Prejšnji teden se je napovednik Guardianov razširil po internetu in oboževalci filmov o superjunakih gredo v banane. Film, postavljen v ZSSR med hladno vojno, predstavlja množico superjunakov, ki manipulirajo z zemljo, strokovnjaka za borilne veščine, žensko, ki hodi po vodi, in vesolje, ki so poklicani, da branijo sovjetske interese. Kar naenkrat si vsi želijo videti podnaslovljeni ruski blockbuster.
Ni prvič, da je takšen film pritegnil pozornost ameriškega občinstva. V mnogih primerih je Hollywood v preteklosti presegel izvirnost, drznost in naravnost nenavadnosti tujih uspešnic. Ameriški studii vedno v tujini iščejo kreativne ideje in preurejajo velike tuje uspešnice, kot so Let The Right One In in Seven Samurai. Poleg tega lovci na talente pazijo, da bodo čezmorski vizionari snemali hollywoodske filme.
Mednarodna kinematografija se nenehno spreminja in se vedno razvija. Nanjo močno vpliva ameriško filmsko ustvarjanje in nenehno vpliva tudi na Hollywood, ki ga občasno dosegajo tudi njegovi dosežki.
Oglejmo si 15 tujih blokbasterjev hollywoodskih želja, ki so jih naredili.
15 NOČNA ura (RUSIJA)
Dvanajst let pred Guardianom je bil še en ruski film v središču zanimanja Hollywooda. Novinec Timur Bekmambetov je zasnoval ambiciozno idejo za fantazijsko trilogijo, kjer naj bi se sile dobrega in zla, podnevi in ponoči, spopadle v epskem boju. Prvi del, Night Watch , je dobil ogromno domačo otvoritev, s čimer je postal najvišje rusko izdajo. Fox Searchlight Pictures je hitro pridobil pravice in jih izdal po vsem svetu.
Nočna straža nas je predstavila The Other, nadnaravna bitja, ki so po stoletjih spopadov v srednjem veku prišla do premirja. Takrat je svetla stran ustvarila Nočno stražo, da bi temne sile preverjale ponoči, temna stran pa je vzpostavila Dnevno stražo, da bi čez dan nadzirala svetlobne sile, dokler premirje ni razbito v sodobni Moskvi. Bekmambetov pokliče vojsko vampirjev, oblikovalcev in drugih nenormalnih nenavad, kar ustvari mračno vzdušje zahvaljujoč pametni uporabi posebnih učinkov, ki jih nadzira kar 16 ruskih studiev VFX.
Night Watch je bil osvežujoč zalogaj dotrajanega vampirskega žanra in Bekmambetov enosmerna vozovnica v Hollywood.
14 ONG-BAK: THAI WARRIOR (TAJSKA)
Ko je bil Ong Bak: The Thai Warrior izpuščen po vsem svetu leta 2004, v ZDA pa leta 2005, so vsi govorili o novi zvezdi borilnih veščin Tony Jaa. Z zahtevno telesno zmogljivostjo z izvajanjem vseh njegovih kaskadev brez uporabe GCI ali vrvi, je bil Jaa splošno pohvaljen kot vreden naslednik Brucea Leeja, Jackieja Chan in Jet Li-ja. Prav tako je pomagal popularizirati Muay Thai, fascinantno in dokaj nasilno borilno veščino, ki spominja na zahodni kickboxing.
V režiji Prachya Pinkaewja in koreografiranju z mentorjem Jaa in veteranom akcijskega b-filma Panna Rittikrai sledi Ong Bak mirnemu siroti, ki se poda v pustolovščino v iskanju glave Bude, ki je bila odstranjena iz svetega kipa v vasi. Lik Jaa prodre v podzemlje Bangkoka, da bi si ga opomogel in ga vrnil domov. Zaplet je poenostavljen in reproducira veliko žanrskih klišejev, vendar se Ong Bak uvršča med najboljše filme o borilnih veščinah doslej, zaradi čeljusti in neverjetno iznajdljivih akcijskih sekvenc.
Uspeh Ong Baka je privedel do dveh prereklov in Jaa je našel pot v Hollywoodu.
13 BROTHERHOOD WOLF (FRANCIJA)
Poznan po atmosferski priredbi videoigre Silent Hill in lanski živahni Beauty and the Beast , je Christophe Gans nedvomno eden najbolj vizionarskih režiserjev v žanru grozljivk / fantazij. Njegove domiselne basni morda nimajo najbolj trdnih pripovedi, vendar jih je čudo pogledati.
Njegov prelomni film Bratstvo volka je bil navdihnjen iz resničnih dogodkov, ki se vrtijo okoli Zvesta Gévaudana, ki je v letih revolucije teroriral francosko provinco. Ko kralj Louis XV pošlje viteza in naravoslovca Gregoireja de Fronsaka, da razišče množične poboje in ga zajame, Fronsac in njegov indijanski spremljevalec Mani odkrijeta zaroto, tesno povezano s katoliško cerkvijo.
Čeprav nekateri njeni akcijski prizori morda izgledajo neumno in neustrezno, kar spodkopava končni rezultat (ne pozabite, to je dve leti po Matriksu , ko so vsi poskušali posnemati ta počasni slog boja), je Bratstvo volk vredna in nadvse zabavna grozljivka. Gans ponuja zanimiv zaplet na dobro znani francoski legendi, ki ga povezuje z izpadanjem vraževerja in zgrešenosti organizirane religije. Vizualno osupljiv in lepo izveden mednarodni igralec vseh zvezd, film izžareva nenavadno privlačno avro.
12 BAAHUBALI: ZAČETEK (INDIJA)
Na tem seznamu ne bi moglo iti brez vnosa največjega hollywoodskega tekmeca Bollywood. Indijska kinematografija je znana po čudovitih, divje domiselnih ekstravagancah, ki predstavljajo eno izmed najbolj vloženih in množično produktivnih nacionalnih filmskih industrij na svetu, z več kot 1500 filmi na leto. Južnoindijski režiser SS Rajamouli zgodovinski / fantazijski ep Baahubali: Začetek je ena izmed njegovih najbolj veličastnih stvaritev.
Z zadovoljivim pripovedovanjem zgodb in dostojnimi predstavami žareče igralske zasedbe je Baahubali fabula izgnanega otroka, ki v odraslosti odkrije svoje korenine in se poda na pot, da uresniči svojo usodo s soočenjem s tiranskim kraljem. Nekateri gledalci bodo morda našli film Rajamoulija nekoliko po vrhu, toda njegova veličastna vizija je v nasprotju z vsem, kar je videti v zahodnih kinematografih. Film je z obsežnimi bojnimi zaporedji in čudovitimi glasbenimi dejanji tako poln očesnih sladkarij, da ne boste mogli pogledati stran od zaslona od začetka do konca.
Indijski film z najvišjo bruto vrednostjo v Indiji in tretji na svetovni ravni, spretno so ga tržili prek oglaševalskih akcij v družabnih medijih, aplikacij za pametne telefone, cosplay dogodkov in postavljanja Guinnessovega svetovnega rekorda za največji svetovni plakat.
11 HOST (JUGA KOREJA)
V zadnjih dveh desetletjih je južnokorejska kinematografija prišla do izraza kot ena najbolj iznajdljivih in umetniško zvezdnih na svetu. Med glavnimi predstavniki je tudi Bong Joon-ho, katerega impresivna filmografija prikazuje izjemne filme, kot so kriminalne drame Spomini na uboj in mater , ter njegov angleški prvenec, vodilni znanstveni triler Chris Snowns . Njegov najlepši trenutek se skriva v njegovem nekonvencionalnem pošastnem filmu The Host 2006 .
Po strupenem odstranjevanju v reki Han hibridno bitje v Seulu in ugrabi mlado šolarko in tako svojo družino postavi na nemogoče iskanje, da bi jo rešili. Kot je nenavadno za film pošasti, je gostitelj presenetljivo pristop politične satire, v kateri je Joon-hov podpisan idiosinkratski humor. Končni rezultat je zelo zabavna komedija o grozljivkah, napolnjena s čudovitimi liki in srčnimi trenutki, ne da bi žrtvovala par vrednih strašenj in pristnih čudov.
Zaradi svoje spretne usmeritve, čudovitih predstav in prijetnih računalniško ustvarjenih posnetkov (bila je ena največjih južnokorejskih produkcij tistega časa), je bil ocenjen kot ena najboljših ponudb v žanru, ki se je uvrstil na seznam Quentina Tarantinova najljubši filmi, ki so izšli odkar je postal režiser.
10 2046 (HONG KONG)
Hong Kongese Wong Kar-wai hodi po samotni poti pravega umetnika. Njegovo heretično filmsko ustvarjanje ne drži običajnih pripovednih struktur. Njegovi filmi so elegantne vaje v atmosferski estetiki in vizualnem pripovedovanju zgodb. Med vsemi njegovimi filmi, ki vsebujejo dragulje, kot so Chungking Express, Pepel časa in V razpoloženju za ljubezen , je leto 2046 morda najbolj prepoznaven vzorec, saj zbere vse tiste elemente zaščitnega znaka, ki so mu pridobili dostojen naziv sodobnega avteorja.
Drame z delnimi liki, delno stilizirana romanca in del vrhunske znanstvene fantastike, razplet 2046 , zaplet, ki se ločuje po poglavjih, je težko opisati. V veliki meri povezana s spominom, obsedenostjo, poželenjem in neizpolnjevanjem, jo lahko razumemo kot vrhunsko študijo o neokrnjeni naravi ljubezni. Z lirično režijo Wonga Kar-waia, ki jo sestavljajo osupljivi posnetki redke kinematografske lepote, črkovalna predstava Zhang Ziyija in veličastna ocena Shigeru Umebayashi, film vabi gledalce, da se potopijo v njegovo čutno in ekspresionistično vesolje.
9 DOLEN (NEMČIJA)
Vsi so videli eno od tistih, ki jih Hitler reagira na parodijo in meme, vendar niso vsi videli dejanskega filma, iz katerega so posneti posnetki. Prizor prikazuje Hitlerjev čustveni izbruh do svojih generalov v trenutku, ko spozna, da je vojna izgubljena. Veliki nemški igralec Bruno Ganz je nacističnega voditelja utelesil s krvavimi verodostojnostjo v resnično osupljivi predstavi, ki je zlahka vrhunec njegove izjemne kariere.
Popadki je drugi film Oliverja Hirschbiegela po njegovem veliko govorjenem in precej pretresljivem prvencu Das Experiment . Temelji na več zgodovinskih virih in spominih, kronira Hitlerjevih zadnjih deset dni v Berlinu, pred padcem nacističnega režima. Hirschbiegel z izjemno jasnostjo ravna z izjemno občutljivo zadevo. Usmerjen, trdno napisan in zgodovinsko natančen, Downfall izziva gledalca s svojo miselno upodobitvijo Hitlerja, ki skoraj omogoča človeku, da čuti sočutje do najbolj sovražene osebnosti človeštva.
Čeprav je bil v svoji domovini predmet polemike, je Downfall univerzalno hvaljen kot eden najpomembnejših vojnih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih.
8 SVETIH MOTORJEV (FRANCIJA)
Nekdanji enfant grozljiv iz francoske kinematografije se je vrnil v formo, dvajset let po kritičnem odzivu The Lovers on the Bridge, s kinematografsko uganko Holy Motors . V nekem smislu se film vrti okoli enigmatičnega lika monsieurja Oscarja in različnih vlog v resničnem življenju, ki jih opravlja, ko se vozi v svoji zastekljeni limuzini. Vendar dogodki, ki se odvijajo pred našimi nepazljivimi očmi, so bolj povezani z logiko sanj kot resničnosti.
Medtem ko bi mnogi lahko kritizirali njegovo nekonvencionalno strukturo in pripoved, je Holy Motors kap filmskega genija. Leos Carax skozi vrsto nadrealističnih in na videz ločenih segmentov prikazuje domiselno in povsem noro kinematografsko vizijo, zaradi katere se kritiki mudijo v ekstazi, kjer koli je bil film prikazan. Očarljivo nesmiselno in povsem izvirno je noro raziskovanje identitete, zmaga vizualnega pripovedovanja zgodb in navsezadnje ljubezensko pismo do samega kina, ki mu lahko Hollywood zavida, a si tega nikoli ne bi upal.
7 RAZDELEK: ZMANJŠEVANJE (INDONEZIJA)
The Raid: Redemption je drugo sodelovanje med valižanskim pisateljem / režiserjem Garetom Evansom in indonezijskim igralcem / borilnim umetnikom Iko Uwaisom. Film sledi ekipi specialnih sil, ko se ujamejo v petnajstnadstropno stavbo, ko poskušajo aretirati začaranega gospoda zločina.
Tisti, ki iščejo močne zgodbe in poglobljen razvoj znakov, bi morali iskati drugje. Za ljubitelje kinematografskih borilnih veščin pa je The Raid prizor za boleče oči. Osupljivo stiliziran z Evansovim inovativnim režiserskim pristopom in koreografijo samega Uwaisa, film predstavi starodavno indonezijsko tehniko borbe Pencak Silat, v osupljivem rolkarju neverjetno zamišljenega, non-stop akcije.
Sledil je še en uspešen vložek, The Raid 2 , v načrtu pa je tudi tretji del, ki bo končal trilogijo. Njegov vpliv na hollywoodski Dredd , ki je izšel prihodnje leto, pa tudi na spektakularni prizorišče boja na stopnišču v seriji Daredevil 2, je nepopisen.
6 AMELIE (FRANCIJA)
Še pred fenomenalno uspešno Amelie francoski režiser Jean-Pierre Jeunet Hollywoodu ni bil nič tuj. Ekscentrična vizija Gilliam-esque, ki jo je prikazal v svojih prvih dveh celovečercih Delicatesen in Mesto izgubljenih otrok, ga je pripeljala do režiserskega stolčka četrtega dela sage o tujcih, napisanega Joss Whedon Alien: Vstajenje .
Amelie pozorno spremlja vsakdanje vragolije plašne mlade natakarice, ki je odločena izboljšati življenje vseh okoli sebe. Jeunet v ozadju septične, bleščeče pariške in nostalgične harmonike Yanna Tiersena izumlja celotno vesolje svojevrstnih likov in čudovitih idej, s čimer ustvari vizualno bogat film, ki je hkrati muhast, navdihujoč in smešen. Še več, Audrey Tautou se je zaradi svojega očarljivega nastopa odlikovala kot ena najobetavnejših mladih igralk, ki je svoj hollywoodski prvenec pet let pozneje prinesla s Kodeksom Da Vincija Rona Howarda.
Amelie je velik kritični in komercialni svetovni uspeh eden najboljših filmov z dobrim počutjem doslej. Gre za zgledno romantično komedijo, ki zlahka zasenči večino hollywoodskih ponudb v žanru.
5 KUNG FU HUSTLE (HONG KONG / KITAJSKA)
Po izidu v ZDA je pokojni Roger Ebert v Kung Fu Hustleju opisal ", kot da se Jackie Chan in Buster Keaton srečata Quentina Tarantina in Bugs Bunnyja", ki je odlično skiciral snov filma. Film je napisal, režiral, produciral, komponiral in v njem upodobil več nadarjenega Hong Kongeseja Stephen Chow. Kung Fu Hustle je uspešno nadaljeval grozljiv mishmash borilnih veščin in klekljarsko komedijo Chow, ustanovljen v svojih prejšnjih prizadevanjih Shaolin Soccer , kar ga je postavilo na mednarodni radar.
Kung Fu Hustle, postavljen v Šanghaju, ki mu vladajo tolpe iz 40. let, pripoveduje zgodbo o gangsterju Wannabeju in njegovem soigralcu v njihovih poskusih, da bi se pridružili razvpiti ekipi. Chow ima izjemno sposobnost mešanja različnih razpoloženj in zvrsti. Fizična komedija, v kateri blesti, je v sozvočju z dramatičnimi trenutki, ki jih vodijo liki. Spektakularne kung-fu bitke - nekatere izmed najboljših posnetkov doslej - se idealno ujemajo z mafijskim ozadjem. Poleg smešnih karikaturnih akcij film buri nostalgična prikimavanja in kinematografske reference.
Kung fu Hustle je bil takrat najvišji izid v Hongkongu, dosegel pa je tudi deseto najbolj donosno otvoritev tujega filma v ZDA. Bill Murray, ki je še en velik od kinematografskih velikanov, je to označil za "najvišji dosežek moderne dobe v smislu komedije".
4 MESTO BOGA (BRAZIL)
Leta 2002 je brazilski režiser Fernando Meirelles v svojem gangsterskem epu City of God razkril tisto, kar leži pod površjem favele Rio de Janeira. Večkrat nagrajeni film je dosegel največjo brazilsko otvoritev doslej in enega najdonosnejših ameriških kandidatov za tuji film, ko sešteje odnos med dvema prijateljema, ki gresta ločeno, eden v fotografijo, drugi v kriminal.
Na podlagi istoimenskega romana Paula Linsa, ki pa je tudi navdihnjen iz resničnih zgodb iz teh zloglasnih sosesk, City of God ni nič manj kot režiserjeva turneja. Medtem ko bi moteči elementi filma lahko povzročili težko gledano doživetje, je Meirellesov pristop k materialu - nekoliko spominja na Scorsesejev vizualni slog - tako energičen in zavzeten, da močno pretresljivo dramo spremeni v izjemno zabaven film.
City of God je pripeljal do televizijske nadaljevanke z imenom City of Men , ki ji je nato sledil istoimenski igrani film. V resnici je vredno gledati dokumentarni film Mesto Boga: 10 let kasneje , pogled v življenje mladih protagonistov deset let po tem, ko jih je vplival fenomenalen uspeh filma.
3 PRIKLJUČEN TIGER, SKRIVI DRAGON (TAIWAN / KITAJSKA / HONG KONG)
Wuxia je tradicionalni kitajski žanr borilnih veščin, ki sega v dvajseta leta prejšnjega stoletja, v veliki meri pa so ga uveljavili filmi legendarnega studia bratov Shaw. V zadnjih letih se je wuxia pojavila v številnih izjemnih filmih, kot so Hero , Hiša letečih bodala in The Assassin, prav tako pa je spodbudila tudi univerzalni uspeh trilogije Kung Fu Panda . Film, ki je populariziral wuxia za zahodno občinstvo in oživil žanr v njegovi domovini, je bil mojstrski Ang Lee mojstrski krokar Tiger, Hidden Dragon .
Film se je zgodil na Kitajskem v začetku 19. stoletja in se vrti okoli 400 let starega legendarnega meča, Zelene usode. Potem ko ga njegov mojster preda zaupanja vrednemu prijatelju, ki je odločen, da bo za vedno prenesel boj, meč ukrade skrivnostna zamaskirana figura, ki sproži razburljiv lov. Čeprav je film poln obsežnih in neverjetno koreografskih bojnih sekvenc, ki jih je orkestriral pionir borilnih veščin Yuen Wo Ping, se od tipičnih hollywoodskih akcij oddalji kilometrov. Ang Leejev poetični, skoraj hipnotični notranji ritem, skupaj s privlačno oceno Tan Dun-a, so Crouching Tiger, Hidden Dragon naredili opojno kinematografsko doživetje.
Šestnajst let po izidu ostaja tuji film z največjo bruto rastjo v državah. Ta izjemno vpliven oskarjevski ep postavlja nove standarde v akcijskem ustvarjanju. To je pripeljalo tudi do letošnjega povsem pozabljivega Netflixovega nadaljevanja, Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny .
2 PANOVA LABIRINA (MEKSIKO / ŠPANIJA)
Guillermo Del Toro je zvest učenec fantazijskega žanra, tako kot režiser in kot filmski bafer, svoj umetniški vrhunec dosegel leta 2006 s svojim temnim basni Panovim labirintom . Film, postavljen v Španiji leta 1944, takoj po koncu španske državljanske vojne in vzpostavitvi Francove diktature, je film zasukana različica Alice v čudoviti deželi, ki sega mlado Ofelijo, ko zdrsne v starodavni labirint, zaseden z mitskim faunom.
Del Toro je delal na projektu več kot dvajset let, v njem je vložil vso svojo obrt in čarovništvo in z iznajdljivo kombinacijo CGI, animatronike in težkih kostumov / ličil živo zaživel svoja tuja bitja. Naravo brezhiben in tematsko zapleten je eden najprefinjenejših fantazijskih filmov, kar jih je bilo kdajkoli ustvarjenih. Del Toro je odraščal v burni osrednji Mehiki v preteklem stoletju že zelo zgodaj v svojem življenju in je bil eden največjih sodobnih teoretikov kinematografskih grozljivk. Pan-ov labirint je v bistvu protivojna alegorija, ostra izjava o katastrofalnih učinkih totalitarizma.
Kritik in publika so film zelo sprejeli. Osvojila je več nagrad in splošno velja za eno izmed absolutnih mojstrovin fantazijske kinematografije.
