Vsakič, ko Hollywood napove, da bo prenovil še en ljubljeni film, se neizogibno srečuje z zborom ljudi, ki kričijo o pomanjkanju izvirnosti v panogi. Čeprav je treba razpravljati o potrebi po nenehnem preoblikovanju klasičnih filmov, ena stvar ne more: Pripombe so eden od stebrov, na katerih je zgrajena filmska industrija, in ne bodo kmalu izginili.
Leta 1903 je bil Veliki rop vlakov (režija Edwin S. Porter) divje uspešen, ker je bil eden prvih večjih filmov, ki je povedal popolno, jedrnato zgodbo. Čeprav je zakon o avtorskih pravicah ščitil pred podvajanjem, vsebine zgodbe ni (takrat) varoval. Tako je leta 1904 režiser Siegmund Lubin ustvaril skoraj posnetek za posneto rekreacijo filma z naslovom Veliki vlačni rop in sprožil tradicijo remakea. Drugi, zgodnji, opazni remake vključujejo skladbo A Christmas Christmas iz 1908 in 1918 The Squaw Man.
Upoštevajte, da remakei niso nič novega, morda je čas, da jih končno prevzamete. Konec koncev, ne glede na to, kako dobra ali slaba je nova različica, original še vedno ostaja neporabljen. S tem duhom je tukaj seznam 14 filmskih remijev, ki so boljši od izvirnika.
14 Vročina
LA Takedown (1989): Leta 1979 je režiser Michael Mann imel 180 strani osnutek filma Heat. Na žalost nihče ni želel uspeti. Ker je uspel ustvariti Miami Vice, je odstranil skoraj vse podplote in jih obrezal do 90 minut, preden ga je poslal v NBC, ki ga je zelena osvetlil kot pilota za novo TV serijo, vendar ga voditelji niso marali, zato namesto tega so ga predvajali kot TV film.
Heat (1995): Čeprav si skupaj delita le 10 minut zaslonskega časa, je bil ta projekt zaračunan, saj bosta prvič med seboj delovala velikana Al Pacino in Robert De Niro. Zaplet filma sledi podobnosti med kriminalno in detektivsko kariero, pa tudi stransko škodo, ki jo povzroči opravljanje teh poklicev. Po predelavi popravljenega scenarija in ponovni vstavitvi vseh izbrisanih podplotov pride Heat v času skoraj treh ur izvajanja.
Čeprav ima Heat neverjetno sijajno večerjo (eden izmed dveh skupnih prizorov med Pacinom in DeNirom), tudi ta pretirano dolgotrajno trpi. Nasprotno pa originalni film LA Takedown igra natanko to, kar je, film, narejen za TV, ki je bil zgrajen po scenariju, polnem proračunskih kompromisov, s čimer je očitno naredil Heat boljši od obeh filmov. Če izvirnik ni uspel najti občinstva, je bil remake osupljiv uspeh, kar je prineslo skoraj 190 milijonov dolarjev od ocenjenega proračuna v višini 60 milijonov dolarjev.
13 12 Opice
La Jetée (1962): Chris Marker režira neverjeten francoski kratki film, ki pripoveduje o človeku, ki živi v postapokaliptičnem zaporu, ki ga znanstveniki novačijo v poskusu potovanja skozi čas, da bi popravil svojo sedanjost. Glavni junak je obseden s spominom, kako je kot mladost opazoval človeka, kako umre, medtem ko je kot mladost obiskal "jetty" (opazovalno ploščo na letališču). Miselno vzpodbudna zgodba je pripovedovana skoraj izključno s črno-belimi fotografijami in ne s premikajočimi se slikami.
12 Opice (1995): Režiser Terry Gilliam, režiserja Brucea Willisa in Brada Pitta v scenariju, ki koncept vzame izvirnika, vendar ga spremeni v celovečerni zaplet. Tokrat, postavljen v postapokaliptični Filadelfiji, je virus, za katerega je verjel, da ga je povzročila teroristična skupina imenovana Vojska dvanajstih opic. Skupina znanstvenikov na pomoč potuje Jamesa Cola (Willisa), da bi odkrili več o izvoru virusa.
Čeprav sta obe različici filma neverjetni, igrana različica igra kot bolj realiziran koncept. Prvotni kratek film se začne v 28 minutah, in čeprav uspe povedati zgodbo, ki vzbuja misel, nimate dovolj časa, da bi se seznanili z liki. Rezultat tega gledalcu pušča občutek, da je v vrhuncu kratkega filma nekoliko odmaknjen od obeh glavnih junakov. Pred kratkim je bilo 12 opic prilagojenih tudi v televizijski oddaji in v briljantnem ironičnem zasuku je Terry Gilliam remake označil za "zelo neumno idejo", čeprav, veste, to je že remake.
12 Človek, ki je preveč vedel
Moški, ki je preveč vedel (1934): Režija Alfred Hitchcock, film sledi britanski družini, ki počiva v Švici, ko postanejo žal zapleteni v zapleteni atentat. Zgodaj v filmu se par (Leslie Banks in Edna Best) spoprijateljita s Francozom, ki ga nemudoma ubijejo. S svojimi umirajočimi besedami daje očetu informacije, ki sprožijo verižno reakcijo dogodkov, zaradi česar je bila ugrabljena njuna hči. Film je v veliki meri znan po vžigu Hitchcockove napolnjenosti z žanrom zločina.
Moški, ki je preveč vedel (1956): V enem izmed redkih zgodovinskih primerov režiserja, ki je popravljal svojo lastnino, se je Hitchcock vrnil dve desetletji po izvirniku, da bi naredil točno to. Tokrat se film osredotoča na ameriško družino na dopustu v Maroku, hkrati pa si sposodi celoten zaplet normalne družine, ki traja v izrednih okoliščinah. Zvezdnika filma James Stewart (Ben McKenna) in Doris Day (Jo McKenna), ko poskušata rešiti ugrabljenega sina, potem ko sta slišala umirajoče besede umorjenega moškega.
Čeprav je izvirnik lep film, je remake posnel režiser, ki ni le izpopolnil svojega sloga, ampak ima koristi od večjega proračuna, kar ima za posledico veliko bolj poliran končni izdelek. Vendar je glavna stvar, zaradi katere remake izstopa, kratki komični trenutki, ki jih Hitchcock dopušča Stewartu. V filmu, ki se muči nerodnega Američana, ki se bori, da bi se naučil maroških načinov, je v njem več glasnih trenutkov, ko se je bolj naslonil. Ta pameten komični dotik je še posebej razširjen v zadnjem trenutku filma, ko Stewart vstopi v sobo in se svojim prijateljem opraviči, da so "šli tako dolgo".
11 Škrlat
Scarface (1932): Producirala sta Howard Hughes in Howard Hawkes v režiji Hawksa in Richarda Rossona. Izvirni Scarface temelji na življenju legendarnega gangsterja Al Caponea (ki mu je na levem obrazu porinil brazgotino). Film se odvija med prepovedjo, ko gledamo italijanskega priseljenca Tonyja Camonteja (igra ga Paul Muni), ki počasi prevzema nadzor nad podzemljem Chicaga. Kmalu so mu oči postale večje kot želodec in v strelskem ognju ga spustijo navzdol.
Scarface (1983): Ta film je napisal Oliver Stone in režiral Brian De Palma, podoben zaplet pa zgodbo premakne v Miami in spremeni etničnost glavnega junaka (Al Pacino) v Kuban. V nasprotju z ilegalnim alkoholom se gangsterji filma ukvarjajo pretežno s kokainom. Skozi film (ki ima skoraj tri ure trajanja) smo znova priča vzponu in padcu osrednjega lika, ki je večinoma posledica pohlepa.
Medtem ko sta oba filma divjala za svoj čas (različica iz leta 1932 je bila eden od spodbudnih filmov, ki je privedel do ustanovitve organa za produkcijsko kodo, ki je cenzuriral spolnost in nasilje), je čas časa omogočil filmu iz leta 1983 veliko več umetniške svobode. Mogoče je to posledica izgube nedolžnosti, toda hiper-silovit, napihnjen divjad filma De Palma je veliko bolj zabavno kinematografsko doživetje kot Hughesova produkcija natikačev, ki se zgolj izmikajo seksu.
10 Malteški sokol
Film Malteški sokol (1931): Režija Roy Del Ruth temelji na istoimenskem detektivskem romanu iz leta 1929 Dashiela Hammetta. Zgodba sledi detektivu Samu Spadeu (Ricardo Cortez), ki ga pod lažnimi pretresi zaposli dekleta v stiski (Bebe Daniels), da poišče svojo sestro. Zgodba vrti zapleteno prejo, ki vključuje umor, goljufanje in prevaro, vse osredotočeno na lik črne ptice.
Malteški sokol (1941): film, ki ga je posnel prvi režiser John Huston in v vlogi Humphreyja Bogartta v vlogi Sama Spadeja, film sledi istemu načrtu kot knjiga in prejšnji film. Z višjim produkcijskim proračunom, koristmi nove kinematografske tehnologije in višjim kalibrom talentov je bil rezultat tako komercialni kot kritični uspeh, saj je prejel tri nominacije za oskarje.
To je težko. Ker je različica iz leta 1931 pre-Haysov zakonik, omogoča veliko bolj nazorno prilagajanje izvirnega romana in celo vključuje namige o homoseksualnosti. Končno v izvirni različici je Spadejev lik za njegovo slabo vedenje v filmu nagrajen tako, da je postal okrožni državni tožilec. Toda zaradi vsebine ni različica, ki je leta 1941 postala vrhunski film, temveč Bogie. Malo akterjev seveda navdihuje to karizmo toliko kot Humphrey Bogart, njegova upodobitev samega lika pa je močnejši projekt.
9 Resnične laži
La Totale! (1991): Režiser Claude Zidi se film osredotoča na junaka Françoisa Voisina (Thierry Lhermitte), ko svoje življenje predstavlja kot dolgočasen telekomunikacijski uslužbenec. François je v resnici znan kot Meč, eden najboljših tajnih agentov v Franciji. Potem ko je odkril moškega, ki lažno trdi, da je vohun (ki poskuša zapeljati ženo), oba ugrabita in sledita hijinki.
Resnične laži (1994): Scenarij in režija Jamesa Camerona je v filmu igrala zvezdniška zasedba, vključno z Arnoldom Schwarzeneggerjem, Jamiejem Leejem Curtisom, Tomom Arnoldom, Charltonom Hestonom, Billom Paxtonom in mlado Eliza Dushku. V skladu z istim splošnim načrtom ima True Lies koristi veliko višjega proračuna in s tem veliko večjo proizvodno vrednost.
V središču sta oba filma vohunski filmi, žanr, ki ima veliko koristi od velikega proračuna. Čeprav je v La Totaleu prisoten čar!, Film zaradi tega bledi. Poleg tega Schwarzenegger v Resničnih lažih zanika spolni napredek usodne ženske, s čimer občinstvu daje notranje spoštovanje.
8 Muha
The Fly (1958): Režija Kurt Neumann in v vlogi Vincenta Pricea (v vlogi Françoisa Delambreja) Fly je zgodba o znanosti, ki jo vodijo amok. V zgodbi François prejme klic svoje snahe, ki naj bi priznal umor svojega brata. Po razkrivanju zmotnih vedenj se sčasoma zlomi in izpove resnično zgodbo. Gledamo, kako prizadeta vdova pripoveduje zgodbo o svojem možu, ki je ustvaril napravo za prevoz snovi, ki jo je preizkusil na sebi. Potem ko muha pomotoma vstopi v komoro, se spoji z žuželko in na koncu vztraja, da ji bo pomagal narediti samomor.
The Fly (1986): Režija in soavtor zloglasnega Davida Cronenberga film dviguje isti celoten zaplet, hkrati pa spreminja neverjetno zapletene spremembe v že tako zanimivo zgodbo. Film sledi ekscentričnemu znanstveniku Sethu Brundleu (Jeff Goldblum) in novinarki (Geena Davis), ki sta zadolžena za zadnjo iznajdbo, stroj za prevoz snovi. Čeprav temelji na isti zgodbi, Cronenberg predračuna skoraj na vse mogoče načine.
Različica leta The Fly iz leta 1958 je znana po tem, da je bila ena od prvih dveh vnosov v filmski pod žanr "body-horror" (drugi film The Blob) iz leta 1958. Kot eden najbolj odmevnih režiserjev, ki se je kdajkoli lotil tega sloga, je povsem primerno, da je ta projekt prenovil Cronenberg. Kakorkoli, vizualni so zanimivi, ta film resnično sije v smislu zgodbe. Rimek ne samo da nam omogoča, da smo priča telesni preobrazbi glavnega junaka, ampak sledimo tudi duševni degradaciji, ki prihaja zraven. To ima za posledico pripravljenost občinstva, da korenini za in proti Goldblumovemu liku v zadnjem dejanju zgodbe.
7 Blob
The Blob (1958): Režija Irvin Yeaworth se izvirnika verjetno najbolj spominja kot prve glavne vloge 28-letnega Steva McQueena. Film spremlja dva najstniška lika, ki se po ogledu meteorja, ko se prikradeta na Lover's Lane, odločita najti predmet. Premagajo ga in namesto tega odkrijejo kmeta, ki ga počasi požre parazit. Čeprav je imel vrhunski proračun 120.000 dolarjev (majhen je bil celo za B-film takrat), je v blagajni potegnil 4 milijone dolarjev.
The Blob (1988): Režiser Chuck Russell se je začel zanimati za mladega Frank Darabont, potem ko je prebral njegov spec scenarij za televizijsko oddajo M * A * S * H. Potem ko sta se strinjala, da bosta združila svoj pisateljski talent, je duo dobil koncertno prepisovanje Nightmare na ulici Elm Street 3: Dream Warriors in nato svoj uspeh uporabil za predstavitev scenarija za rimejk The Blob iz leta 1988. V remakeu so predstavljeni posodobljeni vizualni deli, hkrati pa ohranja nedotaknjeno splošno zgodbo dveh najstnikov proti parazitu iz vesolja.
Čeprav sta oba filma odlična, izvirnik ovirajo slabi posebni učinki in nizek proračun. Rimeku uspe ne le, da se ljubeče pokloni izvirniku, ampak tudi prinese izvirno pisavo, ki koncept izboljša na več načinov. Ta film je zasnovan ali ne dovršen.
6 Pravi žit
True Grit (1969): Režija Henryja Hathawaya in v vlogi Johna Wayna v vlogi ameriškega maršala Roosterja Cogburna je film eden najpomembnejših klasičnih filmov zahodnega žanra. Zgodba sledi mladi ženski (Mattie, ki jo igra Kim Darby), ki zaposli Cogburna v moški, da bi našla moškega, ki je ubil njenega očeta. Film je bil finančno in kritično uspešen, navdihnil je dve nadaljevanji in John Wayne prejel oskarja za najboljšega igralca.
True Grit (2010): Režija bratov Coen in z Jeffom Bridgesom (Cogburn) ter Hailee Steinfeld (Mattie) v filmu so precej bolj temačni in si prizadevajo, da bi bili bolj podobni knjigi, na kateri temeljijo. Med mnogimi razlikami med njimi je film pripovedan pretežno z Mattiejevega stališča, ko se poda na pot in išče pravico v imenu svoje družine.
Hollywood je dolga leta igral na romantiko ljudi za stari zahod. Preprostejši čas, ko je bilo dobro, slabo pa slabo, domorodni Američani pa so posegali v ustanovitev naše nove države. Postopoma so ljudje začeli hrepeneti po tej idealizirani viziji zahoda in koncept protizahodnjaka (bolj realističen in temačen prevzem žanra) je začel zasedati svoje mesto. Medtem ko sta oba filma sama po sebi neverjetna, remake ne samo natančneje prikazuje čas, ampak je tudi bolj resničen v tonu knjige.
5 Invazija telesnih krčmarjev
Invazija telesnih ugrabiteljev (1956): Režija Don Siegel, film iz leta 1956 temelji na knjigi iz leta 1954 "Telesni ugrabitelji". V izmišljenem mestu Santa Mira v Kaliforniji so vesoljci napadli Zemljo tako, da so v spanju zamenjali ljudi s kloniranimi dvojniki. Čeprav je bil klasik, je film doživel hude studijske posege, ki so prvotni zgodbi dodali priznanja, da bi gledalcu naredili bolj optimistično izkušnjo.
Invazija telesnih ugrabiteljev (1978): Film je režiral Philip Kaufman, eden najbolj brutalnih, peklenskih zvočnih učinkov v zgodovini kina. Za razliko od izvirnika začnemo s tem, da dejansko vidimo meduze, ki so podobna bitjem pobegnila iz domačega sveta in pristala na Zemlji. Zaplet zgodbe vključuje inšpektorja Matthewa Bennella (Donald Sutherland), ko opazi, da ljudje okoli njega postajajo oddaljeni in brez čustev.
Ta dva filma razlikujeta več kot le tehnologija, ki je bila na voljo pri snemanju, je pomanjkanje srečnega konca v remakeih. Kjer je izvirnik gledalcu pustil občutek, kot da se človeštvo morda bori proti tem bitjem, novejša različica ni. Poleg tega fantastični scenarij ponuja velike loke za znake ne samo Sutherlanda, ampak tudi svežega Jeffa Goldbluma in sezonskega Leonarda Nimoyja.
4 Umazani gnilobarji
Zgodba o spanju (1964): Režiser Ralph Levy, filmska zvezdnika David Niven (v vlogi Lawrence Jameson) in Marlon Brando (kot Freddy Benson) kot soustvarjalca dvobojev v francoskem mestecu Riviera Beaulieu-sur-Mer. V zgodbi nižjega razreda Bivesona izsiljuje Niven, da ga vzame pod svoje okrilje in ga nauči načinov izganjanja bogatih žensk iz draguljev. Po obeh glavah zadnjice se strinjata s stavo: prva, ki pripelje novonastalo dedičnico v vrednosti 25.000 dolarjev, zapusti območje.
Dirty Rotten Scoundrels (1988): Režija Frank Oz in tokrat v glavni vlogi Michaela Caina kot Lawrence Jameson in Steve Martin kot Freddy Benson, ne prevzema samo imen iz izvirnika, temveč isto zaplet, postavljen pa je tudi v Beaulieu-sur- Mer. Pravzaprav se med tretjim dejanjem pojavi edina večja razlika v zapletu, zato vam ne bomo povedali.
Čeprav je očarljiva stvar, o kateri govori Bedtime Story (in številni drugi filmi od njenega dne), je nezmožnost prenehanja zmešati publiko o spolnosti v zgodbi, medtem ko noče o njej govoriti. V nasprotju z izvirnikom Dirty Rotten Scoundrels ne daje premočne teže spolnosti in se namesto tega osredotoča na gradnjo lažnih odnosov. Poleg tega je različna, bolje nastavljena končnica remakea precej bolj formularna kot original.
3 Odšli
Infernal Affairs (2002): režiserja Andrew Lau in Alan Mak, Infernal Affairs je hongkonški triler, ki vsebuje zgodbo o policijskem kadetu Chen Wing-Yanu (Tony Leung Chiu-wai), ki se skriva kot član Triade in Član triade, Lau Kim-Ming (igra ga Andy Lau), ki je v tajnosti kot policist. Film je doživel velik uspeh tako na Kitajskem kot v tujini, kar je privedlo do ustvarjanja dveh priljubljenih nadaljevanj.
Odšel (2006): Režija Martina Scorseseja je film remake Infernal Affairs skoraj premagal. V njej je kadet državne policije Boston Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) postal obveščevalec mafije, medtem ko Colina Sullivana (Matt Damon) mob neguje, da postane krtica v policiji. Film je bil tudi velik uspeh in je osvojil štiri oskarjeve nagrade.
To, kar Scorsese prinese k mizi, da se The Departed dvigne nad nečednimi zadevami, je popolna simetrija zgodbe. Na primer, v The Departed sta vodja državne policije, stotnik Queenan (Martin Sheen) in vodja mafije, Frank Costello (Jack Nicholson) dve strani istega kovanca, odraščajo na istem območju Južnega Bostona. Kljub temu, da sta na nasprotnih straneh, imata skupna mnenja o območju, medtem ko v zadevah za nečloveške zadeve to manjka. Čeprav voditelji Triad in Policija medsebojno komunicirata, čustvo pri skupni rabi očitno manjka. Poleg tega imata v filmu The Departed dva glavna junaka skupno ljubezensko zanimanje, ki ustvarjata popolno simetrijo dveh likov, ki si prizadevata za isto stvar, s povsem drugačnimi sredstvi.
2 Stvar
Stvar iz drugega sveta (1951): v produkciji Howarda Hawkesa in režiserja Christiana Nybyja film ohlapno temelji na noveli iz leta 1938 "Kdo gre tja?" avtor John W. Campbell Ta različica filma uporablja celoten zaplet odkrivanja padlega vesoljskega plovila na Arktiki, vendar se tu ustavi večina podobnosti med prvotno zgodbo. Čeprav se je tujec prebudil in nadaljuje z umorjem, se ne spreminja v druga bitja.
The Thing (1982): Režiral jo je John Carpenter in uporabil scenarij, ki je bil veliko bolj natančno prilagojen izvirni zgodbi, mnogi pa veljajo za najboljšega filmov grozljivk, ki so jih kdaj ustvarili. Na Antarktiki spremljamo skupino ameriških znanstvenikov, ko jih napade smrtonosno bitje, ki je sposobno ponoviti obliko, karkoli izbere.
Čeprav je izdelek svojega dne, ima najmanj zanimivih vidikov izvirne novele, ne da bi pri tem posegel v srce tistega, kar zgodbo naredi tako izvirno. Ne le da je remake prijeten, grozljiv film grozljivk, ampak odlično zajame paranojo neznanja, ali so ljudje okoli vas tisti, za katere trdijo. Kljub fantastičnemu filmu, se je publika dolga leta segrela za sliko, ki je med gledališko vožnjo zaslužila le 5 milijonov dolarjev.
