Trenutno živimo v "zlati dobi" stripovskih lastnosti, ki temeljijo na stripih, in tu nas je pripeljalo resnično impresivno potovanje. Na poti je bilo kar nekaj napačnih korakov, a če bo najnovejša serija leta 2017 na sporedu, se zdi, da so studii končno razvozlali formulo, da ti filmi ne bodo samo komercialno uspešni, ampak tudi izjemni.
Včasih lahko pripišemo resnično osupljivo akcijsko sceno kot stranski produkt napredka, ki ga dnevno izvajamo v okviru računalniško ustvarjenih posnetkov. Vendar mnogi režiserji še vedno raje snemajo film, kadar je le mogoče, in ta seznam se tako zgodi, da bi spoštoval prizadevanja.
Nekateri akcijski prizori bodo trajali cel dan, nekateri pa bodo potrebovali mesece po mesecih priprav, da dosežejo režiserjev želeni učinek. Brez dodatnega adutija, tukaj je 15 filmskih prizorov v stripih, ki so za vedno zapustili film.
15 Batman se vrača - Opica napada Pingvina
Batman Returns Tim Burtona je izšel leta 1992 in v njem igral Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken in seveda Danny DeVito. Film je bil nadaljevanje Burtonovega filma Batman iz leta 1989, film pa se je vrtel okoli DeVitovega Penguina, ki je kandidiral za župana, in Batman je naredil vse, da bi ga preprečil, da bi nadziral Gotham. jaz
Kot ena najbolj smešnih zgodb na snemanju vseh časov, je DeVito pred kratkim spregovoril o prizoru z noro opico, ki se je za vedno posnela zaradi snemanja šimpanzov. DeVito navaja, da je med prvim snemanjem prizorišča, kjer opica prinese DeVitu zapis, zasedba šla odlično in Burton je bil zadovoljen s tem, kar sta jih dobila. Vendar je DeVito na drugem mestu želel poskusiti nekaj malce drugačnega in v usta dal nekaj črno-zelenega vodnega vodenja, ki bi iztekel, ko je govoril. Opica se je na to izbiro odzvala precej slabo in od nikoder je napadla DeVito prepone. Očitno so morali še nekajkrat znova prizoriti na prizorišče, da so ga pravilno izpeljali, a vodnega usta nikoli niso poskusili drugič (z dobrim razlogom).
14 Kingsman: Skrivna služba - Poplavljen komplet
Ta posebni vnos je pravzaprav precej grozljiv, saj se je v prizorišču Matthewa Vaughna Kingsman: The Secret Circle grozno zmotil in zgodilo se je že prvi dan. Vaughn je o situaciji dejal: "Vpil sem" Ukrepaj! ", Računalnik se je zmotil in, vrrrrrssshhh
[vsi so bili] 20 metrov dol. Kamere, zvočni fantje
fantje so bili v vatah, polnih vode, panike, vsi so se potapljali, vlekli ljudi."
Priprava na to sceno je bila dokaj naporna in trajalo je precej dolgo, da sem povsem prišel prav. Prizorišče smo nenehno vadili z merilniki višine in celo računalniško ustvarjenimi rezervoarji za vodo, vendar na žalost nič od tega ni bilo pomembno, ko se je celoten komplet valov povzpel. Seveda, potem ko so bili vsi rešeni pred nesrečo, je bil komplet obnovljen, ekipa filma je poskrbela, da imajo vse na svojem mestu, in uspeli so uspešno posneti enega najintenzivnejših filmskih prizorov leta 2014.
13 Batman Begins - mikrovalovni emiter in monorail
Batman Begins je za moderno občinstvo spremenil temni vitez, ves svet pozabil na grozljive filme Joela Schumacherja in bil začetek ene največjih filmskih trilogij vseh časov. Zaključek filma je v svojem pristopu dokaj bombastičen, saj se lomi od Nolanovega bolj prizemljenega, manj stripovsko usmerjenega tona in daje resnično grozeč, čeprav nekoliko neumen zlikovski zaplet.
V poskusu izhlapevanja že onesnažene oskrbe z vodo Ra's al Ghul postavi mikrovalovni oddajnik na krovu mestnega sistema monorail, ki drogo hlapi, ko se premika skozi Gotham. Monoir, ki so ga uporabljali, je bil del vlaka, ki je med manevriranjem skozi mesto sproščal veliko dima.
Christopher Nolan in co. morali očistiti ulice in avtomobile, ki so bili parkirani ob njih, saj so se iz vlaka začeli zajemati v črne saje. Zaporedje vlakov je tudi v vrhuncu filma precej dolgo, zato se je morala posadka zaradi naplavin nenehno ustavljati in znova zaganjati.
12 Scott Pilgrim proti svetu - Amazon Package Toss
Scott Pilgrim vs svet je bil konvencija, ki je prelomila mojstrski razred nostalgije, napolnjene z video igrami, ki je pritegnila ne le pozornost različnih kritikov, ampak ljubezen in podporo ogromnih količin filmskih nadobudnikov, ki so obsedeni z delom Edgarja Wrighta. Na spletu je veliko video esejev, ki samo analizirajo edinstveno urejanje slike, še veliko pa jih je, ki poskušajo poglobiti se v tisto, kar je film postalo tako splošno ljubljeno.
Prizor, ki je v filmu trajal najdlje, se zgodi, ko Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) dostavi paket Scottu (Michael Cera), ki izkorišča sistem dostave, da bi se lahko pogovoril z njo. Ko pride in mu da svoj paket, ga Scott takoj vrže za seboj v koš za smeti, ne da bi ga pogledal. Lahko bi vam oprostili, da verjamete, da je šlo za CG posnetek, vendar je bil v resnici narejen praktično (in na tem mestu je predstavljen smešen video). Michael Cera 33 je poskušal spraviti v koš za smeti.
11 Spider-Man - ulov za kosilo
Prvotni film Sama Raimija Spider-Man je bil mnogim mladim otrokom prvi uvod v svet veličastnega lika in bil je to naslov resnično zaslužen. Spider-Man je bil ravno pravšnja srednješolska drama, saj je bil film o stripu in prav to je dalo srce in dušo, ki jo potrebujejo, da bi bili še danes ljubljeni. Eden neverjetnih prizorov v filmu se je zgodil v srednješolski kavarni, vse skupaj pa je bilo narejeno s pomočjo neke klasične filmske magije. John Dykstra v komentarju DVD-ja za film glava VFX-a in umetnik za posebne učinke filma navaja: "Ta naslednji gag tukaj, kjer lovi vse te stvari, je to tudi storil. Precej dobro. Vzemite 156."
In to pravzaprav ni pretiravanje, saj igralka Mary Jane Kirsten Dunst potrjuje Tobyjeve sposobnosti za kosilo. V istem komentarju je zapisala: "Mimogrede, ni CGI, to je vse, Tobey." Nadaljuje: "Za lepljenje roke na pladenj so uporabili lepljive stvari z lepilom."
10 V za Vendetto - 22.000 dominov
V for Vendetta je bil film iz leta 2005 režiserja Jamesa McTeigueja, ki temelji na grafičnem romanu, ki ga je napisal Alan Moore, in v glavni vlogi Natalie Portman in Huga Weaving. Eden izmed bolj vizualno osupljivih prizorov v filmu je vključeval lik Huga Weavinga, V, postavil številne domine, ki tvorijo velikanski 'V', in jih nato prevrnil.
Na prizorišču je sodelovalo 22.000 dominov, za popolno postavitev pa so potrebovali 4 profesionalne domino sestavljalce v 200 urah. To je nespodobna količina pripravljalnega časa za posamezen prizor in monterji so morali poskrbeti, da niti enega domina ni na mestu, ali pa bi bilo mogoče uničiti celotno končno sliko.
Prav srčno je vedeti, da je bil namesto uporabe CGI za pripravo tega prizora skoraj brez truda vložen pravi čas, da bi bil čim bolj avtentičen. Ta prizor je zelo pomemben za finale filma in izstopa kot morda najpomembnejši posnetek v celotnem filmu. Simbolizira V-jevo obvladanje britanskih državljanov in jih uporablja za preprečitev tiranske vlade.
9 Spider-Man 2 - Final Doc Ock / Spidey prizorišče boja
Spider-Man 2 je nedvomno eden najboljših filmov o stripih do zdaj in je dejansko uspel izboljšati veliko tega, kar je prvega naredilo revolucionarnega. Večjega obsega je bil Peter še bolj mučen zaradi njegovega daru kot v prejšnjem filmu, neverjetnega zlikovca pa je imel dr. Oktavij Alfred Molina. Zaključek filma je resnično spektakularen, saj se je Peter prisiljen soočiti z zdravnikom Hobotnico v zdravnikovem vodnem laboratoriju, medtem ko v ozadju nabrekne jedrski reaktor.
Celoten prizor je bil posnet skoraj v glavnem, filmski ekipi pa je bilo potrebnih osem dni, da sta posnela celoten posnetek. Sam Raimi se je s celotno trilogijo filmov izkazal za mojstra akcije, a drugi vložek resnično izstopa od ostalih dveh. Ne le da je akcija resnično navdušujoča, ampak je tudi utemeljena z resnično čustveno težo. Impresivno je, da je bil tako grandiozen zaključek sploh posnet, in čeprav je bilo preživeti osem dni na enem prizorišču sorazmerno impresivno, je največje presenečenje dejstvo, da je scena ostala tako močna in potrebna.
8 X2: X-Men United - Wolverine / Lady Deathstrike boj
X2: X-Men United je bil navdušujoč dodatek k svetu, ki ga je ustvaril Brian Singer s svojim izvirnim filmom X-Men, s seboj pa je prinesel tudi nekaj osupljivih akcijskih kompletov. Eden bolj skrajnih prizorov se zgodi proti koncu filma, saj ima Wolverine dvoboj med kremplji in kremplji z Jurikom, ki ga poznajo tudi Lady Deathstrike. Filmska ekipa je potrebovala tri tedne, da je posnela celoten boj, kar je veliko časa, ki ga porabijo za eno pravilno koreografsko zaporedje.
Prizor je resnično brutalen, saj se tako izkušeni mutanti borijo z zobom in velikanskim nohtom, da bi dobili prednost. Brian Singer je s svojimi filmi X-Men dokazal, da je mojster akcije in značaja, in čeprav ima na svoji poti pravičen delež napak, je še naprej zagovarjal žanr stripov v mainstream filmu in vedno bo spomnil kot enega velikih arhitektov moderne zlate dobe stripovskega filma.
7 X-Men: Apokalipsa - Quicksilverjeve "Sladke sanje"
X-Men: Apokalipsa je zaznamovala drugo priložnost, ko je filmska lastnina X-Men v lasti Foxa obkrožila končni vnos v trilogiji. X-Men: Apokalipsa je poskušala nadgraditi zabaven X-Men: Days of Future Past, vendar je na koncu padla daleč od znamenja in prinesla napihnjen film z malo oprijemljivih čustev in zmedeno količino slabo upodobljenega CGI-ja.
Film je prav tako poskušal izkoristiti priljubljenost Quicksilverja iz Dnevov preteklosti in v bistvu poustvaril neverjetni prizor počasnega gibanja, za katerega so ga pohvalili. Prizorišče se je v resnici izkazalo odlično in veliko tega dolguje sposobnostim direktorja druge enote in opremi, ki je bila uporabljena za snemanje. Prizor je bil ujet s Fantomsko kamero, ki je potovala 90mph, da bi natančno upodobila Peters, ki teče s tako velikimi hitrostmi.
Filmska ekipa je potrebovala tudi 30 dni, da je posnela prizorišče in ga videla tako, kot smo ga gledali v končnem rezu filma.
6 Temni vitez - Bančni plen
Verjetno edina največja adaptacija stripovskih filmov vseh časov, Temni vitez ni uspel le dvigniti plašč neverjetnega Christopherja Nolana na nove višine, ampak je postavil pomemben standard za vse filme o stripih. Temni vitez ima tudi veliko čast, da je film, ki se začne tako močno, kot se konča, in to veliko pove, ker je začetek čarovniški.
Uvodni pentlja banke je po vzoru Heatla Manna Manna ena največjih ropov bank, prikazanih na filmu. Celotno zaporedje deluje nenehno izdajstvo, saj Joker izloči vsakega člana svoje posadke, dokler mu ne ostanejo vsi pleni. V enem trenutku se Joker celo prebije skozi šolski avtobus skozi zunanjo steno banke, preden mu skoči v zadnji del in pobegne. Filmska ekipa je morala avtobus posneti od zunaj, ga dekonstruirati in nato spet zložiti nazaj v banko, kar je trajalo veliko človeških ur. Snemanje bo morda trajalo večno, toda scena resnično govori sama zase.
5 Guardians Of the Galaxy - Odpravljeni Drax in Star-Lord boj prizorišča
Pustolovski ep Jamesa Gunna iz leta 2014, Guardians of the Galaxy, je bil monumentalni hit tako kritikov kot oboževalcev, zato je celoten pododsek prebivalstva filma spremenil v oboževalce najbolj neverjetne skupine junakov v galaksiji. Guardians of the Galaxy je bila odlična mešanica vznemirljivega, očarljivega in zabavnega, Gunnov vizualni slog in oko za očarljivo dogajanje pa sta bila velikanski del ogromnega uspeha filma.
Prvotno naj bi bilo v Ronanovi ladji veliko drugačno prizorišče bitke, Star-Lord in Drax pa naj bi imeli svoj lastni bojni boj, preden smo dobili končni prizor, v katerem sta sodelovala oba lika, pa tudi Groot. Dave Bautista in Chris Pratt sta dva meseca in pol vadila svojo prvotno sceno. Na žalost za par igralcev se je prizor odvrgel, ko se je James Gunn odločil, da želi celoten pretep posneti v enem dolgem kadru. Na srečo se je borba še vedno izkazala odlično, tako da to ni bila popolna izguba za Pratta in Bautista.
4 Batman v Superman: Dawn of Justice - Skladišče
Batman v Superman: Dawn of Justice je bil morda najbolj pogovoren film leta 2016 in zagotovo eden najbolj razdeljenih v letu. Eden od vidikov filma, ki je bil skoraj vsesplošno hvaljen, je upodobitev Ben Afflecka o uhojenem križarju, saj je močno izhajal iz inkarnacije lika Frank Millerja.
Prvič v zgodovini Batmana na filmu smo videli, kako vigilante natančno in hitro pospravljajo kriminalce, kot je prisoten mojster borilnih veščin. Prizor, ki je to odlično upodobil, je bil (zdaj znan) skladiščni prizor, v katerem Batman iz krempljev Lex Luthorja reši Supermanovo mamo Marto (v primeru, da tega ne veste).
V nedavnem intervjuju je direktor druge enote in nadzornik za vizualne učinke filma izjavil, da so od začetka zasnove do konca raziskav in razvoja potrebovali približno tri mesece, da so v celoti končali prizorišče skladišča. Vsekakor je bilo vredno, koliko časa je bilo potrebnega, če upoštevamo, kako osupljiv je prizorišče.
3 vrnitve Supermana - miniaturna razbitina vlakov
Superman Returns je poskušal nekaj, o čemer drugemu filmu ne bi sanjalo - poustvariti čarobnost in občutek originalne mojstrovine Richarda Donnerja iz leta 1978, hkrati pa posodobiti in nadaljevati napredek lika iz prvega filma. Brian Singer bi moral vedeti, da bo to nemogoča naloga, vendar je sprejel izziv in na žalost ustvaril precej subparten film Superman.
V filmu se pojavlja scena, v kateri Lex Luthor (Kevin Spacey) zgradi modelno vlakovno garnituro, ki se začne uničevati, ko preizkuša učinke svojih kristanov kriptonita. Vzorčni model je bil dejansko zgrajen iz nič in je trajalo 14 tednov, kar je ta prizor še en na tem seznamu, ki se glede na končni rezultat zdi nekoliko pretiran.
Prizor sam je metafora za uničenje, ki ga bo Luthor prinesel na svet, vendar je tako očitno očiten in se počuti tako neurejenega, da v resnici ni bilo potrebe, da bi bil tam na prvem mestu.
2 Spider-Man 3 - Sandmanov uvod
Spider-Man 3 je zadnji film v trilogiji Sama Raimija, osredotočen na newyorško prijazno sosesko webslinger, in ni ravno mojstrovina žanra. Spider-Man 3 kritizirajo, ker je vključil tri zlikovce, od katerih sta bila dva uvedena in razvita v okviru enega filma. Resnična težava filma je bila v njegovem scenariju, saj je bil tempo v celoti premešan, karakterizacija Petra Parkerja pa je šla iz izoliranega in večplastnega v preprosto nenavadno. Da ne omenjam, da so bili zlikovci v filmu slabo prikazani, splošna publika pa se v resnici ni navezala na Sandmana, Green Goblina 2 ali Erica Formana.
Sandmanov uvod je bil precej čustven, a sam lik se je počutil prisiljen v film, ki se nikoli ni mogel odločiti, kakšno je njegovo splošno sporočilo. Uvodna scena Sandmana v filmu je trajala šest mesecev, in čeprav je bil končni rezultat za tisti čas revolucionaren, sam prizor zagotovo ni pomagal sprejemanju filmov.
