil 400 milijonov dolarjev in po vsem svetu več kot milijardo dolarjev. Porodil je hit zvočni album in skoraj vsak del, ki ga je mogoče zamisliti. Deklice se oblačijo kot Elsa in Anna, da se igrata, fantje in dekleta pa si kopajo pomenljivo zgodbo in pisane like. Medtem lahko tudi odrasli začutijo potrebo po popadku, če bodo morali še enkrat slišati "Pusti to". (Joj, ali se ti je pesem zdaj zataknila v glavi? Žal nam je. Ali želiš zgraditi snežaka?)

Zamrznjeno bo čez 50 let še vedno klasika, saj so, čisto odkrito povedano, otroci popolnoma obsedeni z njim. Resnično ne verjamemo v koncept "instant klasike", vendar v tem primeru nekako velja. Zamrznjena vročica je udarila tako hitro in tako močno, da je film takoj potegnil v isti prostor kot Sneguljčica in sedem palčkov, Pepelka ter Lepotica in zver. Glede na to, da Disneyjeva klasika še vedno traja, se zdi, da bo tudi Frozen varna stava.

Ulica 4 Sing

Leta 1994 je The Shawshank Redemption izšel v gledališča. Kljub hudobnim pregledom ga je občinstvo ignoriralo. Prevzem blagajne je bil le 28 milijonov dolarjev. Nato je zadel DVD in kabelsko televizijo. Ljudje so ga nenadoma začeli odkrivati. Danes film splošno velja za klasiko. Najti nekoga, ki ga še ni videl - ali ki ga ne ljubi - je skoraj nemogoče. Shawshank je trajal kar nekaj časa, da je prejel priznanje, ki si ga je zaslužil.

Kateri nedavni film ima verjetno isto pot? Naš denar je na ulici Sing. Režiser John Carney, čelada filma Once and Begin Again, nam prinaša še enega glasbenega zmagovalca. Irska, postavljena v osemdeseta leta, gre za najstnika, ki ustanovi skupino, da bi navdušil lokalno dekle, na katero ima oko. Otroški bend, ki ga je vodil njegov starejši brat, ki ljubi rock, kaže številne stilske in glasbene vplive, med njimi The Cure, Duran Duran in Hall & Oates. Napolnjena z odličnimi izvirnimi melodijami in zmagovalno zgodbo Sing Street ni film, ki je dober, ampak film, ki je odličen. Ljudje so ga gledališko obšli, vendar predvidevamo, da bo izpostavljenost v pomožnih oblikah pomagala temu, da bo sčasoma našel ogromno občinstvo.

3 Zunaj

Pixar je posnel veliko odličnih filmov, toda Inside Out je morda najboljši. In to ni majhen podvig, saj so nam dali tudi Toy Story, Up, Wall-E in The Incredibles. Večji del filma se odvija v dekličini glavi, saj njena različna čustva (radost, strah, jeza, žalost, gnus) poskušajo naglo preseliti v novo mesto in vse spremembe, ki prihajajo zraven.

Razlog, za katerega mislimo, da bo Inside Out zdržal, poleg zakonito odlične filmske slike, je tudi v tem, da bodo njegove teme večno relevantne. Otroci zelo čutijo čustva in ko so mladi, jih je težko smiselno razumeti. Film ne predstavlja le te ideje na močan način; odlično deluje tako, da mlajšim gledalcem pomaga razumeti, da se občutki, ki se vrtijo v notranjosti, včasih lahko med seboj nasprotujejo. V tem smislu bo takšen, kot je Zajtrčni klub, ki še vedno služi mladostnikom pri urejanju določenega življenjskega obdobja. In ker je bila vsaka odrasla oseba nekoč otrok, ki se je spominjala tistih časov, bo Inside Out vedno privlačen.

2 Ex Machina

Po uspešni karieri je pisal filme, kot sta 28 Days later in Dredd, Alex Garland poskusil za kamero in režiral nadinteligentno znanstvenofantastično dramo Ex Machina. Domhnall Gleeson igra računalniški kodirnik, ki ga njegov šef (veličastni Oscar Isaac) prosi, naj preizkusi svojo robotsko stvaritev Ava (Alicia Vikander), da vidi, ali je resnično zavestna. Seveda ni tako preprosto in stvari gredo resnično narobe, še posebej, ko postane jasno, da ima Ava več kot oči.

Ex Machina je bil spiker v blagajni. Še več, film je tisti, ki navduši med gledalci. Garland razume, da je sci-fi najboljši, če vključuje velike ideje. Eden največjih filma je, da bi resnična umetna inteligenca zahtevala vgradnjo v človeške dvoumnosti in moralne pomanjkljivosti. Vse o tem, kako film obravnava svoje teme, je prepričljiv. Ker AI vse bolj postaja resničnost, Ex Machina ne bo kmalu izgubil ustreznosti. Obstaja veliko ljudi, ki še vedno niso odkrili tega črkovalnega dela, kar pomeni, da je veliko oboževalcev, da še naprej raste.