12 filmov, ki so spremenili Hollywood za vedno

Najnovejše novice: Hollywoodu ni več idej!

Vsaj oprostili bi vas, če bi bili pozorni na vsa nadaljevanja, ponovne zagone in lastnosti IP, ki te dni polnijo gledališča. Toda še pred dobo superjunakov in CG robotov so ljudje še vedno mislili, da Hollywood ni več idej, kaj vse z vesterni, muzikali in priredbami knjig se jim vrže na pot.

Tako se zdi, da dokler se v Hollywoodu ni dogajalo, so se vstali radovedni kriki in oboževalci hrepeneli po bolj izvirnih filmih. Toda vse upanje ni izgubljeno, saj kljub dejstvu, da, Hollywood pogosto prenavlja iste ideje znova in znova, dokler se na koncu ne pojavi utrujenost gledalcev, so v vsej zgodovini filma nastali originalni filmi, ki igro tako spremenijo, vsak film, ki sledi, dolguje delček svoje DNK omenjenemu menjalniku iger.

Spodaj vam predstavljamo 12 filmov, ki so tako izvirni, tako nepričakovani in tako osupljivo uspešni pri tem, kar so si zadali, da so na koncu spremenili Hollywood - in zgodovino filma - za vedno.

12 Avatar (2009)

Na bolje ali slabše je bil Avatar Jamesa Camerona tehnološko najpomembnejši film 21. stoletja. V delih 15 let, preden so izšli, sta imela Avatar in James Cameron poslanstvo, da spremenita kino in spremenita kino, ki sta ga naredila. Popularizirajoč 3D in s tem skoraj izključno odgovoren za to, da se skoraj vsak kino v Severni Ameriki pretvori iz analogne v digitalno projekcijo, Avatar je gledalce prepeljal v svoj popolnoma CG svet, in ko so se pojavili, je bilo vse drugače.

Čeprav je Avatar izgubil na podelitvi oskarjev The Hurt Locker - filma, ki se ga nihče ne spomni niti zdaj, kaj šele čez nekaj let - bo na koncu zapuščena avatarja filma, ki je izumil tehnologijo, da bi lahko pripovedoval zgodbo, ki ne bi mogla. " ne morejo biti povedani drugače. Čeprav se ta tehnologija zdaj lahko uporablja za nepotrebno dodajanje globine vsakemu filmu, ki želi zaslužiti več denarja na blagajni, se spomnimo, da je bilo prvič, ko smo ga videli - med Avatarjem - nekaj dih jemajočega in nekaj, kar bi poslalo vsi drugi filmi, ki se poskušajo ponoviti.

11 Projekt čarovnic iz Blaira (1999)

Še en boljši ali slabši film, projekt čarovnic Blair, se je pojavil od nikoder in je podrl vsa pričakovanja o vsem. Praktično je izumil najdene posnetke - in čeprav to desetletje pozneje ne bi postalo običajna (in tako naporna) - je občinstvu prineslo nekaj nadvse navdušujočega in nepričakovanega, kar je še danes zlati standard.

Projekt čarovnic Blair je z znanimi zahtevami, da jih postavijo v gledališčih, ki opozarjajo gledalce na gibalno bolezen, tehniko snemanja na glavo in razbil po četrti steni in gledalce zmedel s povsem novo izkušnjo. Morda je še bolj pomembno pri spreminjanju filmov, ki so nastali po tem, da je pripovedna struktura projekta The Blair Witch Project in celo njegova odgovornost do njenega občinstva - s čimer je izjava o odpovedi odgovornosti lažno opozorila občinstvo, da so to, kar so videli, resnični posnetki - kar je spremenilo potek kinematografije in vrgel je vsa pravila skozi okno in v gozd, kjer so na koncu ujeli grozljivo pogodbo s simbolom čarovniške palice.

10 Zajtrčni klub (1985)

Recimo, da ste film v dobri dobi. Želite biti edinstveni, medtem ko zvrtate žanr na glavo. Želite si znane like, vendar morajo ti liki do konca filma zrasti in izbiti svoje škatle. Želite si nepozaben prizor ali dva v skladbi časov, ki bodo upali postati klasika. V bistvu želite biti zajtrčni klub.

Noben film Johna Hughesa pred ali za zajtrčnim klubom ni tako natančno zajel občutkov srednje šole in nerodne nostalgije po odraščanju. In to je tisto, kar vsak film, ki pride po njem, ve, in zato nimaš filma, ki prihaja v starost, če ne omenjaš zajtrčnega kluba; ker če ne, samo kradeš.

Če ste zajtrk klub, si vsak film želi biti vi, in posledično je vsak film, odkar je zajtrčni klub zajtrk klub globoko vtisnil v svoj DNK; in kot rezultat, v DNK vseh, ki so kdaj gledali film v preteklem letu 1985. A drugega ne bi imeli.

9 Zore planeta opic (2014)

Dawn of the Planet of the Apes je v bistvu podnaslovljen tuj filmski zvezdnik opic z nekaj angleško govorečimi ljudmi kot stranskimi liki. Njegova ambicija je zunaj tega sveta, njeno tveganje pa bi bilo treba videti v trenutnem hollywoodskem ozračju osupljivo, zgodbice so zapletene in večplastne, vendar se je s plačami izplačalo, saj so jih kritično odmevali in v blagajni zaslužili dovolj denarja, da bi zgraditi vse čudovite hiše opice, ki bi jih kdo sploh želel.

Seveda, Dawn je šotorski film, ki je bil tehnično osmi v franšizi, in lahko bi rekli, da je samo prepoznavnost blagovne znamke omogočila režiserju Mattu Reevesu, da ustvari nekaj posebnega, ne da bi studio preveč skrbel. Toda to ne bi dalo Zore planeta opic dovolj zaslug za njegovo čudnost. Čeprav rezultati njegovega uspeha v Hollywoodu še niso v celoti občutili - kljub širjenju osupljive tehnologije za zajem gibanja, performansov in praktičnih kaskaderjev - je Dawn spremenil Hollywood le s tem, da je pokazal konkurenco, da se občinstvo v letu 2014 še vedno lahko prebudi, in to ni nujno, da traja dve uri nespametnih eksplozij robotov, da to storite.

8 Diplomirani (1967)

Tukaj je tisto, česar niste vedeli o diplomantu; prilagojena inflaciji, je 21. najvišji bruto film vseh časov. To je šest mest nad The Avengers, kar pomeni, da je več ljudi hotelo videti, kako se Dustin Hoffman trudi okoli njega in dvomi o njegovem zapeljevanju, kot pa da bi železnega človeka premagal sranje iz Thora. Mimogrede, obstaja velika možnost, da se brez The Graduateja The Avengers ne bi nikoli zgodilo.

Poleg tega, da je začel kariero Dustina Hoffmana - ki je bil v Hollywoodu že približno pet desetletij - je diplomant in režiser Mike Nichols s seboj prinesel obdobje hollywoodskega gnanega filma, kjer bi bil vsak film bolj oseben in bolj edinstven kot naslednji (pomislite: Scorsese, Coppola, Ashby itd.). Kljub režiserjem, kot sta Marc Webb in David O. Russell, povsem jasno navajata to kot razlog, da je postal filmski ustvarjalec, vsak sodobni režiser - in vsak sodoben film - dolguje vse diplomantu. To je zato, skromno rečeno; Film je tako preprost in tako ikoničen, da se je vtisnil v misli vseh, ki delajo v vsakem kotičku filmske industrije, in se tako drgne na vse.

Toda vrnimo se k logiki The Graduate = The Avengers. Brez diplomanta bi bila poklicna pot Jona Favreaua - ta, ki se je začela s takšnimi indijami, ki jih je diplomiral omogočil - videti precej drugače. Brez Jona Favreaua, Iron Man ne bi šel tako veliko. Brez železnega človeka ni kinematografskega vesolja Marvel. In bum, ravno tako, nobenega Avengersa. Torej, ko boste naslednjič gledali VSE, se zahvalite Dustinu Hoffmanu, Mikeu Nicholsu in diplomantu.

7 Harry Potter in kamen čarovnika (2001)

Pred Harryjem Potterjem in Čarovničevim kamnom bi črpanje sto milijonov dolarjev v film, ki temelji na otroški knjigi in postavljen v čarobno domišljijsko deželo - da ne omenjam, da se zgodba razteza na osem filmov - bilo bolj noro kot ne glede na pravila quidditch mora biti. In vendar smo tu leta 2015, pri čemer so prilagoditve knjig za odrasle nekatere najbolj dobičkonosnih filmov naokoli, in vsak izvršni direktor v Hollywoodu, ki bi želel, da bi čarovništvo razkrilo, od kod prihaja naslednja serija Harry Potter

Po Harryju Potterju so večdelne franšize postale pravilo, ne izjema in zdaj je vse prej kot pričakovano, da končni del franšize razdelite na dva filma (pomislite: Twilight, The Hunger Games) - ne glede na to, ali zgodba to zahteva ali ne. Medtem ko je Harry Potter oživljal nove svetove in ustvaril imperij, ki še vedno polni več milijard dolarjev, se to ne bi zgodilo, če publika ne bi sprejela tistega prvega čudnega malega filma, v katerem so igrali trije čudni mali igralci, ki so postali odrasli zvezdniki, in ustvarili a svetovni pojav na poti.

6 Knocked Up (2007)

Lahko bi trdili, da je 40-letna Devica utrla pot Knocked Up-u, toda ko si ogledate oba filma, se 40-letna Devica zdi kot jamska slika z bliskavicami veličine, medtem ko je Knocked Up bolj podoben italijanski renesančni sliki z vsemi elementi moderne umetnosti, ki bi opredelili vse, kar je prišlo po njej.

Z Knocked Up je Judd Apatow utrdil svoje mesto v ameriški kinematografiji in ustvaril novo pasmo komedija z oceno R. Z Sethom Rogenom in vsemi svojimi redniki v Apatowianu je Knocked Up cementiral vse, kar smo pričakovali od naših komedij, in to vse skupaj z idejo z nizko zasnovo, ki je pokazala humor v vsem - in nič. Od grobih gag do neskončnega toka žalitev, vse do sentimentalnosti in sunkov dobro postavljene drame skozi ves čas njegovega (izjemno dolgega za komedijo) časa, je Knocked Up razsvetlil Hollywood in s seboj prinesel novo stražo, ki je pripravljen prevzeti mesto in narediti, da vse, česar se ne dotaknejo, izgleda kot gnili kup kinematografskih smeti.

5 čeljusti (1975)

Po Jaws ne bi nikoli bilo nič takega. Prvotni blockbuster je Jaws predstavil v dobi pošastnih uspešnic, ki bi dominirale na blagajni in poslale vse druge filme, ki so se prikradli na lepljiva tla lokalnega kina art-house. S Spielbergovimi še vedno popolnimi mešanicami srčnih občutkov, zapeljivih likov in nagnjenosti k koncu vsega napetosti je Jawsova zmagovalna formula naredila vse, kar je prišlo, potem ko je izgledalo dolgočasno v slani meglici retrospektive.

Seveda, dolgujemo vsem našim sodobnim uspešnicam - od Avengers do Transformerjev - do Čeljusti, toda v resnici je večina blockbusterjev bledih posnemanj korakajočega in likovnega dela, zaradi česar je Jaws treba upoštevati. Čeprav bo Jaws vedno film, ki je zakonito držal ljudi pred vodo, bo njegova večja zapuščina ta, da je sprožila novo vrsto filma in od takrat zapustila Hollywood, ki se trudi dohiteti.

4 Gospodar prstanov: Družina prstana (2001)

Trilogija Gospodar prstanov je dobila oskarja. Pustite, da se to potopi noter; še posebej dejstvo, da je zadnji film The Return of the King osvojil 11 nagrad za akademijo in se z Ben-Hurjem in Titanicem zaplenil za največ zmag na filmu. Ta trilogija o orkih, hobiti in prstani ter Sean Astin je dobila oskarja. To je noro. To ni bilo slišati. In zato je spremenil Hollywood, za vedno spremenil dojemanje vseh o fantazijskih filmih in kaj je glavni hit.

Ko se je začelo delo nad trilogijo, se je režiser Peter Jackson lotil enega najambicioznejših filmskih posnetkov vseh časov, pri čemer je delo na seriji trajalo osem let in vsi trije filmi so bili posneti hkrati. Nobenega razloga ni, da bi mislili, da bi se moralo karkoli o Gospodarju prstanov združiti - temelji na nizu fantazijskih knjig iz 50. let, ki so, še enkrat, o kopici fantov z velikimi kosmatimi nogami in prstanom; da ne omenjam, da je bila leta 2001 tehnologija, ki so jo morali izvleči iz te zgodbe, v bistvu le CRT monitor in znanstveni kalkulator - in vendar sta se združila. Zdelo se je skupaj, razburilo misli, postavilo figuro, ki je podobna vsem-denar-v-svetu, in oh, nič v fantaziji, trilogijah ali uh, GOVORI ni bilo več isto.

3 Spider-Man (2002)

Vsaka generacija ima svojo najljubšo različico Spider-Man-a; naj bo to slabo risana risanka Spider-Man iz leta 1967, strašno mišičasta risanka Spider-Man, ali 2008 čudno preveč anime, a kljub temu briljanten Spektakularni Spider-Man. A kljub temu, iz katere generacije ste prišli in katero risanko Spider-Man imenujete svojo, je ena stvar zagotovo; vsi smo se zbrali, odložili razlike in uživali v vragu iz Spider-Man Sama Raimija in tako smo začeli revolucijo.

Tako kot pajek, ki je odložil na stotine jajc, je tudi Hollywood ujel hrošča superjunaka in začel izvaliti vse, kar je lahko tako hitro, kot ga je zmogla občinstvo. V letih, ki so sledila Spider-Manu, se je zrušilo veliko filmov - Daredevil, The Hulk, Cat-Woman -, vendar so se še bolj ujeli in spremenili v franšize, ki živijo še danes.

Oglejte si filme z najvišjo stopnjo porabe v katerem koli letu - ali vseh časov - in superherojski film boste našli po filmu o superjunakih. Medtem ko so drugi prišli pred njo, nič ni prevzelo sveta z nevihto in filmski posel zamahnil v blaznost, ki si je svet še vedno ni opomogel od tako kot Spider-Man.

2 Terminator 2: Sodni dan (1991)

Terminator 2: Sodni dan ni samo spremenil konvencij o poimenovanju nadaljevanj z dodajanjem dvopičnice in neuporabnega podnaslova za številko 2. Veliko večji dosežek temelji na dejstvu, da je CGI v filme pripeljal na ogromen način in si tako utiral pot za vsako miselno eksplozijo in razpadajoč prizor, ki ga danes vidimo v filmih. Čeprav bo sloviti prizor s tekočimi kovinami T-1000 lahko dobil vso slavo, je ILM dejansko porabil deset mesecev za vse učinke, ki so stali skupaj 5 milijonov dolarjev in je bilo potrebnih 35 ljudi.

Zanimiv je tudi podatek T2, da nadaljevanja hit filmov niso le denar, ampak neverjetno donosen denar, ki se včasih izplača v filmu, ki je bolj cenjen od predhodnika. Torej, ko naslednjič vidite nadaljevanje, polno od začetka do konca s sijajnim CGI in čudno zmedenim podnaslovom - Počakaj, to je vsak film. Pa hvala Terminator 2!

1 zgodba o igračah (1995)

Toy Story je bil prvi CG animirani film. V zadnjih 20 letih je njegova objava privedla do spremembe paradigme v Hollywoodu, ki je zrušila institucije in spremenila žanre na glavo. Toy Story ni le pripeljal do propada ročno narisanih animiranih filmov - ki so tudi sami praktično začeli filmski posel - ampak je končal tradicijo muzikalov, zgodb o princesah in oh, brez tega bi PIXAR PRODAJAL RAČUNALNIKE!

Od trenutka, ko je Pixar uspel, da se gledalci zaljubijo v Woodyja, hudomušnega anti-junaka, in Buzz-a, nevedno ritko, je začel revolucijo in pokončal eno moderno klasiko za drugo. Pixar se je med še dvema igrama zgodbe o igračah naučil izvleči solze iz oči vsakega živega moškega, ženske in otroka na planetu in v tem je vzela denar vsem, zdaj pa ima 3 filme v prvih 50 filmi z najvišjo bruto vrednostjo vseh časov.

Po igranju zgodb o igračah so se vsi seznanili in vse, kar vidite - od tistih majhnih rumenih Minionov, ki prevzamejo svet, do zadnjega nadaljevanja ledene dobe in spinoffa -, se lahko zahvalite Toy Story za neposredno navdih.

Mislite, da smo kaj pogrešali? Kateri film dobi vaš glas za tako inovativen, izviren ali preprosto kul, da je spremenil vse, kar je prišlo po tem? Sporočite nam v komentarjih!